Балет "Баиадере": садржај, занимљивости, видео, историја

Л. Минкус балет "Баиадере"

Књижевну основу либрета балета одмах су пратила два дјела - драма старог индијског пјесника Калидаса названа "Схакунтала" и балада ИВ. Гоетхеов "Бог и Баиадере". На основу ових бесмртних радова, кореограф руске империјалне трупе Мариус Петипа и драматург С.Н. Худеков је успео да створи прелепу причу о несретној љубави, која је постала једна од најпознатијих у руском балету. Дворски композитор цара Лудвиг Минкус је то изразио очаравајућом музиком и тиме створио свој најбољи рад.

Глумци

Десцриптион

Никииабаиадере данцер
Солорплеменита и храбра земља ратница
Гамзаттикћер дугманта
ДугмантаРаја Голконда
Греат брахминдуховни водич, свештеник
Аиаславе маид гамзатти

Сажетак

Акција представе одвија се у Индији у временима дубоке антике. Главни ликови - индијска плесачица Никииа и храбри ратник Солор страствено су заљубљени једни у друге. Они се тајно састају у храму и планирају да побјегну - тек тада могу бити заједно. Али љубавници у љубави нису предодређени да постигну тако цењену срећу: многе препреке настају на њиховом путу. Ово је велики брахман, опседнут жељом освете Никији који га је одбио, рађу који ће своју кћерку препустити Солору, и, наравно, супарнику саме бајадере - Гамзаттију.

Никија не може да одбије своју љубав и тако осуђује себе на смрт: по наређењу Раџине ћерке, након плеса, она се представља са корпом цвећа са змијом скривеном унутра. Лукав план ривалских радова, а Никија умире од угриза отровног грабљивца. Али не може се опростити од смрти плесача од стране бога Вишнуа, који сруши свој бијес на индијски народ, усред вјенчања земљотрес потреса земљу. Храм, у којем се у то време завршава церемонија вјенчања Солора и Гамзаттија, пропада, остављајући заувијек све судионике гозбе под рушевинама. Душе Никије и Солора су коначно повезане да буду заувек заједно ...

Трајање рада
И АцтАкт ИИИИИ
50 мин40 мин 40 мин

Фото:

Занимљиве чињенице

  • Дуго времена се сматрало да је оригинална партитура "Ла Баиадере" Л. Минкуса у 4 дјела (1900) изгубљена, а балет је постављен у 3. Тек у раним двадесетим годинама прошлог века у архивима Мариинског позоришта откривена је права оцена. Перформанс је одмах испоручен у пуној верзији. Међутим, нису се сва позоришта вратила оригиналу, па стога, ако одете у Баиадере и видите га у три чина, немојте се изненадити.
  • Не зна се ко је аутор либрета. Многи верују да је С.Н. Худеков, али сам Петипа је то демантовао.
  • М. Петипа је био забринут да се на премијери дворана неће попунити јавним због скупих карата, за које је руководство Санкт Петербуршког Бољшој театра подигло цене уочи. Али његови страхови су били узалудни, премијера је окупила пуну кућу и била је велики успех. Публика је аплаудирала још пола сата након наступа.
  • Балет "Ла Баиадере" постао је "мост" између епоха романтизма и класицизма у балету. Није случајно да је Индија, далека и егзотична земља популарна у романтичним радовима, изабрана за сцену акције.
  • Упркос чињеници да је у Русији "Баиадере" већ био класик, рад је био готово непознат европској публици у 20. веку.
  • “Баиадере” значи “индијски плесач који изводи ритуални плес”, што је управо име које је успостављено у Европи. У Индији се називају "деваси".

  • На премијери представе, Петипа је отишао на екстремне мјере и повјерио главни дио руској плесачици. Треба напоменути да први пут у главним улогама није учествовала италијанска балерина, као што је то било раније.
  • У време када је наручен балет "Ла Баиадере", Мариус Петипа је радио у Русији око тридесет година и режирао једну од најбољих трупа на свету.
  • Легендарна Ана Павлова певала је део Никије од 1902. године. Сматра се да је ова улога ископана и велика балерина широм света.
  • Кореограф је посебно увео народне плесове у представи: "Хинду плес", "Сенке" и "Плес са змијом".
  • Сама радња је позајмљена из драме древног индијског пјесника, али је доживјела неке промјене. На пример, истраживач К. Скалковски је приметио да су неки моменти из балета у супротности са стварношћу. Примјер је да само куртизане могу пјевати и плесати, а ако жена крши ове строге традиције, одмах је кажњена кастиним презиром.
  • Да би приближио балет Индији, режисер Александар Горски је одлучио да обложи сенке у сари, националној одећи.
  • У својој кореографији, Петипа је изгледа гледао у будућност и очекивао рад Џорџа Баланчина и његових савременика, који су створили бесмислену белу балет. Говоримо о сцени "Сенке", која се често изводи одвојено од представе. Тако, током турнеје у Паризу (1956), Позориште Киров представило је јавности управо плес "Сенке", који је изазвао огроман успех.

Популарни бројеви:

Гамзатти варијација (слушај)

Сенке - Адагио (слушај)

Плес Никииа са цвећем (слушај)

Хистори

Године 1876. пажњу главног кореографа империјалне трупе Санкт Петербурга Мариус Петипа привукла је идеју о стварању балета "Баиадере". Брзо је направио груби план за будући рад. Као коаутор одлучено је да се позове Сергеја Николајевича Кхудекова, који није био само професионални адвокат, већ је имао и одличан књижевни таленат. Сергеј Николајевич је био одличан историчар балета и често развијао заплете за представе. Основа "Бајадере" била је драма песника Калидаса, која датира из првог и шестог века Абхијнана-Схакунтале.

