Виола: занимљиве чињенице, видео, историја, фотографије, слушајте

Музикальниј инструмент: Виола

Стара породица гудачких инструмената са тихим, благим звуком и поетским именом - виола ... Били су распрострањени у ренесанси: праћени црквеним обредима, одушевили су рафинирано слушање племићких породица и звучали на свим државним празницима и фестивалима.

Споља, виоле су веома сличне савременој групи која нам је добро позната. И то је природно, јер су алати повезани. Али "однос" између њих "породица" се тешко може назвати. Било је време када су виоле сматране изузетним музичким инструментима вредним секуларног друштва, а виолине - непристојни и безобразни "ривали" са улица. Затим је мекани и пригушени тон виоле престао да буде осетљив слушалац, и више је волео бриљантне и сочне звуке виолине. Тако виолина не само да је “испалила” рођаке са позорнице, већ их је и послала у заборав читав један век.

Звук

Виола, створена за екстазу слушања племића, имала је необично благ, баршунаст и тих звук. Њен стабилан и јасан глас са благим вибратором био је резултат дизајнерских особина инструмента, његовог лука и жица. Поред главних, на виолу је инсталиран читав систем резонирајућих жица, чије су вибрације створиле диван и деликатан звук. Жице нису биле јако уске и константно су захтевале честа подешавања.

Важно средство изражавања у виоли је способност да се играју најфиније звучне нијансе. Музика за инструмент на динамичној природи била је усклађена, без преоптерећења звуком.

Стори Виола позајмљена од лутње, која је подешавала квартове, али са трећом у средини: ре, сол, до, ми, ла, ре.

Пхото:

Занимљивости:

Окрутни и тирански краљ Енглеске Хенри ВИИИ био је веома талентован и образован. Пошто је био велики љубитељ музике, веома је волео да свира виолу. Збирка краља овог инструмента у време смрти била је 19 величанствених примерака.
Француски "Краљ сунца" Луј КСИВ - велики познавалац разних врста уметности, био је веома музикалан. Вјешто је знао свирати неколико музичких инструмената, укључујући и виолу. Виола колекција Луја КСИВ састојала се од 24 инструмента.
Мађарски принц Естерхази, који је служио у служби великог аустријског композитора Јосепха Хаидна, волио је свирати баритон гамбу. Алат који није добио много дистрибуције. Баритон гамба се памти само зато што је композитор написао 126 радова за њу да задовољи принца.
Иницијатор стварања породице виола различитих величина, погодних за нове типове инструменталних ансамбала, била је Исабелла д'Есте - супруга Марграве Мантове, која је била позната као велики познавалац умјетности и заштитница познатих умјетника. Названа "Прима донна ренесанса", сматрана је једном од најпознатијих жена италијанске ренесансе. Исабелла је такође сакупила слике у којима је алат представљен алегоријом која је наговестила добар темперамент и нео-платонске идеје о лепоти.

Један од најбољих мајстора који су правили виоле био је Енглез Џон Роз. Његови инструменти су се разликовали не само својим софистицираним звуком, већ и својим елегантним облицима. Елегантно украшена цвјетним орнаментима на врху палубе, виоле одражавају аристократски статус власника инструмената. Врхови инструмената обично су украшени сложеним резбареним главама животиња или људи. Такви алати су веома цењени.
Чувени енглески сликар из 18. века, Тхомас Гаинсбороугх, имао је сан - да се повуче у мирно село и ужива у свирању виоле. Та жеља и велика љубав према инструменту постали су познати из преписке са његовим блиским пријатељем - композитором и професионалним гамбистом Карлом Фридрихом Абелом, који је, према великом немачком пјеснику И. Гетеу, био посљедњи виртуоз на гамби.

Велики енглески пјесник и драмски писац Вилијам Шекспир веома често спомиње виолину у својим представама, укључујући и такву комедију као што је "Дванаеста ноћ".
Винтаге виола се може видети у збиркама историјских музеја музичких инструмената. У Русији, то је музеј музичких инструмената у палачи Шереметјевски у Санкт Петербургу, као иу Музеју музичке културе названом по М. Глинка у Москви. Међутим, најразличитија колекција се чува у Музеју метрополита у Њујорку, САД.
У 18. веку у Француској, када су инструменти виолинске групе почели да замењују виоле, написана је расправа „У одбрану бас виоле од кршења и кршења виолончела“.
Данас су многи љубитељи аутентичне ренесансне и барокне музике овисни о музици писаној за виоле и активно присуствују концертима који се обично одржавају у малим дворанама и црквама, најпогоднијим за звук ових инструмената. Тренутно постоје многа друштва која су заинтересована за виоле. Једна од њих је Међународно друштво Виола да Гамба.
Паоло Пандолфо, италијански музиколог, диригент и извођач старе европске музике, композитор и импровизатор, сматра се најбољим гамбистичким играчем нашег времена.
Оснивач совјетске извођачке школе на виоли, познати солиста и учитељ Вадим Васиљевич Борисовски дао је непроцјењив допринос поновном стварању аутентичне музике. Након што је самостално научио свирати виолу д'амоур, одржао је концерте на којима је изводио оригинална дјела за инструмент. 1937. године у Немачкој је припремљен каталог радова за виолу д'аморе, који је припремио В. Борисовскии, заједно са музикологом из Немачке В. Албтманом.

