Ксилофон: занимљиве чињенице, видео, прича, фотографија, слушање

Музички инструмент: ксилофон

Француски композитор Ц. Саинт-Саенс, инспирисан гравурама њемачког умјетника из 15. вијека Ханса Холбеина, написао је симфонијску пјесму са застрашујућим именом "Данце Данце". Приликом премијерног извођења овог дела, неки од слушалаца су отупели од страха, као да је заиста страшан костур са шупљим орбитама у лобањи и захрђалом косом плесао страшан плес, куцкајући костима. Како је композитор тако уметнички успео да створи језовиту слику и постигне сличан ефекат? Тако је застрашујуће приказати таквог лика аутору музичким инструментом, чије име је ксилофон.

Прочитајте историју ксилофона и многе занимљивости о овом музичком инструменту на нашој страници.

Звук

Да би се фигуративно описао звук ксилофона, свакако се мора сјетити дјела великог руског композитора А. Лиадова, његове симфонијске слике Кикимора и Баба Јага, гдје је злослутно звецкање страшних кикиморских зуба изразито изражено, а брзоплето вјештица разбија се сушене гране. Укључивање ксилофона у музичку палету се обично повезује са одређеним заплетом или осебујним искуствима. Због сухоће, кликом неколико боја костију, звук овог инструмента се дивно користи у визуелном дизајну. На пример, песма веверице гризу нутс, у "Причи о цара Салтану" Н.А. Римски-Корсаков је прецизно наручио ксилофон.

Понекад тон звука инструмента доноси мрзовољно расположење, а понекад доводи до замршених, ружно-комичних слика, или меланколичних звукова у симфонији бр. 7 Д. Шостаковича, у епизоди "инвазије".

Звук ксилофона, који у великој мери зависи од вештине музичара, може бити веома разноврстан: злокобан, застрашујући и продоран, или може бити светао, њежан и душеван. На "утврди" ксилофон звучи оштро и гласно, на "клавиру" - топло и баршунасто.

Ранге Звук ксилофона је прилично широк - то су четири октаве музичких звукова.

Пхото:

Занимљиве чињенице:

Ксилофон је био веома популаран у жанру рагтимеа почетком двадесетог века, као и 70-их година прошлог века, када је почело оживљавање жанра.
До 40-их година прошлог века, ксилофон се веома активно користио у јазз групама, све док га није заменио вибрафон, а ксилофон се појавио редовно и био је веома популаран у америчким мјузиклима у првој половини 20. века.
У афричкој држави Сенегал, ксилофон се користи у обреду иницијације дечака и девојчица.
Килофон се врло често користи у филмској продукцији за снимање филмова у хоррор жанру.

На афричком континенту, у многим земљама, ксилофон је препознат као национални инструмент, игра се у групама, понекад и до шест инструмената, и на празницима и на сахранама.
Ксилофон се активно користи у звуку анимираних филмова, примјер је популарна серија "Флинтстонес".
Народе Африке, постоји толико много врста ксилофона, на пример, постоје огромни ксилофони на којима 4 особе играју истовремено.
Познати играч ксилофона Греен Георге Хамилтон добио је задатак да гласа покретну екипу на свом инструменту у прва три карикатуре Валт Диснеи-а.
Највећи ксилофон за игру је дуг 8 м, висок 2,5 м и широк 2 м, а 2009. године га је израдио Б. Мамото из Индонезије. Његова тежина је 3168 кг.
У многим афричким земљама, ксилофон се користи у практичне сврхе: плаше мајмуне, птице и друге штеточине вртова.

Највећи ансамбл ксилофона састојао се од 1.223 учесника и наступио је на стадиону Маеса Тондано у Индонезији на Фестивалу културе и умјетности 31. октобра 2009. године.
Ред Норво није био само популаран глумац, већ и чувени килофониста који је био један од првих који је у јазз увео ксилофон.
Амерички роцк бенд "Виолент Феммес" 1982. године снимио је снимак у којем је ксилофон био главни инструмент.
У Азији се празне бундеве користе као резонатори за ксилофон.
У оперној кући ксилофон се први пут користио у опери "Ивица и Марица" Е. Хумпердинк 1893. године.
Чекићи, које играју играчи ксилофона, од миља се називају "козјим ногама".
За оркестре или индивидуалне инструменталисте, произвођачи ксилофона праве инструменте различитих величина - од малих пикола до великих басова.

