Балет "Прољетни свет": занимљиве чињенице, видео, садржај, повијест

Балет И. Стравинског "Пролеће свето"

Од скандала до ремек-дела - тако предвидљив трновит пут у историји светске уметности био је балет Игора Стравинског "Пролеће је свето". "Композитор је написао партитури, на које ћемо расти тек 1940. године", рекао је један од позоришних критичара након премијере, што је учинило часно паришко јавно искуство дубоким културним шоком. Ове речи су биле пророчке. Фантастично спајање талената трију генија - Стравинског, Рериха, Нижинског - изазвало је апсолутно иновативну изведбу, поседујући најснажнију енергију и такву снагу утицаја на посматрача, да његова тајна још није решена.

Сажетак Стравинског балета "Свети извор" и многе занимљивости о овом раду прочитајте на нашој страници.

Сажетак

У "Спринг Сацред" нема изражене приче. Није ни чудо што балет има поднаслов "Слике живота паганске Русије", који му је дао аутор.

Уочи благдана Светог пролећа, симболизирајући буђење природе и нови живот, племе се окупља у светом Кургану. Дечаци и девојке воде округли плес, забављају се, плешу. Фрагменти свакодневног живота и рада отелотворени су у њиховим плесовима, у покретима се непогрешиво погађају како младићи преоравају земљу, а девојке се окрећу. Постепено, плесови се развијају у помахнитани плес, а онда младићи, желећи се похвалити снагом и снагом, започињу игру два града. Општа оргија је узнемирена појавом старјешина и њихове главе - најстаријег мудраца. Најстарији мудрац апелује на разборитост младића, покушавајући да их увери. Забава се смањује, а девојке се окупљају око ватре. Они знају да се ове ноћи, према обреду, један од њих мора жртвовати богу прољећа и природним силама, како би земља била великодушна према људима и радовала их својом плодношћу и богатом жетвом.

Након низа ритуала, Изабрани напушта круг дјевојака, онај који је предодређен да умре за добро својих колега племена. Почиње свети плес, који се стално повећава и, на крају, ослабљена девојка пада. Жртва је направљена, а земља око ње цвета, долази прољеће, обећавајући људима топлину и милост.

Пхото:

Занимљиве чињенице

• "Свето пролеће" заузело је часно место међу 27 музичких дела снимљених на златном диску, који је 1977. положен у летелици Воиагер. Након завршетка истраживачке мисије, брод је морао бескрајно путовати кроз међугалактичке просторе, а 27 посебно одабраних музичких ремек-дјела требало је да испуне функцију културне поруке земљана у случају могућег сусрета брода с другим цивилизацијама.
• У швајцарском граду Цларанцес, где је Стравински писао музику за балет, једна од улица се зове Улица Светог пролећа.
• У верзији једног од либретиста "Пролећа Светог" Николаса Рериха, балет је требало назвати "Велика жртва".
• "Прољетни свет" је био посљедњи Стравински, који је написао у Русији.
• Кубански писац Алејо Царпентиер, велики љубитељ музике, има роман Свети извор.
• Многи од оригиналних костима ликова "Светог пролећа", као и њихове скице, продани су на аукцији Сотесби, ушли у приватне колекције, а неки чак и носили у свакодневном животу. Тако је једну од костима носила британска глумица Ванесса Редграве.
• Током свог живота, Стравински је двапут преписао одвојене пасусе из "Светог пролећа". Године 1921. преузео је музичку реконструкцију балета за нови балет, а 1943. адаптирао је Велики свети плес за Бостонски симфонијски оркестар.
• Тренутно је створено око 50 нових верзија балета.
• Валт Диснеи је изабрао музику за цртани филм "Фантазија" да илуструје процес настанка живота на земљи.
• У Саратову, у Радишчевом музеју налази се слика Николаја Рериха "Свети извор". То је скица украшавања “Велике жртве” другом балету.
• Године 2012, у Калињинграду у катедрали, балетну музику је извео Стравински за клавир у четири руке. Ово ремек-дело је изведено на оргуљама и праћено светлосним и колорним ефектима.

Историја стварања

Прича о настанку "Светог пролећа" садржи многе контрадикције, а најважније од њих је ко треба да се сматра "кумом" балета. Либрето "Пролеће" развили су композитор Игор Стравински и уметник Николај Роерицх у блиском коауторству, али у својим каснијим мемоарима и интервјуима сви су тврдили да је он тај који је почео рађање ремек-дела. Према Стравинском, идеја о будућем балету дошла му је у сну. Слика младе девојке која кружи у помахниталом плесу пред старјешинама и, на крају, у исцрпљености, била је тако живо утиснута у композиторском уму да је једном рекао Роерицху о том сну, с којим је имао пријатељске односе. Стравински је знао за Роерицхову страст за паганством, да је уметник проучавао ритуалну културу древних Словена и понудио да ради на либрету "Светог пролећа". Међутим, Роерицх је накнадно категорички негирао полу-мистичну верзију догађаја описаних од стране пријатеља и коаутора. Према његовим речима, Стравински је 1909. дошао код њега посебно са предлогом за сарадњу - желио је написати балет. Роерицх је композитору понудио двије парцеле које је могао изабрати - једна је названа "Шаховска игра", а друга је била "Сацред Спринг". Потврда речи уметника може да послужи као архивска документација, према којој је Рерићу плаћен хонорар као аутор либрета "Светог пролећа".