Дизајн виоле да гамба

Рани гамбови су били различитих облика и величина, а тек у 16. стољећу постали су стандарднији, извана веома подсјећајући на данашње виолончело. Међутим, постоје многе разлике у инструментима, на пример, гамба има равну, не закривљену доњу палубу, више нагнутих рамена, широке љуске и резонаторске рупе у облику слова “Ц”. Тело виоле, чија дужина варира од 65 до 72 цм, значајно је скраћено у односу на дужину жица, чији број може бити од пет до седам. На гамби (мајстори су измислили лукав трик), испод уобичајених жлебова, метал је био напет: нису се играли, већ су звучали из вибрација горњих жица, чинећи звук виоле посебно меким, топлим, узбудљивим и хипнотизирајућим - блиским људском гласу. На широком врату су се налазиле покретне пречке. Прамац је имао лучни облик и држао длан окренут према горе. Извођач у току игре би својим прстом могао подесити напетост косе на прамцу.

Вариетиес

Виолина велика породица имала је много различитих инструмената који су се разликовали по величини, броју жица, тону, пропорцијама, градили и регистровали. Подељени су на бас, тенор, алт и сопран. Неке врсте виола су биле веома тражене као соло инструменти, друге нису биле посебно популарне код љубитеља музике и користиле су се само као ансамбли.

Виола д'аморе (или д'амур) је, заједно са гамбом, била најпопуларнији инструмент породице, што на италијанском значи виола љубави. И изгледала је у складу с тим - уместо уобичајене заобљене главе инструмента, Купидина глава је имала повез преко очију. Али овај инструмент није добио такву захвалност због тога што је Бог на њему утиснут. Хектор Берлиоз је у својој књизи о великој расправи о модерној инструментацији и оркестрацији написао: „Звук виоле д'амоур је слаб и њежан, у њему има нечег небеског, што долази од виоле и виолосета из виолине. мелодије, изрази ентузијазма и религиозних осећања ... Заиста, било би јако тужно изгубити овај драгоцени инструмент ... "

Уз виолу д'аморе и гамбу, желио бих истакнути сљедеће инструменте који су били поштовани и посебно тражени међу љубитељима глазбе:

Копиле - такође је имало структуру, али је било нешто веће од гамбе у величини. Посебно је била популарна у Енглеској.
Да бардоне - баритон виола са помало тупим звуком. Поред 6-7 главних жица било је и 15 металних резонатора. На њему је било могуће играти не само лук, већ и пизицато.
Помпоса је петоструки инструмент, нешто више од алта, направљен на иницијативу И.С. Бах, који га је назвао виолончело за пиццоло.
Пардиус - најмања виола, величине виолине. Био је веома популаран међу љубитељима француске женске музике.
Енглески виолет - у структури и звуку је веома сличан виоли д'аморе.

Апплицатион

У погледу своје популарности, гамба би се вероватно могла расправљати само са чембалом. Виола је свуда била вољена: од краљевских палата, до кућа пучана. Њен изузетан глас одјекивао је у племићким кућама, црквеним службама и државним празницима. Инструмент је био широко коришћен као солиста, као иу ансамблима и оркестрима. Узимајући у обзир велику потражњу за гамби, композитори су за њу направили различите коморне радове: канзоне, мадригале, апартмане, богатији. Међу ауторима су мајстори као што су Г. Телеман, ЈС Бацх, Ф. Цоуперин, Г. Пурцелл, О. Гиббонс, У. Бирд. Најзначајнији допринос обогаћивању репертоара за гамби направили су познати извођачи-композитори: Ц. Симпсон, М. Мааре, А. Феррабоско, А. Воркре, К. Абел.