Изградња

Модерни ксилофон је инструмент са прилично једноставним дизајном који се састоји од оквира на којем су фиксирани два реда дрвених шипки, постављени као клавирски кључеви и који имају одређену висину. Што је трака краћа, то је звук виши и обрнуто. Сваки кључ (шипка) лежи на специјалној мекој подлози, која је направљена од пенасте гуме.

Кључеви ксилофона су изрезани од ружиног дрвета, јохе, ружиног дрвета, јавора, ораха, који се чува две године, а затим пажљиво третира. Тастери имају стандардну величину - 3,8 цм ширине и 2,5 цм дебљине, а дужина зависи од жељене висине. Затим су постављени на одређеној удаљености и причвршћени ужетом. Испод тастера су постављене специјалне металне цеви, чија је улога да повећа јачину звука. Ове цеви су резонатори који дају јачину звука и чине је светлијом и засићенијом. Врло су пажљиво обрађени и прилагођени тону плоче.

Играч обично користи танке дрвене палице приликом играња, слично малим жлицама које имају пластичне, гумене или дрвене врхове. Штапови су обично два, али у зависности од професионализма музичара, могу постојати 3 или 4. Ксилофонски играч бира палице и врхове који су најприкладнији за природу музике, како би репродуковали одређено звучно расположење.

Алат за професионалне извођаче, по правилу, налази се на посебном штанду, чији ниво зависи од положаја извођача - седења или стајања.

Ксилофонске врсте

Породица ксилофон је веома велика и разноврсна - један је од најпознатијих етно музичких инструмената. Свака нација има свој ксилофон. На афричком, азијском и америчком континенту ксилофони постоје у много различитих облика и са много имена. Ево неких од њих:

Балафон је популаран у Анголи, Гвинеји, Малију, Мадагаскару, Камеруну, Конгу, Сенегалу, Гамбији, Обали Слоноваче.
Тимбил је национални алат Мозамбика.
Моккин - ксилофон из Јапана.
Маримба је врло честа у Мексику и Централној Америци.
Вибрафоне и звона (металофони) - врста ксилофона, чије звучне плоче нису од дрвета, већ од метала - сви ови инструменти имају исту структуру.

Апплицатион

Већ дуго времена ксилофон се користио само у народној музици, али након значајних трансформација, опсег његове употребе значајно је порастао. Многи оркестри - симфонијски, поп, фолк, пухачки, биг банд укључују у репертоар радова који ксилофон краси својим звуком. Ту су и ансамбли који укључују само удараљке и ксилофонове, укључујући и. Данас, ови самоодрживи инструменти, њихов изванредан звук, охрабрују музичаре да формирају групе у којима извођачи играју само на таквој групи инструмената, међу којима је и ансамбл Маримба Мик из Санкт Петербурга.

Тренутно се ксилофон користи у разним музичким жанровима - то је народна, латиноамеричка, класична музика, рагтиме, музика, јазз, понекад чак и роцк, итд.

Многи композитори су у својим композицијама користили сликовни звук ксилофона: Д. Шостакович у балетној сали Златно доба, А. Хачатуријан у балету Гаиане (познати плес са сабљама), И. Стравински у балету Петрушка, В. Орански у балету "Три дебела", Д. Клебанов у балету "Аистенок" и др.

Ксилопхоне се често чује на сцени као соло инструмент, а овде су извођачи веома срећни, јер ремек дела великих композитора звучи сјајно на њој, написано за виолину, флауту и клавир. Али ипак ксилофон није остављен без надзора. П. Црестон, М. де Фалла, А. Хованесс, Д. Цориглиано, С. Слонимски, А. Асламас, В. Блок, Ј. Делецлуз, А. Јацкуес, Б. Мосхков, Д. Палиев, О. Цхисхко, Е Кхандзхиев и многи други су компоновали своја дјела за њега.

