Тромбон: историја, видео, занимљивости, слушајте

Музички инструмент: тромбон

Јесте ли икада чули да свира тромбон? Показујући своју моћ, ови алати остављају огроман утисак. Какав год оркестар не би свирао: симфонијски, поп, лимени, биг банд - брилијантан и свечани звук тромбона се увек чује.

Име тромбон је дошло из Италије, где реч "тромбон" значи "велика цев". Алат је заиста сличан цијеви, али, за разлику од њега, има увучено кољено, клизач.

Нема сумње да је овај инструмент доступан у драмским музичким делима. Г. Берлиоз је у другом делу Симфонијског жалосног говора "Жалосно-тријумфални" повјерио тромбону. Данас симфонијски оркестар користи три тромбона: 1 бас и 2 редовна, тенор.

Историја тромбона и многе занимљивости о овом музичком инструменту, прочитајте на нашој страници.

Звук

Највећи композитор Л.В. Бетовен је рекао да је глас тромбона глас Бога.

Звучна боја тромбона је веома богата, може бити храбра, светла и застрашујућа, али може бити мирна и лирска, тако да је инструмент првобитно коришћен у црквеним радовима.

Распон тромбона од соли цонтроцаве, до фа друге октаве Тимбер - светао и светао у горњем регистру; племенита и тврда - у просеку; мистериозан, мрачан па чак и злокобан - на дну. Звук тромбона је веома разнолик, може створити свечани и драматични ефекат.

Тромбон има једну предност у односу на остале инструменте дувачког оркестра, може само да клизи од једног звука до другог, све то постаје могуће због кретања бацкстагеа. Познати прелепи тромбон глиссандо ће бити изведен по овом принципу и природан је додир за роцкер инструмент. Раније у класичној музици, употреба глиссанда није била дозвољена и сматрана је знаком лошег укуса. Први композитори који су превазишли ову тврдњу били су А. Глазунов и А. Сцхоенберг, самостално и отприлике у исто вријеме.

За експанзију експресивних средстава, тромбонисти се често користе као муте, млазница у облику крушке, чији је циљ промена јачине звука и постизање неких звучних ефеката.

Пхото:

Занимљиве чињенице

• На ископинама Помпеја, којима је присуствовао краљ Енглеске, пронађени су стари тромбони. Неапељски краљ их је поклонио енглеском монарху, јер је овај налаз био врло занимљив за енглеског краља.
• Један од првих тромбонских ансамбала био је судски ансамбл града Напуља, којем је било дозвољено да се игра и на свадбама, у црквама и на бојним пољима.
• Чувени мајстори КСВ-КСВИ века за производњу тромбона била је династија Неусхел. Наручили су тромбоне краљевских породица из цијеле Европе. Оснивач генеричког бизниса био је Ханс Неусхел, који је и сам врло добро играо инструмент.
• Сопрански тромбон је последњи пут коришћен у 18. веку у миси Ц-дур В.А. Мозарт

• "За честу употребу тромбон је превише свет", - овај цитат припада великом композитору Ф. Менделсону.
• Први концертни наступ тромбона, као соло инструмента, одржан је 1468. године на свадби кнеза Бургундског.
• У готово свим Вагнеровим операма, у врхунцима, може се чути група тромбона.
• Део првог тромбона у Глинкиној чувеној опери, Живот за цара, једногласно је препознат као најтежи за оркестрални део да изведе на овом инструменту.
• Тест професионализма за сваког тромбониста је наступ тромбонског солоа у Болеро М. Равела. Тежина задатка лежи у чињеници да инструмент не свира пред овим делом, то јест, остаје „хладно“, а соло мора бити изведен у високом регистру.
• Почетком 20. века тромбон је почео да се користи у јазз композицијама.
• Тренутно, у Француској, будући композитори, дипломци Конзерваторијума, морају да поднесу више композиција током испита, од којих један мора бити за дувачки инструмент, укључујући тромбон.
• Француске и немачке школе тромбона највише у Европи подигле су талентоване тромбонисте.
• Један од најстаријих тромбона који је преживио до данашњих дана направио је мајстор Е. Сцхнитзер у Нирнбергу 1551. године.

