Румба - кубански плес прожет духом слободе
Румба привлачи пажњу оригиналним покретима испуњеним флертом и страстима. Али да ли необуздане емоције два љубавника заиста чине основу овог плеса? Историја стила је испуњена занимљивим тренуцима које сада предлажемо да учимо.
Шта је румба, особине плеса
Румба је мултикултурални феномен. Говорећи на модерном језику, ово је посебна субкултура као што су типови, хипији итд. Ово је разговор о јединству музике и плеса, док мелодија поставља ритам за плесаче.
Они који једва познају овај плесни стил могу да стекну утисак да је ово плес љубави и страсти. Али није. Прави кубански румба је прослава, радост и жеља за уживањем у животу. Песме песама се врте око две теме: политика и друштвени поредак. Овде има мало љубави, али много енергичних покрета и помахнитали ритам афричких бубњева.
Одакле долази искривљена перцепција плеса? Захваљујући додјели стила међународног статуса. Дворана румба се одликује мирнијом, романтичнијом музичком пратњом, као и грациознијом кореографијом. Гледајући плесаче како флертују на сцени, невољно добијамо осећај туге и чежње за прошлом љубави.
Али чак ни ово не завршава румбу. Кубански правац је подељен на три типа, од којих је сваки обдарен специфичним карактеристикама.
Гуагуанко - најчешћа румба. Сећа се флертовања између два партнера. У овом случају, човек покушава да додирне партнера са марамицом, а она се ефикасно брани бавећи се предивним покретима.
Иамба је најстарија румба, у којој и флертовање партнера са партнером долази у први план. Али све се наставља много мекше и не тако дрско као у гуагуанко.
Колумбија За разлику од претходних сорти, ова румба потиче из руралних подручја Кубе. Стил се одликује брзим, енергичним и обавезним присуством плесачког солиста.
Уопштено говорећи рхумба је:
паир данце;
спектакуларни покрети кукова, тијела и руку;
посебну атмосферу тропа, који се морају одморити и блаженство на океану.
Историја румбе
Куба се сматра родним местом овог плесног жанра. Под врелим сунчевим зрацима, спаљено острво Слободе, појавила се румба, којој је суђено да освоји срца милиона широм света.
Све је почело 60-их година КСИКС века, када су се црнци који су били ослобођени ропства излили из источних предграђа Кубе у главне градове: Хавану и Матанзас. Хиљаде Африканаца, које су два века раније довеле у земље Либерти, почеле су да шире своју културу међу локалним становништвом. Бивши робови населили су радничке четврти поред имиграната из Европе и испуњавали живот око себе афричким ритмовима и плесовима.
Треба напоменути да у срцу румбе нису само афричке традиције, већ и култура појединих афричких народа. Да будемо прецизнији, то су Банту племена. Они су се населили у Хавану и постали родитељи плеса. Занимљиво је да су банту плесови секуларни, тј. Изведени су на разним фестивалима. У њима се прате ритуални корени, али они нису фундаментални.
Европљани, од којих су већина били Шпанци, и Африканци, две су културе, на чијем је раскршћу рођена Румба. Од Шпанаца, стил је наследио поетску величину и вокални стил песама, од Африканаца - звук и енергија бубња.
Укидање ропства на Куби није значило почетак мирног живота за црнце. Тежак рад није нестао, као ни дискриминација. За разлику од САД, на острву Слободе, црно становништво је живело лакше: Африканци су били обдарени правима белаца. Истовремено им је било забрањено да заузму положај инжењера или доктора, као и ... да свирају националне инструменте - бубњеве. Ако је полиција видела музичаре који свирају тумбадоре или кахонах на местима где су се људи окупљали, одмах су их запленили.
Немогуће је учинити људе испуњени румба ритмовима да живе без музике и плеса. Духовити Кубанци су измислили да изводе "Румба де Бемба" на уснама. Заправо, извукли су звук уз помоћ уста и усана, што је довело до конфузије власти. Тако је стил наставио да живи почетком 20. века.
Педесетих година прошлог века, румба је могла да се види само у урбаним соларима. Представљали су просторије за становање које су окруживале унутрашња дворишта. Такође, плесна енергија пратила је раднике у рафинеријама шећера и локалним тавернама. Људи који су се добро познавали на овим местима. Зато су се радо препустили музици и плесу да би заборавили на тежак свакодневни живот.
Испоставља се да је румба првобитно била жанр својствена сиромашним људима на Куби. Али око 1952. године, стил је почео да се појављује из "подземља", од дворишта Солареса до позоришних сцена. Његово појављивање међу интелектуалцима повезује група пријатеља који су одлучили да формирају Румбу Ансамбл "Гуагуанцо Матансеро". Инспирација за њих биле су снимке румбе, пратећих окупљања локалног становништва у коноби "Роостер".
