Музички инструмент: Снимач

Музички инструмент: Снимач

Експресивне могућности инструмената барокне ере, које се одликују благим и племенитим звуком, од великог су интереса код савремених слушалаца. Али инструмент који се код нас зове снимач има посебну пажњу. Некада је заузимала важно место у музичкој култури многих земаља и била омиљена краљева и обичних људи. Алат је био стални пријатељ у лутањима лутајућих уметника. Ни једна прослава није била потпуна без њеног романтичног и баршунастог звука: снимач је звучао и самостално иу ансамблима, пратећи певање, плес, пратеће свечане процесије. Сада је улога инструмента много скромнија: она је обавезан учесник у концертима ране музике, а такође помаже почетном музичком образовању.

Звук

Звук флаута увек се сматрао магичним. Довољно је подсјетити се на заплет славне опере В.А. Мозарта или легенда о хватаљци Гамел пацова. Али звук снимача и његов попречни пар се значајно разликују. Дакле, тон се може описати као мекан и свилен. Њен глас је толико благ да подсећа на певање птица, јер барокни композитори нису користили звук снимача у пасторалним сценама. Овај инструмент није само врло мелодичан, већ и технички, подложан је различитим задацима.

Снимач звука - резултат флуктуација у ваздушном ступцу инструмента. Ранге чини две октаве: од белешке до друге октаве до белешке о четвртом.

Фото:

Занимљиве чињенице

• У различитим језицима снимач се зове другачије. Немци га зову блок-боца, што значи флаута са блоком. Италијани - флауто долце - "њежна флаута". Французи - флаута бец - "флаута са усником", Американци и Британци - снимач - "снимач".
• У градском музеју Верона, који се налази у згради дворца Цастелвеццхио налази се копија старог бас рекордера. Дужина алата је 2,85 метара.
• Збирке снимача чувају се у Музеју музике у Паризу, Музеју историје уметности у Бечу, у италијанској Бресци у приватној колекцији, у Метрополитан музеју у Њујорку (САД).
• Енглески краљ Хенри ВИИИ, који се одликовао својом окрутношћу, био је велики љубитељ музике и имао је колекцију рекордера, који се састојао од 76 инструмената.

• Познати немачки композитор Карл Орфф - реформатор музичког образовања у Немачкој, популаризовао је диктафон за употребу у школским програмима.
• Када је композитору И. Стравинском први пут приказан диктафон, он га је доживио као један од типова древног кларинета. То је доказ да је почетком прошлог века у Русији био веома риједак инструмент.
• Велики енглески драмски писац В. Схакеспеаре у том чувеном дјелу, као што је Хамлет и Сан Ивањске ноћи, биљежи рекордер.
• Изванредни енглески песник Џон Милтон у својој епској песми "Изгубљени рај" такође помиње рекордер.
• Немачки гроф Фуггер вон Глотт, еминентни ренесансни банкар, био је велики љубитељ музике и поседовао је велику колекцију музичких инструмената за ветар, која је имала 507 примерака, од којих су 111 били снимачи.
• Снимач за декорисање својих музичких композиција користио је познате групе као што су "Роллинг Стонес", "Беатлес", "Јетхро Тулл", "Алан Парсонс Пројецт", "Лед Зеппелин", "Кинг Цримсон".
• На рекордеру су свирали познати музичари: Паул МцЦартнеи, Иан МацДоналд, Бруце Спингстеен, Иан Андерсон, Јими Хендрик, Давид Бовие и Лоу Реед.
• Чујемо звук снимача у филму Куентина Тарантина "Да убијемо Билла", као иу филму Петера Џексона "Господар прстенова".
• Највећи икада направљен снимач са свим карактеристикама направљен је од посебно третираног бора. Дужина је била 5 метара, што је једнако расту жирафе. Ширина сваког звучног отвора инструмента је 8,5 цм.
• Године 1939. формирано је Америчко удружење блоттингиста, које данас има своје огранке широм земље, као иу Канади и 30 других земаља света. Тамо се музичари сусрећу, дијеле биљешке и дијеле вјештине извођења. Мисија Америчког друштва је да повећа могућности за каријеру музичара и снимача.
• Популарност рекордера у овом тренутку је толико велика да сваке године произвођачи производе 3,5 милиона само пластичних рекордера.
• Тренутно постоје велики оркестри у којима 50 или 60 музичара игра девет различитих типова снимача.