Важно је напоменути да изворни извор није била сама древна индијска књига, већ други балет, Схакунтала, који је написао по сценарију Гаутхиер, а био је постављен од стране брата кореографа Мариус-Луциен Петипа (1858). Музички део представе креирао је композитор Лоуис Етиенне Ернест Реиер. Зашто се изненада на европској сцени појавио такав неочекиван интерес за индијске теме? Чињеница је да је Теофил Гаутије 1839. године у Паризу присуствовао наступима популарне индијске трупе Баиадерас. Тада је скренуо пажњу да прихвати - Амани. Од тада, Гаутије је то много пута споменуо у свом раду. Када је Амани након неког времена починио самоубиство, Гаутхиер је био дубоко шокиран и одлучио је створити балет у њеном сјећању. Ова представа названа је "Схакунтала", која је касније користила Петипу као основу свог балета "Баиадере".

Истраживач И. Слонимски је истакао да је Мариус од изворног извора узео главни лик, имена других ликова, као и неке ситуације. Али на крају се испоставило потпуно другачији балет, а не француска верзија, као што можда мислите. Кореограф је био у стању да тако органски преради све материјале, да у њима направи иновације, да је представа постала његова.

У првом плану у балету стоји веома карактеристична тема за радове тог времена - потрага за срећом, као и љубав. Мариус Петипа је музички део представе поверио талентованом композитору Лудвигу Минкусу. На први поглед може се чинити да у музици балета нема светлих, симболичких карактеристика ликова, откривајући њихову индивидуалност, него само привлачи расположење и делује као нека врста позадине. Истовремено, музички дио је невјеројатно мелодичан, потпуно подређен плесовима и пантомимама, а драма и стихови су у њему уско повезани. Поред тога, музика веома фино прати кореографију, што је за кореографа било веома важно.

Фазе и разне верзије

Дуго очекивана премијера представе одржана је 23. јануара 1977. у Санкт Петербургу. Главну улогу Никиие извела је Цатхерине Вазем, која је тог дана имала добробит. Диригент балета био је А. Папков. Ову продукцију су одликовали сјајни костими плесача, невероватно сложене декорације. Антика и нека егзотика блиско су испреплетени са мелодраматичним заплетом балета, што је индијанским мотивима додало сјај. Међутим, упркос томе, немогуће је назвати чисто индијски перформанс, јер је то само имитација, а сам балет у потпуности одговара свим европским карактеристикама. Кореографија је изведена на највишем нивоу, гдје је сваки покрет осмишљен до најситнијих детаља, а сваки појединачни лик обдарен је властитим, изузетним плесом, који је суптилно изразио своја осећања, мисли и искуства.

Неколико година касније Бољшој театар у Санкт Петербургу био је привремено затворен, а читава група се преселила у Мариински Тхеатре. На новој позорници премијера представе одржана је 1900. године, а М. Петипа ју је извео. Због чињенице да ће дворана бити мало мања, морао сам мало подесити резултат и смањити балет. Тако је, након мале измене, смањена за половину, на 32 учесника на слици "Сенке".

Након тога, 1920. године, балет је настављен за Олгу Спесивтсеву, која је извела улогу Никије. Међутим, непредвиђено се догодило са овом производњом, као резултат поплаве, крајолик за четврти чин претрпео је велику штету, па је у јесен 1929. године Баиадере постављен без коначног.

Године 1941. поново су одлучили да наставе ову представу, само овај пут Владимир Пономарев, који се бавио проучавањем класичног балета, заједно са кореографом Вакхтангом Цхабукианијем донекле је модификовао рад Минкуса, преобликујући га у трочлани. Поред тога, ликови су добили и нову визију. Дакле, Солор је стекао плесну забаву, мада је пре тога био само мимички карактер. А ту улогу је добио кореограф Вакхтанг Цхабукиани, а након тога је то већ извео Семјон Каплан.

У иностранству, јавност је добро познавала и рад Минкуса и Петипа, само изведба није била у потпуности изведена, већ само мали дио Сјене. Све се променило тек 1980. године, када се балерина Кировског позоришта, Наталиа Макарова, усудила да достави пуну верзију наступа у Америчком позоришту.

Представа је 2002. године изведена у Мариинском театру у оригиналној верзији, уз кореографију Мариуса Петипа, захваљујући напорима кореографа Сергеја Вихарева. Практично након 102 године, изведба у свом изворном облику вратила се на сцену из које је започела своју свјетску процесију. Важно је напоменути да је ова верзија прошла одређену ревизију, у вези са модификацијом естетике плеса.


"Баиадере"- ово је предивна прича о љубави, оданости и издаји, обавијена индијским мотивима, као отмјени узорци. Сваки пут игра гледаоцу поставља тешко питање - шта изабрати, слушати позив срца или глас разума да задовољи земаљске законе и строга правила? Већ више од стотину година јавност је доживјела ту драму са главним ликовима сваки пут, гледајући љубавну причу индијске плесачице Никије и племенитог ратника Солора. Једноставна и разумљива заплет, предивна музика, талентирано дело сценариста и режисера су бриљантни Ја кореографа развој - то су компоненте кроз које перформансе још увек успешно постављене на различитим светским сценама.


Задовољство нам је понудити балетске плесаче и симфонијски оркестар за извођење бројева и одломака из балета "Баиадере" на вашем догађају.

Погледајте видео: La Passion - Solo ballet with Alexia Farcasanu (Може 2024).

Оставите Коментар