Новоизрађени тим почео је активно да говори на разним празницима, да учествује у разним телевизијским програмима и радију. Након 2 године, "Гуагуанко Матансеро" је објавио први албум са плочом "Доллс" ("Лос Мунекуитос"), која је постала национални хит и још увијек се доживљава као карактеристичан румба стил, рођен у провинцији Матанзас.
Ближе 60-тим, кубанска влада је "преузета" за румбу. Стил постаје политизован. Министарство културе почиње да ствара организације посвећене настави плеса, да учествује у развоју "народних" и професионалних плесача, да активно промовише стил на различитим догађајима.
Шта је изазвало такав интерес владајућих редова? Жеља да се промене вредности народа. Уосталом, историја румбе је пре свега историја тамнопутих Кубанаца. Ако је влада лојална овом плесу, онда су све расне предрасуде ствар прошлости. Политизација румбе је покушај промене друштвених предрасуда.
Шта се данас догађа са румбом? Плес нигде није нестао. Штавише, смјер је укључен у програм латиноамеричких плесних плесова, уз самбу, цха-цха, пасодоблом и јиве.
Изван Кубе
У САД, румба се чула у популацији 1914. године. Али плес није изазвао велико задовољство. Требало је око 20 година да стил пронађе нови облик зван "Америцан Румба". Посебна дегенерација жанра догодила се под утицајем џеза - кореографија је била испуњена једноставнијим фигурама и јасним ритмом корака.
Европљани су обавезни на појаву румбе у њиховом домовинском учитељу плеса Пиерре Лавелла. Путујући на Кубу, био је толико инспирисан плесном културом земље да га није могао оставити без пажње својих студената у Лондону. Стил је изазвао жестоке расправе међу прудским енглеским, али то није спречило његову стандардизацију 1955. године. Успут, поред румбе, Лавелл је обогатио културу Старог света и цха-цха-цха.
Занимљиве чињенице
Главни инструменти који се користе за извођење румбе су постоља, клава и кахон. Сви припадају бубњевима. Али за кубанце прича о изгледу кахона је посебно значајна. У свом садашњем облику, овај алат је дрвена кутија на којој седи музичар. У прошлости је улогу кахона вршила велика дрвена кутија која се користила за транспорт рибе из Шпаније на Кубу. Чим су кутије биле пуштене, локалне љубитеље музике су покупили да би извукли ниске румба звукове.
Румба је постала најновији страни стил, који су укључили совјетски кореографи у плесни програм. Учитељи времена СССР-а били су збуњени провокативном природом стила.
Дивите се наступу румбе у биоскопу захваљујући популарној траци "Маск" (1994). Запаљиве покрете Џима Карија на сцени са полицијом не могу се посматрати док остају непокретне. Рамена почињу да се крећу сама од себе.
Што се тиче порекла имена стила, постоји неколико верзија. Први каже да је термин "румбосо оркуестра" у сржи. Почетком КСИКС века, такозвани музичари изводе плесне мелодије. Други је уско везан за Шпанију, где се ријеч "румбо" користи за значење "пут".
Најбоље мелодије у ритмовима румбе
"Гуантанамера" - једна од најпопуларнијих песама насталих у румба жанру. Тачан датум његовог појављивања је непознат. Песме је написао Јосе Марти око 1891. Музичка пратња појавила се скоро 40 година касније захваљујући Јосеу Фернандезу Диазу. О чему се ради? О девојци из Гуантанама која баца главног лика после романтичне везе.
"Гуантанамера" (слушајте)
"Ла Палома" или "Дове". Тешко је поверовати, али ова композиција је стара преко 150 година. Упркос старости, препознатљива је из првих акорда. Написао га је Себастиан Ирарадиере, шпански композитор. Шта је још значајније у овој песми? Чињеница да у овом тренутку број њених плоча прелази оцјену 2000. Међу познатим извођачима који су пјевали "Ла Палома" су Елвис Преслеи, Јулио Иглесиас и Миреилле Матхиеу.
"Ла Палома" (слушај)
"Паки Ни Нгонго" - сензуална и душевна песма коју изводи Бонга, анголски композитор. Иако је овај пјевач рођен далеко од острва слободе, афрички мотиви и борба за независност могу се пратити иу његовом раду. На крају крајева, Ангола, која се налази у Јужној Африци, борила се за слободу од Португалаца.
"Паки Ни Нгонго" (слушајте)
"Цантинеро де Цуба" у извођењу кубанског певача Велфо Гутиеррез. Песма је буквално засићена историјом кубанског народа, који је волео да се опусти у конобама. "Кафана на Куби" - то је управо начин на који се пјесма памти, упамћена по лаганој и лијепој мелодији.
"Цантинеро де Цуба" (слушај)
Румба ће увек бити повезана са Кубом и духом слободе којим су га испунили први плесачи афричког и шпанског порекла. Овај дух још увек живи на улицама Хаване, где тамнопути Кубанци уживају у плесу уз узбудљиве звукове афричких бубњева.
Оставите Коментар