Изградња

Дизајн снимача је врло једноставан и може се подијелити на три дијела: писак, главни дио и утичницу.

На главном дијелу инструмента налази се 8 рупа за играње, од којих се једна, замјењујући октавни вентил, налази на стражњој страни. С једне стране, кућиште рекордера завршава са звоном у облику мале вијенца, а на другој са кљунастим устима. У уста се уметне чеп који оставља извођача са малом рупом за пухање струје ваздуха.

Снимачи су направљени од разних врста дрвета, укључујући шиндровину, крушку, шљиву, јаворов, краљевско дрво, као и разне врсте дрвећа ебановине. Данас се широко користе не тако скупи пластични алати.

Вариетиес

Рекордери су подијељени по величини и висини, али основна структура је увијек иста. Најчешће коришћени инструменти који се налазе у конзорцијским ансамблима су пет врста: сопранино, сопран, алт, тенор, бас.

• Сопранино, (бод "фа") - мале величине, дужина инструмента је 24 цм и највиша у звуку. Распон Сопранина - од "фа" 2 октава до "соли" четвртог.
• Сопрано (“буилд уп”) је технички покретни инструмент са елегантним, деликатним звуком, веома чест и налази се у широкој примени у оригиналној музичкој обуци. Опсег сопрана је од "до" 2 октава до "ре" четвртог.
• Алт, (Прича "фа") - инструмент средње величине, веома је популаран, најчешће се користи у солистичкој концертној пракси. Алто опсег - од "фа" 1 октаве до "соли" трећег.
• Тенор, (буилд уп) - инструмент са меким и дубоким звуком. Репродукција овог инструмента није веома згодна, јер захтева велики растезање прстију. Ансамбл подржава звук алтоса. Тенор опсег - од "до" 1 октаве до "поновног" трећег.
• Бас ("фа") - алат са густим и густим звуком. У ансамблу, он обавља функцију хармонијске основе, одржава ритам или изводи сопствене мелодијске фразе. Извршење на алату због величине је веома тешко и захтева напор и искуство. Бас се креће од "фа" мале октаве до "соли" друге октаве.

Такође треба напоменути да поред главног, углавном коришћеног, постоји још пет других типова снимача, као што су гарклеин, грандбассе, контрабас, суб-контрабас, подконструкција.

Апликација и репертоар

Необично популаран у ренесанси, али онда замењен попречном флаутом и за сада заборављен, снимач је данас поново веома тражен.

Алат тренутно налази веома широку примјену. Аутентична музика, етно, роцк, поп, блуес - ово је само мали списак музичких стилова у којима се снимач активно користи.

Лако се учи, одличан је припремни алат за покретање музичког образовања.

Инструмент, због своје ниске цене, заједно са гитаром, постао је веома популаран међу младима.

Снимач у ренесанси иу наше време привлачи и привлачи пажњу композитора, који су за инструмент саставили не само соло, већ и ансамбл. Велики мајстор прошлости, као Г. Телеман, А. Вивалди, И.С. Бацх, Г. Пурцелл, Г. Хандел, Ј. Оттетер, Д. Лоие, А. Марцелло, Д. Саммартини, И. Маттесон, В. Сцхицкард, И. Куанз су оставили богат репертоар својим потомцима. Међу савременим композиторима који су значајно проширили библиографију за снимаче су Л. Берио, Ј. Баур, Д. Тавенер, П. Хиндемитх, Ф. Цуцуца, М. Арнолд, М. Типпет, Б. Бриттен, Л. Бернстеин, Е. Каркосхка, М. Кагел, Г. Коцхан, К. Сероцки, Г. Јацоб, Б. Хуммел и Е. Раббр.

