Сергеј Прокофиев Симфонија бр. 1 "Класична"
Док је студирао на конзерваторијуму, Сергеј Прокофјев био је познат по својој способности да експериментише. Млади композитор се није плашио светлих и необичних решења, што је више него једном изненадило публику. Његови списи названи су иновативним, па чак и хулиганима, јер у њима увек можете наћи нешто свеже и необично. Прокофјевљев стил је већ био јасно формиран и препознатљив. То је омогућило публици да направи сопствене претпоставке о првом искуству писања симфоније. Многи су очекивали да чују шокантну композицију, али Прокофјев је јавности представио изненађујуће јасан и витак симфонијски циклус. Он је спојио тенденције КСКС века и времена Хаидна, а симфонија је добила поносно име “Цлассицал”.
Историјат Прокофјевљеве Класичне симфоније, садржај рада и многе занимљивости можете пронаћи на нашој страници.
Историја стварања "Класичне симфоније" т
Прави интерес за музику бечких класика манифестовао се у Сергеју Прокофјеву током извођења наставе код сјајног учитеља Николаја Николајевича Черепнин. У својој првој симфонији, желио је маштати и представити оно што је написао. Хаидн ових дана, ако би задржао свој стил писања и користио нове хармоније. Име "Класична", како аутор објашњава, добило је "због злобе, како би задиркивало гуске". Штавише, композитор се надао да ће у будућности рад и даље постати класик.
Рад на композицији почео је 1916. године. У почетку је трећи дио био у потпуности завршен, затим су се појавиле прве и друге скице. Најплоднији период за компоновање био је лето 1917. године. Слободан од студија и дневних брига, Прокофјев се одмарао у селу Сарбино код Санкт Петербурга. Затим је са собом понио нови телескоп како би се дивио констелацијама које су богато украшавале августовско небо. Инспирисан чудесима универзума, несвјесно је створио невјеројатну глазбу. Рахмањинов је могао сатима шетати сликовитим мјестима. Таква одмјерена забава омогућила је младом генијалу да пажљиво размотри композицију и музички материјал. У тако романтичном забораву прошли су дани и седмице музичара.
До пада бодова је стављена последња нота. Писање је у потпуности припремљено за извршење. Калиграфски ручни сет - 10. септембар. Тада су месецима проба, а сада 21. априла 1918. музика представљена строгој јавности. Сам аутор је водио симфонију. Успех је био заглушујући, публика је била одушевљена. Неколико недеља касније, композитор ће бити далеко од своје домовине. Отишао је у Америку и вратио се тек 1936.
Занимљиве чињенице
- Рад је први пут снимљен на аудио 1929. године од стране Бостонског симфонијског оркестра. Он је водио композицију чувеног Сергеја Кусевитског.
- Лакоћа и елеганција музике омогућила је да се симфонија користи као пратња у балонима на једном месту на позорницама Париза, Санкт Петербурга и Москве.
- Трајање симфоније је 20 минута.
- Композиција је посвећена конзервативном пријатељу и музикологу Борису Владимировићу Асафијеву.
- За извођење симфоније, Прокофјев је користио двоструки оркестар, који је био уобичајен у време Јосепха Хаидна.
- Најпопуларнији део је Гавотте. На много начина, слава трећег дела је заслужена због великог броја аранжмана за соло инструменте, укључујући и клавир.
- Композитор је написао своју прву симфонију без употребе клавира. Музичар је приметио да тематски материјал добија природност и племениту једноставност.
- Тема трећег дела епизоде коришћена је у Ромеро и Јулији, чувеном балету Сергеја Сергејевића Прокофјева.
Садржај "Класичне симфоније"
Симфонија №1 "Класична" на први поглед може изгледати једноставно и разумљиво. Таква јасноћа је уведена канонима Хаидн ере и Мозарткоје је Прокофјев користио као безвременску базу, оквир за изражавање духа модерности. Писање је као тумачење старе приче у новом времену. Радња и идеја остају исте, али су се ситуација и људи већ промијенили. Вечно позориште живота.
И парт. Аллегро (Д-дур)
Већ из првих шипки оркестар се осећа. Трака која се котрља наликује позиву да се окупи за представу. Још увијек је тешко погодити што су мајстори комедије припремили за захтјевну публику. Сада ће публика бити сведок заиста узбудљиве акције. Лакоћа и покретљивост главне теме омогућују вам да осјетите сунчан дан у којем влада таштина. Ово је духовита споредна линија која се појављује у групи неправилних низова. Изгледа да је несташна. Чуо је како неспретни фагот мрмља на њу, и он је поново постао жртва њених наглих појава. Није ми се свидио смисао за хумор помоћних рогова, чинило се да експлодирају од љутње. Али ове препирке су само мотив за смех публике. Само завршни акорди затварају овај карневалски превирања.
ИИ део. Ларгетто (А-дур)
Време је да направимо паузу од досадних глумаца. Шта би могло бити боље од плеса до добре музике. Идеална пратња ће бити спори винтаге плес. Јасно је да има газни слој полонаисе и галантност минуета. Светли и непрестани трилови красе једноставну народну мелодију. Кавалиери позивају даме да плешу и врте се у чаробном току музике. Сензуална и истодобно рафинирана средња секција води до живописног врхунца. Величанство и раскош подцртани су профињеним темпом жичане групе. Климаксни бљесак је као краткотрајна визија која се раствара у ритму древног плеса који је звучао на почетку.
ИИИ део. Гавота (Д-дур)
Меланколични плес уступа се веселом гавоту. Широки мелодични потези савршено се комбинирају са широким плесним покретима. Овде се осећа слобода од правила, канони. Једноставни ритмови постепено улазе у сложеније фигуре средњег дијела. Пратња јасно подсећа на звук шкотских гајди, урањајући слушаоца у потпуно нови свет. Постепено, плесни мотив постаје тиши, као да се удаљава у даљину. Широка тема са широким скоковима враћа се својој промени. Завршила је ову изванредну плесну поворку.
Финале: Молто виваце (Д-дур)
Вртоглава завршница богата је хармоничним бојама. Садржи идеју бескрајног вртложења у вихору животног тока. Дани лете, годишња доба се мењају, године пролазе, али ритам остаје непромењен. Остаје само да уживате у сваком тренутку и да дате срећу другима. Јасноћа форме, софистицираност музичких тема, транспарентност оркестрације стварају осећај да је ова музика заиста створена руком маестра Јосепха Хаидна. Вјероватно, ако би Џокер чуо овај комад, сигурно би ценио сналажљивост и злочин младог композитора, јер је сам волио изненађења у музици.
У "Класичној" симфонији број 1, композитор показује савршено овладавање карактеристичним техникама претходних стилова. Он додаје свијетле, хармоничне боје како би одражавао дух времена. Сунчева светлост и свечаност музике чине да особа верује у најбоље, даје му наду за промену.
Оставите Коментар