У сваком случају, 1909. године почео је рад на балету. Одлазила је повремено, јер је у том периоду Стравински радио на композицији Петрушке, још једног балета на руске теме, по наруџбини чувеног импресарија Сергеја Дјагилова за руске сезоне. Тек 2011. године, након премијере Петрушке, Стравински се вратио свом плану. Као резултат новог састанка са Роерицхом у јесен 1911. године у Таласхкину - имању познатог заштитника уметности Принцезе М.К. Тенишева - идеја балета се потпуно обликовала. У последњој верзији његова структура била је ограничена на две акције - "Пољубите земљу" и "Велику жртву".

Изложба представе, која је требала бити "чавао" наредних "руских сезона", Дагиљев је повјерио најсјајнијем плесачу своје трупе Ватславу Нижинском. Пробе су биле тешке. У настојању да на сцени отелотвори свет паганске Русије и пренесе емоције које поседују учесници ритуалног чина, Нижински је напустио уобичајену пластику класичног балета. Присилио је плесаче да окрену стопала према унутра и изводе покрете на равним ногама, што је створило ефекат грубе неспретности, примитивности. Ситуација је била затегнута музиком Стравинског, која је била необично тешка за балетско ухо. Тако да трупа није изашла из ритма постављеног од стране композитора, Нижински је гласно измерио мере. Међу уметницима је сазрело незадовољство, а ипак је рад на балету приведен крају.

Познате продукције

Интересовање за "руске сезоне" у Паризу било је огромно, тако да је премијера нове представе, која је одржана у мају 1913. године у Театру дес Цхампс Елисеес, почела са фулл хоусе. Међутим, већ прве мере угледале су јавност у шок. Публика је одмах била подељена у два табора - неки су се дивили Стравинскијевој иновацији, други су почели да похвале и музику и револуционарну кореографију Нижинског. У дворани је почела баццханалиа. Уметници нису чули музику, али су наставили да плешу уз гласну музику Нијинског, који је победио ритам иза сцене. Ово је прво упознавање јавности са главним балетом 20. века, како би касније назвали "Свети извор". Али то ће бити много касније. А онда је представа издржала само шест емисија, након чега је нестала са репертоара Дигилевске трупе. Године 1920., на захтев Дјагилова, млади кореограф Леонид Мјашин је то поновио, али ова продукција је остала непримећена.

Прави интерес за "Свето пролеће" избио је тек у другој половини КСКС века. Године 1959. свет је у кореографији видио "Прољетни свет" Маурицеа Бејарта. Главна ствар која разликује Безхаровљево тумачење од других је фундаментално другачија семантичка доминантност. Бејартов балет није о жртвовању, већ о свестраној страственој љубави између мушкарца и жене. Пролог представе, Безхар, назвао је "Иницијацију Стравинском", користећи ријетки запис са композиторским гласом у представи.

Још једно изненађење за љубитеље балета представио је 1975. године њемачка плесачица и кореографкиња Пина Баусцх, која је покушала да се врати ритуалном значењу плеса, његовом пореклу, који је укоријењен у ритуализму.

Рад на "Светом пролећу" за познате ствараоце Позоришта класичног балета Наталије Касаткине и Владимира Васиљева постао је репер. Постали су први домаћи кореографи после 1917. да би се упустили у рад Стравинског. Касаткина и Васиљев не само да су дошли до потпуно новог кореографског решења, већ су и увелико прерадили либрето уводећи нове ликове - Схепхерда и Поссессед. Представа је постављена у Бољшој театру 1965. године. Премијерно су плесали Нина Сорокина, Јуриј Владимиров и сама Наталија Касаткина.

Године 1987. "свети извор" је у свом изворном облику оживио супружнике Миллицент Ходсон и Кеннетх Арцхер, који су дуги низ година сакупљали изгубљени кореографски материјал и елементе сценографије представе. Премијера обнове "Светог пролећа" одржана је у Лос Анђелесу. У 2003, ова представа је пресељена у Петерсбург на позорници Мариинског театра.

Године 2013., у част 100. годишњице "Светог пролећа", Мариинско позориште је приказало још једну верзију балета модерне немачке кореографкиње Саше Валцера. У њеном "Пролећу ..." слави се женски принцип, а лепота плеса нема везе са намерном неспретношћу којом је перформанс Нијинског некада шокирао публику.

Све ове и многе друге продукције, које се међусобно разликују по сасвим различитим приступима форми и садржају, уједињује једна ствар - магична моћ Стравинскијеве музике. Свако ко је имао прилику да се упозна са историјом стварања овог истински епохалног балета има огромну жељу да то види својим очима. Парадокс: век после рођења "Сацред спринг", које су аутори замишљали као обожавање примитивне моћи земље и апел за архаичност, звучи све модерније, настављајући да подстиче умове и срца нове генерације кореографа, плесача и гледатеља.

Задовољство нам је понудити балетске плесаче и симфонијски оркестар за извођење бројева и одломака из балета "Свети извор" на вашем догађају.