Перформерс

Снимач, који у то време одушевљава уши краљева и тренутно је у великој потражњи међу младима, према аутентичним музичарима, не добија дужну пажњу академских музичара. Упркос томе, у нашој земљи и иностранству има много предивних извођача који много чине како би одржали популарност инструмента, а њихова уметност одушевљава публику. Међу њима су: Е. Дриаззхина, Ф. Конрад, Г. Линде, Б. Краинис, Ф. Бригген и други. Али посебно желим да истакнем такве музичаре као:

• М. Стеигер је виртуозни сниматељ из Њемачке, један од најбољих свјетских извођача. Његов репертоар укључује дела композитора различитих епоха и стилова;
• М. Петри је дански рекордер који осваја европског слушатеља као соло извођача, као и члан највећих оркестара;
• И. Стевин је чешки музичар специјализован за бесплатну јазз музику. Инструмент у његовим рукама звучи необично живо и гласно.

Хистори оф

Почетак историје снимача, као и многи други музички инструменти, изгубљен је током векова. Када је првобитно еволуирала, није познато, јер су прве информације о инструменту стигле тек од времена средњег вијека. У међувремену су његове најраније слике датиране. Рекордери су тада били самостални инструменти и углавном су их користили луталице које су пратиле певање и плес. Имали су мекани баршунасти звук, због чега су се у Италији звали "нежне флауте". Лако се учи и има пријатне тонске рекордере у КСИВ веку постају главни дувачки инструменти из групе дрвених. Анализирајући слике на сликама КСВ века, можемо закључити да су рекордери тог периода, направљени од стране професионалних мајстора, били различитих величина, али одређеног дизајна и кориштени за свирање музике у конзорцијским ансамблима. Развој снимача у КСВИ веку наставља се интензивно. Појављују се прва музичка издања, а затим и водич. У то време флаута пролази кроз низ структурних промена. Тијело алата, у облику конуса, сада се састоји од три дијела. Приближиле су се звучне рупе, на задњој страни се појавила додатна рупа. Тимбер снимача је постао светлији и засићенији. Тада су се посебно користила три типа инструмената: "Рафи", "Ганасси" и конзорцијалне флауте.

Врхунац снимача цвјетања долази у 17. стољећу. Управо у то време највећи композитори, као што су Г. Телеман, А. Вивалди, И.С. Бацх, Г. Пурцелл, Г. Хандел, Ј. Оттетер, Д. Лоие, А. Марцелло, Д. Саммартини, И. Маттесон, В. Сцхицкард, И. Куанз Репертоар инструмента обогаћен је величанственим дјелима укљученим у ризницу музичке литературе. Рекордер је био толико тражен да његови делови накнадно одговарају за попречну флауту.

У 17. веку, алат је био мало модификован, постепено се приближавајући оном који постоји у данашње време.

Од друге половине 18. века, за рекордере су почела времена без радости, попречна флаута замењује је као инструмент светлије и јачег звука, са већим техничким могућностима. Такође, попречна флаута је имала већи распон и била је стабилнија интонација.

До краја КСИКС века снимач је био потпуно заборављен и запамћен када се родила страст за аутентичном музиком, па су се појавили ансамбли старих инструмената. За тај алат је започела сопствена ренесанса. Посебна заслуга у рестаурацији снимача припада музичким мајсторима: Енглез А. Долмечу и Немац П. Харлан. Од двадесетих година прошлог века, аутентична уметност, а тиме и перформанс на диктафону, интензивно се развија и наставља да се и данас унапређује.

Блоклеита, која има богату историју, која има много стотина година, још увијек има велики број обожаватеља. Није добијала интензивна побољшања као попречна флаута и остала је једноставан, али врло мелодичан инструмент. Људи пуштају рекордер без сумње да имају комад историје у својим рукама и да чак и краљеви воле да пуштају музику на њему.