Балет "Цхопиниана": садржај, видео, занимљивости, историја

Балет "Цхопениана"

Овај балет је потпуно другачији, за разлику од оних представа које смо гледали на позорницама музичких позоришта. Нема вртоглавих пируета и импресивне на. Гледалац ужива само у високом плесу, који се шири попут лагане измаглице, стварајући чаробни свијет снова, са очаравајућом лепотом која влада у њој. Од осталих балета разликује се по томе што је створен за музику, јер су многи били збуњени, што апсолутно није било намијењено балетској кореографији. Ипак, руски кореограф-експериментатор Михаил Фокин извео је такву представу, бирајући романтичну музику великог Фредерика Шопена за свој балет. Представа је добила назив "Цхопиниана" и то је тачно, јер је кореограф иноватор који мајсторски мајсторима умешава балетну технику и ствара такве плесове да их сви доживљавају као оживљену, сада видљиву музику генијалног композитора.

Резиме балета "Цхопиниана" и много занимљивих чињеница о овом раду прочитајте на нашој страници.

Садржај

"Цхопиниана" је балет без заплета, тј. У њему нема нарације о било каквим догађајима који укључују ликове представе. Чим се застор подигне, публика улази у свет романтичних снова младих песника. Аутор у представи оживљава свијет снова који се појављују у машти младића, а те визије персонифицирају дивне дјевице - силфови, чија зрачна слика настаје у уму сањара. Помаже у стварању читавог магичног света музике великог Фредерика Шопена. Њена урођена романтична веселост и меланхолична туга, али у исто време сјајна и блистава радост савршено преноси разне нијансе осећања и осећања протагонисте. Последње издање Цхопиниана обухвата осам радова великог пољског композитора. "Полонеза" А-дур обавља улогу свечане увертире. Сам балет почиње са Ноктурном Ас-дур-ом, а затим наставља звук Валцера Гес-дура, Мазурки Г-дура, Мазурка Д-дур, Прелудиј А-дур и Валцер цис-молл-а. Представа завршава Б-дуровим Великим Бриљантним Валцем.

Пхото:

Занимљиве чињенице

• "Цхопиниана" је бесплодна представа, која се заснива на такозваним ваздушним плесовима изведеним уз пратњу деликатне мелодије. Таква кореографија у 19. веку названа је балетним балетом. Овај појам је увео француски песник и критичар романтичне школе Тхеопхиле Гаутиер.
• Михаил Фокин није био само талентовани кореограф. Добро је знао да црта, а поред тога, савладао је музичке инструменте као што су балалајка, виолина, мандолина, домра и клавир.
• Треба напоменути да је Михаил Фокин приредио многе балете. Поред "хофенија", аутор је познатих "Схехеразаде" плесова Н.А. Римски-Корсаков, "Першин" и "Жар птица" И. Стравинског, као и ватрени "половски плесови" из опере А. Бородина "Кнез Игор" и легендарна кореографска минијатура уз музику Ц. Саинт-Саенса "Диинг Сван", створена лично за А. Павлову.
• Поред А. Глазунова, такви композитори као што су С. Танејев, А. Лајдов, Н. Черепнин, И. Стравински, Ј. Герсхвин и В. Риети били су ангажовани у инструментацији дела великог пољског композитора за балет "Цхопиниана", а 1960. на турнеји у Совјетском Савезу. Амерички Балле Тиетр Унион из Нев Иорка користио је оркестрацију изванредног енглеског композитора Бењамина Бриттена.
• Године 1958. Ленфилм студио је постављен у Лењинградском позоришту опере и балета. С.М. Киров је снимљен телевизијским филмом "Цхопиниана". Главни извођачи су били величанствени балетски плесачи В. Семенов, И. Колпакова, Л. Алексејев и Н. Петров.
• Сјајна Галина Уланова, која је дипломирала на Лењинградском кореографском факултету 1928. године и придружила се Кировском театру, први пут је дебитовала у филму "Цхопиниане", који је постао предзнак успеха будуће балерине у превођењу комплексних слика лирских хероина. Искреност и инспирација Уланове у извођењу балетних журки одувек је освојила срца публике.
• Балет "Цхопениана" више пута је променио име. У почетку ју је аутор назвао "Романтичним сновима", а затим је у плакатима представљена као "Балет на Шопенову музику" или "Велики пас на Шопенову музику". А пошто га је Сергеј Дагилев у Паризу назвао Силпхс, управо је то име постало чврсто успостављено у репертоарној листи страних балетских компанија.
• Године 1972., Алекандра Данилова, америчка балерина и кореографкиња руског поријекла, извела је занимљив експеримент у Нев Иорк Цити Баллеиу. У продукцији Силпхс, она је користила Цхопинову клавирску музику, не симфонијску. Поред тога, сви плесачи су били у црним уским одијелима попут "купаћи костим". То је била такозвана демонстрација у чистом облику Шопенове музике и Фокинове кореографије.
• У почетку, многи сувременици Михаила Фокина су дали сумњу да би његова идеја о стварању правог балета на музику Цхопинових радова била изводљива, а перформанс био успјешан. Али након пуштања "Цхопхенианс" на велику сцену, други кореографи су почели да стварају "Листиан", "Мозартиан", "Страусиан", па чак и балете на теме револуционарних песама. Тренутно се на позоришним позорницама могу видети кореографске композиције уз музику разних инструменталних и симфонијских дела класичних композитора.

