Опера "Орфеј": садржај, видео, занимљивости, историја

К. Монтеверди Опера "Орфеј"

Овај рад је настао када сам концепт "опере" није постојао. И симболично је да је древни грчки мит о певачу био основа прве музичке драме Цлаудио Монтеверди "Орфеј".

Сажетак

У прологу се музика сама обраћа гледаоцу и жели да пронађе хармонију - ону коју је Орфеј донио овом свету својим певањем.

Нимфе и пастири славе брак Орфеја и Еуридике. Певач ужива у срећи, али убрзо добија страшне вести - Еуридице је умрла од угриза змије док је бирала цвеће. Орфеј је спреман да оде у подземље да би вратио своју вољену особу.

Нада води Орфеја до капија подземља и оставља га - онда мора ићи сам. Харон одбија да га пребаци кроз Стик, остајући равнодушан према молбама. Међутим, певање Орфеја успава бродара да спава, и он самостално прелази Стик бродом. Духови подземља су задивљени снагом овог смртника, за кога, чини се, ништа није немогуће.

Просерпина је дирнута патњама Орфеја и она наговара свог мужа да оде Еуридице. Али Плутон ставља једини услов - Еуридика ће пратити Орфеја, ако се никада не осврне. Орфеј креће на повратак, али сумња у искреност Плутона: да ли заиста воли вољену особу? Окреће се и губи Еуридице заувек. Духови признају да је певач превазишао снаге подземља, али не и себе.

Орфеј је прихваћен од бола неповратног губитка Он се заклиње да никада више неће волети жену и посветити свој живот лири и пјевању, чиме ће величати Еуридику. Његов отац, Аполон, позива свог сина на небо, гдје ће смирити тугу, добити вјечни живот и моћи видјети лице Еуридике међу звијездама. Пастири хвале Орфеја, уздижући се до богова.

Пхото

Занимљиве чињенице

• Мит о Орфеју и Еуридици постао је основа за више од 20 музичких дела. Међу њима су и опера "Силазак Орфеја у пакао" од М.-А. Шерпантије, "Орфеј и Еуридика". К.В. Глуцк, опера-буф "Орфеј у паклу" Ј. Оффенбацха, балет "Орфеј" И. Стравинског, и зонг-опера "Орфеј и Еуридика" А. Журбина.
• Тотал Монтеверди је написао три опере. Од другог, "Повратак Одисеја", "Орфеј" је 33 године.
• Године 1969. диригент Николаус Арнонцоурт је оркестрирао партитуру "Орфеја" и наступао са оркестром, који је укључивао аутентичне барокне инструменте.
• У модерним продукцијама развила се пракса извођења дела Орфеја, а не тенора, али баритона. Делове Еуридике и Музике често изводи један певач, као и делови Просерпина и Наде, који су постали контралитични.
• Истовремено са Монтевердијем, Винцензо Гонзага је радио као сликар ПП Рубенс, у чијем стваралачком наслеђу је слика "Орфеј и Еуридика".

Топ Опера Нумберс

"Ви рицорда о бисцхи омброси" - Орпхеус ариа

"Роса дел циел" - Орпхеус ариа

Историја стварања и продукције

Сва потрага за поријеклом настанка "Орфеја" водила је још једном дјелу на истој радњи - композицији композитора Јацопа Перија "Еуридице", представљеном на Флорентинском двору 1600. године. Највјероватније, и Монтеверди и будући либретист његове прве опере, Алессандро Стригио, били су присутни на његовој премијери. И, вероватно, када је седам година касније постало неопходно да се направи есеј за карневал у Мантови, где је Монтеверди радио на двору војводе Гонзаге, његова тема је брзо пронађена.

Либрето се заснивао на књигама Овидија и Вергилија, у којима је древни грчки мит о Орфеју и Еуридици нашао свој одраз. Немогуће је не приметити колико је текст Стригиоа близу, до директног цитата, тексту Оттавија Ринуццинија, либретисткиње Еуридике. У почетку, опера је имала веома неодређен крај - Орфеј се сусрео са Баццхантесом, који су били љути на њега зато што се одрекао женске љубави, а онда једноставно напустио позорницу. Аполлова забава на премијери била је одсутна. Међутим, у каснијој верзији, као што произилази из објављивања резултата из 1609. године, већ је укључена појава Апполона и одлазак Орфеја боговима.

