И.С. Бацх "Бранденбург Цонцертс": историја, видео, занимљиве чињенице, музика, слушање

И.С. Бацх "Бранденбург Цонцертс"

Монументалност, архитектонски стил и облик форме разликује Јоханна Себастиана Бацха од осталих композитора прве половине 18. вијека. Вјешто поседовање композиторског заната омогућило је креатору да створи највећа дела, која се и данас сматрају величанственим споменицима светске класичне културе. Шест Бранденбург концерата су историјско наслеђе које нам је дао велики гениј Јоханн Себастиан Бацх. Можете да ступите у контакт са вечним, уживате у слушању музике најбољих оркестара света, прочитате историју стварања, занимљиве чињенице и музичке карактеристике на овој страници.

Историја стварања

Постоји неколико верзија датирања Бацха и марграве Бранденбурга. Према једном од њих, 1718. године Јоханн Себастиан Бацх је отишао у Берлин. Сврха путовања била је набавка квалитетног чембала за дворску капелу. Док је био у Берлину, Бацх је имао среће да упозна Цхристиан Лудвиг из Бранденбурга.

Марграве је био велики обожавалац композитора. Током разговора, аристократ је изразио жељу да као поклон добије музику у стилу италијанских концерата, али са карактеристикама својственим немачкој класичној музици. Кристијан Лудвиг био је богат човек и имао је величанствени оркестар, за компоновање које је била велика част. Враћајући се у Котхен, у нади да ће добити позицију дворског композитора, Јохан Себастијан Бах почео је да компонује концерте, касније назване по марграве. Циклус од шест концерата 1721. године био је у потпуности завршен. Тада је композитор искусио црну страницу свог живота. Мисли о кратко преминули Марији Барбари, његовој супрузи, нису му давале одмор. Било је потребно размишљати о томе како подићи четворо дјеце на ноге. Намера да се добије место у Берлину била је велика шанса да се започне живот од нуле и да се деци пружи неопходно образовање.

Дана 24. марта, композитор је потписао композицију и послао је Марграве у Бранденбургу. Музичар је самостално прерадио грубе ноте у калиграфској руци, али наде нису биле оправдане. Пошто је добио посао, маргарин је био веома захвалан Бацху, али није предложио место вође оркестра. Судски оркестар никада није изводио радове, јер је смањен на шест особа. Након тога је композиција заборављена и пребачена у библиотеку на друга дјела настала посебно за марграве.

Више од 100 година белешке су скупљале прашину у библиотеци марграве. Откривене су случајно, налаз је био непроцењив. Пронађени рукопис је објављен. Од тада концерти Бранденбурга константно изводе најбољи коморни оркестри на свету.

Занимљиве чињенице

• Први део Првог Бранденбуршког концерта забележен је као једна од најбољих креација човечанства на златном рекорду Воиагер-а.
• У шестом концерту, композитор користи древне инструменте, као што су Виола да Браццио и Виола да Гамба.
• Други дио трећег концерта састоји се само од једне мјере. Често замењена сонатом БВВ 1021.
• Пишући дела, Бацх је желео да добије место вође суда у оркестру.
• Бранденбуршке концерте именовао је познати теоретичар Пхилиппе Спитта, који је посветио огроман број година проучавању биографије Јоханна Себастиана Бацха.
• Необичност првог и трећег концерта је да у њима нема соло инструмента.
• Први концерт има ранију верзију, која садржи употребу претходника Корна и Кацхче - ово је ловачки инструмент, који је одигран након успјешног лова.
• У посвети, композитор је навео да је рад написан за неколико инструмената. То је била врло скромна дефиниција, јер су концерти били богато оркестрирани. Био је то велики број инструмената у партитури који су онемогућавали извођење композиција унутар зидова марграве.
• Судећи по броју копија које су пронашли истраживачи, у време Бацха, пети концерт је био посебно популаран.

Садржај

Структура радова у циклусу, у складу са жељама купца, била је у близини познатих италијанских узорака цонцерто гроссо. Тренутак такмичења између музичара у виртуозности, који је основа жанра, није изгубљен. Ипак, виртуозност уступа место јачању контраста музичких тема, стварајући већи драмски ефекат. Иновација у жанру није могла проћи незапажено када су новине пронађене 100 година касније, многи музички критичари никада нису престали да се изненађују колико је необичан и нови музички језик. Четвороделна композиција првог концерта предвиђа стварање класичне симфоније.

Први концерт (Ф-дур) састоји се од четири дијела, који се налазе у контрасту. Оркестрација је необична: 2 француска труба, 3 обоу, фагот и гудачка група, соло улогу имају дувачки инструменти. Први део брзог Аллегро-а је жанровско-свакодневни карактер. Фанфаре мелодија рогова је спектакуларна декорација дела. Висока текстура не ствара тежак имиџ, већ помаже да се створи осећај отвореног простора.

Други део концерта, Адагио, је минијатурне величине, али изразито експресиван. У оркестрацији нема француских рогова. Виртуозни обоу, соло мелодија богат је модулацијама, бојење боја додаје слици лирике и пасторалности.

Трећи део - Аллегро наставља слике првог дела. Јединство музичког материјала огледа се, пре свега, у оркестрацији са превладавајућим дувачким оркестром, такође се прати и интонацијска веза. Музика је упечатљива у својој шаренило и брзини. Ритам и енергија броја наплаћује се од прве ноте.