Историја стварања

Може се са сигурношћу рећи да је историја Цхопиниана почела од тренутка када је дипломирани корепетитор Санкт Петербуршке кореографске школе, Михаил Фокин, примљен у трупу Мариинског театра. Чинило се да младић треба све добро да се развија, јер је постао балерина, заобилазећи балетски корпус, и као солиста учествовао у популарним представама. Ипак, Мицхаел је био стално потиштен осјећајем љутње: није добио задовољство од класичног плеса који је морао да изведе. Фокиново незадовољство, а затим и Фокинова иритација, достигла је такву границу да су му мисли почеле долазити о промјени његовог подручја дјеловања. Али младић није одустао и стално је размишљао о томе како трансформисати кореографију. Расположење плесача драматично се промијенило након што је 1902. године био позван да се бави наставом у женској класи балетске школе у ​​којој је сам студирао. Овај предлог инспирисао је Мицхаела, јер је сада имао прилику да реализује идеје које је предложио за модернизацију класичног плеса. Прве представе Фокинових балета, које нису задовољавале академске традиције, биле су представе у којима су ученици школе плесали. Критичари који су присуствовали овим представама били су љубазни према кореографским иновацијама, уважавајући његов стил, укус и сјајну индивидуалност.

1907. Вицтор Дандре, покровитељ прослављене балерине Анна Павлова, замолио је Михаила да изведе представу, која ће бити приказана на једном од добротворних догађаја. Приликом одабира музике за инсценације, пажња кореографа привукла је пажњу на пакетиће дела великог пољског композитора Ф. Цхопина, оркестрираног за симфонијски оркестар А. Глазунова. Сваки комад: "Полонаисе" у А-дуру, "Ноцтурне" у Ф-дуру, "Мазурка" у д-молу, "Тарантелла" у А-дуру, а потом и Валтз у Ц-молу, који је Фокин додатно замолио Александра Константиновича да оркестрира, кореограф који је првобитно представљен као плесне слике , радња није повезана. Представа је почела полонезом, уз звуке балетских плесача у позадини декорације која приказује плесну салу, свечано парадирану у пољским народним ношњама. Јунак другог броја, који је изговарао музику ноктурна, сам Цхопин. У рушевинама древног храма борио се са страшним визијама које су му се појављивале у облику монаха обучених у бијеле покрове. Муса је дошао у помоћ композитору: она је умотала Цхопина у наручје и послала му лагане снове. Мазурка је испричала како ће млада девојка бити присиљена да се уда за богаташа старије доби, али млада је побјегла од вјенчања до свог сиромашног љубавника. Тада је дошао валцер, који је представљен у стилу чувеног кореографа КСИКС века Ф. Талонија. Младић покушава да превазиђе Силпх-а са светлим крилима - сабласни сан који трепери кроз чаробну башту, непрестано покушава да му измакне. Дивертикулум је употпунила запаљива тарантела коју су изводили балетски људи обучени у италијанске народне ношње.