Артворкс

А. Хованесс - Фантаси он Јапанесе Принтс фор Ксилопхоне витх Орцхестра

Е. Гленни - Концертино за ксилофон са оркестром

Фамоус Перформерс

Извођење виртуозних радова на ксилофону је доступно само истински талентованим извођачима. Први виртуоз - музичар који је у потпуности открио техничке и експресивне могућности инструмента, а такође је озбиљно утицао на следећу генерацију извођача, био је његов креатор, М. Гузков

Успешном развоју перформанса на ксилофону фаворизовао је настанак читаве галаксије виртуозних музичара, међу којима су били: К. Микхеев, И. Троианов, М. Еиххорн, М. Раскатов, М. Масловски, В. Штејман, О. Хведкевич, А. Емељанов, Н. Курганова, В. Снегирев, А. Огородников, К. Фисхкин, Т. Егорова, Е. Галоиан, Ред Норво, Греен Д. Хамилтон, Х. Бреуер, Б. Бецкер, Е. Гленни, И. Финкел, А. Поддубни, А. Ресхетова и многи други.

Хистори

Историја ксилофона је почела давно, око две хиљаде година пре нове ере. На зидовима древних храмова налазе се слике људи који свирају музику на инструментима који изгледају као ксилофон. Умјетнички критичари жестоко расправљају о томе гдје је родно мјесто овог инструмента: неки сматрају Африку, друге Азију, а други намјеравају доказати да је Латинска Америка пронашла импресиван број једноставних ксилофона на овим континентима.

Још увек нема дефинитивних информација - само је познато да се овај инструмент појавио у давна времена, а први ксилофон је био једноставан дрвени штап, који је, када је ударио у њих, учинио пријатан звук људском уху. Тада су барови везани на одређени начин и почели да пуштају музику на њима.

Различите верзије ксилофона постоје у многим културама много година.

Древне фреске показују да је инструмент дошао на европски континент у 15. веку, али није добио много дистрибуције, а да је углавном остао алат за луталице. Конструкција ксилофона тог времена била је прилично једноставна и представљала је међусобно повезане шипке различите дужине, које су брзо постављене на равну површину. Они су на њему играли уз помоћ штапова, који су били направљени од врбе у облику малих жлица. Звучне могућности ксилофона су биле веома ограничене.

Тек у првој половини 19. века, дизајн инструмента је доживио драматичне промене. Ксилофон је значајно трансформисан од стране белоруског дулцимера М. Гузиков, који је повећао домет инструмента на две и по октаве хроматске скале, додајући број плоча и распоређујући их одређеним редом у 4 реда. Изглед инструмента се променио, звук је постао најинтензивнији и пријатнији, јер су звучне плоче постављене на сламчасте цеви које су служиле као звучни резонатор. Овај дизајн је постао основа садашњег ксилофона и користи се стотину година касније.

Након значајних промена у дизајну, композитори и професионални музичари су посебну пажњу посветили инструменту. Ксилофон је постао део симфонијског оркестра, а касније је отишао на концертну сцену и постао соло инструмент. Проблеми са репертоаром за ксилофонске соло наступе решени су на одређени начин: направљене су разне транскрипције и транскрипције популарних дела.

Почетком двадесетог века, дизајн ксилофона је претрпео значајне промене, из четвороструког је трансформисан у дворедни. Барови су се сместили као клавирски тастери, опсег повећан за пола октаве, што је повећало могућности инструмента и учинило практично цео репертоар виолине доступним за извођење.

Ксилофон је веома значајан и омиљен инструмент у целом свету. Љубитељи музике се надају да ће популарност ксилофона расти из године у годину, и несумњиво ће бити вриједан члан оркестра због свог јединственог звука. Он сачињава светску културну баштину и параде са човеком кроз време, доносећи радост и мир свом животу.