• Пре употребе инструмента у јаззу, најбољи су били тромбонисти из Немачке и Француске, али тада су водеће позиције заузели музичари из Сједињених Држава.
• Пре две стотине година, тромбон је покушао да прими систем вентила, као што је случај са француском трупом или цевом. Технички гледано, такви инструменти постали су много агилнији, али њихов звук је озбиљно изгубљен, па је ова идеја морала бити напуштена.
• Највећи ансамбл, састављен само од тромбона, укључивао је 360 извођача који су 2012. године наступали у Васхингтону на националном бејзбол пољу.

Изградња

Тромбон је двапут савијена цилиндрична цев, која се у средини клизно удаљава, а на крају се оштро претвара у стожац. Дужина цеви је 3 метра, пречник - 1,5 цм, а усник на тромбону је велики, у облику заобљене шоље.

Просечно тежина тромбона - 2 кг, са кутијом - 4 кг.

Разлика инструмента од осталих чланова лимене музике је присуство посебног детаља, увученог бацкстагеа. Захваљујући свом кретању, могу се репродуковати звукови хроматске скале. Ова функција на цевима, цевима, роговима врши вентиле.

Понекад се на тромбоне инсталира квинтавелица или квартевентле како би се звук смањио у квинту или кварту. Међу свим инструментима групе "мједени ветар", тромбон може да добије титулу "најсталијег", јер се током своје дуге историје овај инструмент мало променио. Постоје следећи делови:

1. Крона општег реда.
2. Трумпет
3. Кулису.
4. Уста.
5. Вентил за пражњење течности.
6. Први и други регали.
7. О-ринг.

Инструмент има 7 позиција са разликом од претходног у пола тона. Позиционирање корелира са положајем сцена. Ако се на првој позицији уопште не излаже, онда је на посљедњем седмом мјесту његова номинација максимална.

Типови алата

Тромбон спада у групу ваздушних апарата (дувачки инструменти), који се одликују садржајем ваздуха у унутрашњости, а звукови се формирају као резултат његових осцилација.

Данас се тромбони производе у различитим величинама и регистрима, а класификација тромбона је сљедећа:

1. Нормална тромбон (тенор).
2. Алто.
3. Басс.
4. Сопраниц.
5. Контрабас (разлика у односу на тенор једну октаву).

Посљедње двије врсте данас се готово не користе у пракси. Најпопуларнија од њих је тенор, у свакодневном животу се назива само реч "тромбон".

Воркс:

Н.А. Римски-Корсаков - Концерт за тромбон и дувачки оркестар (слушајте)

Хенри Томаси - Концерт за тромбон и оркестар (слушајте)

Апликација и репертоар

Развој извођачке школе служио је популаризацији тромбона. Његов опсег је веома широк: симфонијски, поп, месингани, оркестри биг банда, јазз, функ, ска-пунк, свинг, салса, мерингуе и други музички жанрови. Звук тромбона у симфонијском оркестру игра значајну, а понекад и најважнију улогу. Он је у стању да пренесе херојски или трагични карактер, инструмент може звучати као говорник са говором испуњеним ентузијазмом. Композитори су у почетку користили његове суморне боје боја, на пример, В. А. Моцарт у опери “Дон Жуан” и “Реквијем” упутио је инструмент да прикаже дубине пакла. Пример чувене употребе тромбона у симфонијској музици налази Л. В. Беетховен, у четвртом и последњем делу симфоније бр.

Вреди напоменути да је композитор схватио и почео да користи способност тромбона да прецизно пренесе емоционално расположење само у ери романтизма. Г. Берлиоз, Г. Махлер, Р. Вагнер, И. Брахмс, дивећи се племенитом и величанственом звуку, вјеровали су тромбонима у својим симфонијама не само патетичне, већ и експресивне лирске тренутке.