Перформерс

Гамба је уживао посебно признање у 16. и 17. веку, и као резултат тога, у овом тренутку врхунац врхунца извођења на инструменту. Појавио се велики број талентованих виртуозних гамбиста, међу којима сам посебно желио истакнути Д. Ортиз, А. Могар, Куе де Ервелоис, Ј. Роуссеау, Ј. Нодау, О. Гиббонс, С. де Бленвилле, Д. Јецкинс, Р. Мааре, Д. Функ, И. Сцхенк, Е. Хессе, М. Кунол, И. Риеманн. К. Симпсон, М. Мааре, А. Феррабоско, А. Воркре и К. Абел. Крајем КСВИИИ вијека популарност гамбе почела је нагло опадати и бачена у заборав.

Прошло је више од стотину година, а виола да гамба се појавила на концертној сцени почетком 20. века захваљујући залагању ентузијаста и аутентичних музичара. Непроцјењива заслуга у повратку инструмента припада Х. Дебераинери, која је дебитовала на гамби 1905. године, изводећи сонате Ц. Абела. У Енглеској, Њемачкој, Француској, соло гамбисти и различити ансамбли виола почели су се појављивати на концертним позорницама. Тренутно су позната имена таквих извођача као што су Витториа Гиелми (Италија), Паоло Пандолфо (Италија), Хилле Перл (Немачка), Јорди Савалл (Шпанија), Амели Схеман (Француска), Владимир Волков (Русија).

Воркс:

И.С. Бацх - Соната за виола да гамба и чембало у Г-дуру (слушајте)

Г.Ф. Телеманн - Концерт за виолу, снимач и оркестар (слушај)

Хистори оф

Инструменти породице виола започињу своју историју у раном средњем веку, у доба ренесансе. У то време, композиција музичких инструмената увелико се проширила. Оно што је претходило виоли није сигурно познато, можда је његов предак био арапски гудачки конопац, који се развио и процветао у земљама Западне Европе или шпанском пругастом инструменту вихуела. Касније је почела да игра лук, што је могуће и довело до еволуције новог музичког инструмента.

Крајем 15. века представник каталонске династије Боргиа, папа Александар ВИ, изабран је за шефа Ватикана. Ови догађаји су довели до пораста шпанске културе у италијанској престоници - Риму и, сходно томе, приливу шпанских музичара, а са њима и њиховим инструментима. У Италији, мајстор производње музичких инструмената Литуер око 1600 трансформисао је шпанску вихуелу, напустивши претходни систем, дао јој је нешто другачију форму. Мајстор је направио инструмент погодан не само за пратњу, већ и за соло наступе. У овом облику, виола, како је инструмент почео да се зове, постојала је наредне две стотине година.

Виола је у почетку била прилично велика, па је играла само седећи, држећи усправно и држећи колена или лежећи на боку. Отуда име инструмента - виола да гамба (нога). Ускоро се појављују мање виоле, а начин свирања се промијенио у складу с тим, јер се инструмент сада налази на рамену. Такве виоле су постале познате као виола да браццио, тј. Већ почетком 16. века направљени су инструменти у читавим групама: попуст, алт, тенор и бас. У почетку су се такви ансамбли користили као пратиоци, а тек тада су почели да свирају инструменталну музику.

Виола са својим племенитим и благим звуком брзо је стекла популарност у европским земљама, посебно у Енглеској и Француској. Французи су почели да примењују нову технологију за увијање катгут жица са сребрном жицом како би побољшали звук гамбе, а инструмент је проширио опсег додавањем седмог низа басова.

За гамбу, ради изузетних заљубљеника у инструмент, композитори су створили велики број музичких дела. Било је много професионалних музичара, виртуози који су наступали на гамби.

Почетком 17. века, када су инструменти виолинске породице почели да заузимају привилегован положај у Европи, виоле су нашле своје право уточиште у Енглеској. Тамо су у свакој породици музичара били инструменти различитих величина. Енглески композитори су направили много одличне музике посебно за инструменте виолинске породице. Мајстори су створили најбоље алате. Међутим, средином 18. века интересовање љубитеља музике у виоли почело је да нагло опада. Више га нису користили професионални музичари и постепено је тај инструмент заборављен за сто година. Тек почетком прошлог века интересовање за виолу је поново почело да расте и поново се појавила на концертној сцени.

Данас је популарност виоле увелико повећана: часови се отварају у конзерваторијима широм света, солисти и ансамбли изводе стару музику, а композитори су заинтересовани за тембре и изражајне способности инструмента. Сада нико не покушава да побољша аутентични инструмент, већ само проучава његове квалитете, јер истина је да су за сваки инструмент једно време и место дефинисани јединствено.