24. фебруар 1607. "Орфеј" је први пут изведен у Мантови у палати Винцензо Гонзага. Насловну улогу је извео познати тенор Франческо Раши. Улоге музике, просерпине и наде направио је чувени фирентински еунух Гиованни Малиа, који је странку научио 8 дана. Еуридику је највјероватније пјевао еунух из Мантове, монаха из Гиролама Бакцхинија. Представа је одржана са скромним оркестром у одајама сестре кнеза Маргарете, где је било мало више гледалаца од учесника представе. Можда ово објашњава завршетак опере - феномен Аполона је захтевао скалу и позоришну машинерију, чије присуство, уз ограничену величину позоришног простора, није било могуће обезбедити. Из накнадне преписке кнеза се зна да су сви присутни били задовољни презентацијом, а недељу дана касније поновио се. Током наредних деценија, Орфеј је наступао у неколико италијанских градова, међутим, нема тачних информација о овим наступима. Сам Монтеверди се више није вратио овом послу. Након његове смрти, била је у забораву више од три века.

Тек крајем 19. века музичари и музиколози су почели да се интересују за рад Монтевердија, појавиле су се разне верзије и оркестрације Орфеја. 1911. у Паризу опера је први пут постављена на професионалној позоришној сцени. Године 1912. звучала је на концерту у Њујорку, 1929. у Лењинграду на руском. Данас, "Орфеј" је тражен на сцени: сваке сезоне у театрима света се даје до 160 представа.

Рођење опере

Термин "опера" (опера на италијанском - рад, композиција, стварање) није коришћен за дефинисање музичке драме до 1650. године. Коришћена су имена „драма у музици“ или „бајка у музици“, а радови су се само незнатно разликовали од мадригала, једног од главних вокалних форми 16. и почетка 17. века. Међу претходницима опере били су пасторални радови популарни у Италији током ренесансе, од којих су најпознатији били Амината Торкуато Тассо (1544-95) и Пастор Фидо Гиованни Баттиста Гуарини (1538-1612), а укључивале су песме и хор. Читав низ пасторалних жанровских конвенција касније је постао типичан за барокну оперу, на пример, погрешно усвајање једног карактера за друго, присуство мањих комичних ликова, неопходан сретан крај.

Још један претходник опере били су венецијански стрипови мадригала с краја 16. века, за које су се прославили композитори Оразио Веццхи и Адриано Банкуери. Овај жанр је имао своје карактеристике: није било музичке сепарације између протагониста и хора, сви бројеви су изводили групе певача. Коначно, дошло је вријеме за генија који је у стању кристализирати различите глазбене трендове у истинску вокалну драму. Постали су Цлаудио Монтеверди.

Крајем 16. века појам "нове музике" почео је да се обликује, што је било далеко од принципа композиције средњег века и ренесансе - засновано је на промишљању текста који је повезан са музиком. Постаје поетичнији и смисленији, утичући на емоције слушатеља више. Пјевање, посебно соло, стиче нове функције које наглашавају карактер јунака. Од тог тренутка може се говорити о рођењу бел цанто арта. Издвајају се три врсте пјевања: виртуозна колоратура (цантар пассаггиато), једноставно певање (цантар содо), сензуално пјевање (цантар д'аффетто). У Орфеју, Монтеверди је све то искористио да пренесе драматичан израз.

По први пут, сваки оперни јунак је добио своје мелодично "лице", њихове животне сметње биле су праћене идентичном музиком расположења, дијалози нису били рецитативни, већ су пјевали. Музика је заснована на полифонијском принципу, а укључује 33 различита инструмента у оквиру Оркестра Монтеверди. Само 30 година након премијере Орфеја, прва позоришна опера, Андромеда Б. Феррарија и Ф. Манеллија, одржана је у венецијанском театру Сан Цассиано. Симболично је да је оперни "отац" Цлаудио Монтеверди већ постао венецијанац, који је био на позицији диригента катедрале Сан Марка. Три године касније, његова новост, опера Улиссес Ретурн, звучала је у Сан Цассиану.

"Орфеј" на видео снимку

Наступ Театра Реал, 2009. Поставио га је Матео Рицхетти, диригент Виллиам Цхристие. У главним странама: Диетрицх Хенсцхел (Орфеј), Мариа Гразиа Сцхиаво (Еуридице).

Наступ на фестивалу Аик-ен-Провенце, 2007. У режији Трисха Бровн, диригент Рене Јацобс, у главним улогама: Симон Кинлисиде, Јуанита Ласцарро.

Наступ Театра Лицеу, 2002. У извођењу Гилберта Дефла, диригента Јордија Савалла, у главним улогама: Фурио Занаси, Ариана Савалл.

Филмска верзија представе Циришке опере, 1978. Сценарио Јеан-Пиерре Поннел, диригент Николаус Арнонцоурт, у главним улогама: Пхилиппе Хуттенлохер, Диетлинде Турбан (пјева Рацхел Иакар).

Прва опера се значајно разликује од класичних узорака жанра који су креирали Моцарт и Верди, али има главну компоненту својствену најбољим уметничким делима - емоционалној инфицираности и аутентичности. Направили су "Орфеј" истински бесмртним.

Задовољство нам је понудити оперне пјеваче и симфонијски оркестар за извођење арија и извода из опере "Лоуисе Миллер" на вашем догађају.