Заузимајући важно мјесто у оркестралној и ансамблској пракси, тромбон са великим успјехом дјелује као соло концертни инструмент. Композитори: И.С. Бацх, Г. Пурцелл, Л.В. Беетховен, В.А. Мозарт, Р. Глиер, А. Вивалди, КМ Вебер, И. Хаидн, Е. Гриег, Ф. Сцхуберт, Д. Дварионис, Ф. Цоуперин, Ј. Б. Лулли, Б. Марцелло, М. Глинка, ПИ Чајковски, С. Рахманинов, Н.А. Римски - Корсаков, Д. Кабалевски, В. Блажевицх, Н. Рота и многи други су за њега стварали ремек дела класичног концертног репертоара.

Истакнути тромбонисти

Освојивши солидно место као активни оркестрални и ансамбл музички инструмент, тромбон енергично улази у концертну сцену као соло инструмент.

Међу истакнутим виртуозним тромбонистима, Ф. Белке, В. Блазхевицх, К. Меиер, К. Квеиссер, А.Г. Диеппо, Ј.Стампа, А. Фолкнер, З. Пулетс, К. Бакардзхиев, К. Линдберг, А. Скобелев, В. Назаров, В. Сумеркин, А. Лихоносова, А. Схипилова.

Познати јазз тромбони: Ј. Јохнсон, Т. Дорсеи, Б. Бруцкмеиер, Ф. Лацеи, Ц. Ори, Глен Миллер (творац познатог јазз оркестра), Д. Морсалис, К. Хервиг, С. Тоуре, Т. Дорсеи, Л. Армстронг, Ц. Виндинг, Б. Харри, В. Батасхев, А. Козлов, Н.С. Корсхунов, Е.А. Реицх, В.А. Схербинин.

Хистори

Данас се не може назвати тачан датум рођења првог тромбона. Историчари су га најраније споменули у дјелима римских писаца Виргила и Исидора (прве године новог доба или римског календара 570-730 година). Током ерупције Весувиуса 79. године Регистар наводи овај алат.

Током ископавања Помпеја, археолози су открили два добро очувана инструмента, који се мало разликују од модерних тромбона. Израђене су од бакра и украшене златним уснама. Неки истраживачи, на пример, Г. Риеманн, верују да је овај алат постојао још у ИВ веку пре нове ере.

Главна верзија, према већини научника, јесте тврдња да је датум настанка тромбона у облику у којем га познајемо КСВ век наше ере. Од тог времена, када је почела историја тромбона, како је почела да се широко користи у Европи, за њега су компонована појединачна дела и соло.

Вјерује се да је претходник тромбона била рокерска цијев с увлачивом цијеви, с којом глазбеник није могао само извести кроматску љествицу, већ и створити вибрирајући звук. То је повећало сличност са људским гласом, јер су такве цеви коришћене да би се појачао звук црквеног хора.

Први тромбони, у поређењу са модерним инструментима, били су мањи и називани су Сацбоатс. Имали су неколико типова: сопран, алт, тенор и бас у складу са висином гласа који је појачан. У 17. стољећу, Сакбути је доживио неке конструктивне промјене, што је резултирало појавом модерних алата. Име се такође променило, сакбути је постао познат као тромбон.

У 19. веку, музички мајстор из Немачке К. Затлер је измислио квартал, кроз који је постало могуће снизити тромбонски звук квартом, и тиме звучати "мртву зону", јер је због специфичне конструкције на инструменту било немогуће издвојити неке звукове. Отприлике у исто време, тромбон је ушао у симфонијске и лимене групе.

Од почетка 20. века, тромбон се почео динамично развијати, не само као оркестрални инструмент, већ и као соло инструмент. Процес производње је модернизован, појавиле су се велике фабрике тромбона: у САД - Цонн, Холтон, Кинг; у Европи - Зиммерман, Хецкел, Цоуртоис, Бессон. Већа заступљеност стечених школских игара значајно је повећала концертну литературу. Тромбон је постао саставни део разних музичких жанрова, као што су џез, а осамдесетих година прошлог века интерес за сакубос је повећан - тромбони прве генерације које музичари дуго нису користили.

Преко 500 година постојања, тромбон је стекао огромну популарност и нашао широку употребу. Овај предиван инструмент, који има богату боју и посебну виртуозност, може одмах привући пажњу слушалаца и подићи њихов дух. Савршено се комбинира са другим музичким инструментима и хармонично их надопуњује, стварајући невероватно лепу музичку палету.