Први наступ представе одиграо се на позорници Мариинског театра 10. фебруара 1907. године. Публика је врло ентузијастично упознала представу, али четврти број - валцер, који су извели блистава Анна Павлова и Михаил Обукхов, изазвала је прави шок. Плесачи без трикова и пируета створили су такву магију на сцени да су фасцинирали све присутне у аудиторијуму ваздушним кретањем покрета. Фокин, такође под снажним утиском онога што је видио на позорници, почео је размишљати о томе колико би балетни наступ био занимљив, који је у потпуности изведен на начин из прошлости када је поезија владала у балетској умјетности. Поново родјена, "Цхопиниана", коју је сам кореограф дао име "Романтиц Дреамс", допуњена је новим бројевима. Друго издање, за разлику од прве верзије, укључује не пет већ осам радова великог пољског композитора. Оркестрацију додатих Цхопинових радова извео је диригент М. Келлер. Аутор костима био је уметник А, Беноит. У ажурираном "Цхопиниану" није било расцјепканих жанровских сцена. Појавила се пред публиком у Петрограду као јединствена кореографска композиција у стилу, и читав свијет ју је ускоро видио овако.

Продуцтионс

Премијера ажуриране верзије "Цхопинианс" одржана је 8. марта 1907. На постерима су га звали - "Балет на музику Цхопина". Представа, која је јасно била кореографирана од онога што је раније била постављена на сцени, била је велики успјех и убрзо је освојила многе свјетске сцене. Мање од мјесец дана касније балет је поново представљен у Мариинском театру, али је већ назван као "Гранд Пас за музику Цхопина". Извођачи ове представе били су матуранти кореографског одсјека драмске школе. Зими наредне 1909. наступ под његовим садашњим називом "Цхопиниана" ушао је у репертоарски план Петерсбургског царског балета. Исте године С. Диагилев је изабрао балет М. Фокина за излагање у Паризу као део руских сезона. Радове Ф. Цхопина, које није оркестрирао А. Глазунов, изводили су С. Танејев, А. Лајдов и И. Стравински. На позорници су наступили изванредни плесачи: А. Павлова, Т. Карсавина, А. Балдина и В. Нижински. Паришка штампа се међусобно надметала како би изразила дивљење балету, на који је С. Дјагиљев поново променио име, називајући га "Силпхиде".

Године 1911. Силпхс је приказан у енглеском краљевском театру Цовент Гарден, а 1916. у Нев Иорку.

У Москви, "Цхопениана" је први пут постављена у Оперној кући С. Зимин 1916. године. Извођач у представи био је и сам Михаил Фокин, као и његова супруга Вера.

Касније су балетне продукције више пута настављене у различитим градовима, на пример: 1923. у Петрограду, 1928. и 1931. у Лењинграду, 1932., 1946. и 1958. у Москви, а 1955. у Минску.

"Цхопиниана" је одиграла велику улогу у историји не само руског, већ и читавог светског балета, јер је она кореографима указала на могућност коришћења класичне музике за креирање различитих кореографских композиција. Штавише, овај перформанс је и даље један од најтраженијих балета и укључен је у репертоар многих музичких позоришта широм света, настављајући да осваја гледаоца у свим деловима света.

Задовољство нам је понудити балетске плесаче и симфонијски оркестар за извођење бројева и одломака из балета "Цхопиниана" на вашем догађају.