Четврти део је Мену, који се одликује богатством музичког материјала. Али то није краљевски плес, који плешу галантне господе и даме у луксузној дворани. Ово је слика сеоског одмора, са својим шареним. Сличице се замењују једна по једна. На овој веселој и оптимистичној ноти, завршава се први Бранденбург концерт.

Други концерт (Ф-дур) формира класични троделни циклус за жанр. Композиција је написана за трубу, флауту, обоу и гудачке инструменте. Избор таквих соло инструмената одражава Бацхов иновативни поглед на концертни жанр, а пред њим је одлучено да мали број композитора повери соло улогу неколико ветрова. Звук је необичан и пун.

Свечани Аллегро отвара се заједничким звуком представљених инструмената. Висок звук флауте са виртуозним трилима замењује звук трубе и обое. Виолине стварају позадински звук у хармонији са лименим оркестром.

Анданте је написано у малом кључу - д-молл, који вам омогућава да пренесете елегичност, мало меланколично расположење. Део се заснива на две експресивне, текуће теме. Пасторални трагови обое и флауте музичкој слици дају још тужнији карактер.

Аллегро ассаи је написан у облику фуге. Садржи развијени и виртуозни дио цијеви, који дјелује као соло инструмент. Полифонизација се прати од самог почетка композиције, тема се поставља на трубу и виолончело и наставља до обое. Тамни тон бакра брзим темпом ствара весело расположење и слушаоцу даје осећај лакоће. Посебно украшена употребом хемикалија.

Трећи концерт (Г-дур) састоји се од три дијела и написан је за гудачку групу инструмената, његова главна одлика је одсуство соло инструмента. Сматра се прототипом гудачких квартета.

Аллегро је бескрајан ток музичке мисли. Мелодија је представљена одједном са неколико инструмената. Текстура, рељеф и свечаност - три китова који имају музичку композицију.

Један од најупечатљивијих примера краткоће је сестра талента. Други дио Адагиа састоји се од једне мјере, која је обиљежена фригијским ритмом. Да би се вратио принцип измене контрастних делова, многи проводници замењују сонату БВВ 1021, која завршава фригијским ритмом.

Аири Аллегро се урања у атмосферу барокне музике. Гудачки инструменти, звуче унисоно. Хармонија и импровизација манифестују рад као музичку фантазију.

Четврти концерт (Г-дур) троделни, изграђен на принципу контраста, што је традиционална особина жанра. Соло инструменти за виолину и флауту подржавају низ инструмената. Комад осећа ширину симфонијског простора.

Аллегро се значајно разликује од првих делова других концерата. Има више лирски карактер, лишен патоса и помпезности.

Анданте је монолог. Виолину и флауту застрашујуће интонације, подржавају их и други инструменти стринг групе, од којих сваки има јединствену музичку линију. Ствара осјећај лагане туге.

Престо је виртуоз пет-фугу. Теме се вешто испреплићу једна са другом, стварајући једну композицију на тематској основи. Такав занат подлеже само Бацху.

Пети концерт (Д-дур). Укључивање инструмента декорације балета додаје виртуозност и шаренило музичкој слици, не игра улогу пратње, у неким епизодама је соло. То је страна боје концерта која је помогла да се ово дело учини популарнијим. многи оркестри су у то време активно свирали ову музику, о чему сведоче безбројне копије које су пронашли истраживачи.

Аллегро има карактеристичан жанр такмичења. Солистички инструмент је мајсторски контраст са оркестром. Музички окрети, узбудљиви одломци у комбинацији с јединственим тематизмом стварају незабораван имиџ првог дијела.

Аффеттуосо није шибица, већ разговор од срца до срца. Лирска природа изјава, пуна дубина не може оставити равнодушним. Тимберални пиерцинг повећава ефекат жалости и анксиозности. Драма броја је у супротности са екстремним деловима.

Аллегро је написан у жанру древног плеса Гигуе. Финализација стилизације помаже да се створи атмосфера свечаности, плеса.

Поседује посебан тон мириса шести концерт (б-дур). Виола да гамба и виола да брацхја поново стварају барокну софистицираност и профињеност изненађујуће мекане боје древних гудачких инструмената.

Велвет Аллегро улази у свет барока. Префињену мелодију прати тром звук ниских жица. Одсуство виолине чини музику земаљском, али је не лишава висине.

Адагио је тишина забележена у нотама. Тихи трилови додају динамику музици. Страшна кантилена мелодија се активно развија, мења, али не губи свој шарм.

Аллегро је достојан завршетак који комбинира слободу својствену жанру концерта и, у исто вријеме, јасно изграђену форму, што је типично за њемачку умјетност, укључујући и Бацха. Музика је свечана и весела оставља пријатан осећај онога што се чуло.

Употреба музике у биоскопу

Циклус композиција је данас једно од најпопуларнијих дјела Бацха. Није изненађујуће што многи редитељи користе музику у својим филмовима.

"Бранденбург концерти" је светска културна баштина која се доживљава као етички и естетски идеал у музици тих времена. Главни принцип композитора који комбинира умјетничка средства карактеристична за барокну њемачку културу и вишеструки облик талијанских концерата Гроссоа утјеловљен је у циклусу. Бацхови концерти заједно са Вивалдијевим концертима су класични примери овог жанра.