А. Скрјабин Симфонијске песме: историја, видео, садржај, интересантне чињенице

А. Скрабин Симпхониц Поемс

Током свог живота, Александар Николајевич Скрјабин је веровао да је уметност подстицај за трансформацију човека и универзума. Његова музика је одраз филозофских концепата Сребрног доба, времена када су људи стварали нове духовне оријентације и тражили нове, иновативне форме за самоостварење у уметности. Необично разумевање света и његовог уређаја налазило се у симфонијским делима. Грандиозна "Песма екстазе" и песма ватре "Прометеј" је филозофија изражена звуковима и симболима. Она је безгранична, као што је свемир, музика која очарава слушатеља.

Песма ватре "Прометеј". Историјске и музичке карактеристике

Дуго времена је Скрјабин живио у иностранству, 1910. дошло је до дуго очекиваног повратка у домовину. У Москви, Александар Николајевич осветљава идеју стварања "Поеме ватре". У почетку, композитор је планирао да заврши рад до пролећа, али због обиласка градова Волге, у пратњи оркестра С. Кусевитског, морао је да одложи стварање партитуре до блиске будућности. Путовање је трајало до лета, након чега је аутор могао да се врати на посао. Напорно је складао песму до јесени.

У поднеску Сцриабин Премијера је била масивна и очаравајућа представа. Мноштво се изражавало у пратњи музичког развоја променом боја. Светлосни таласи, регистровани у светлој линији "Луце", према композиторској идеји, требало је да буду изведени на тастатури у боји. Давно је направљен необичан инструмент, али се на крају није могао користити у концертној дворани, што је искључивало могућност музичке и синтезе боја. Несретни композитор последњег дана пред представу је забележио да је перформанс могућ без коришћења тастатуре у боји.

Премијера је одржана 2. марта 1911. и била је велики успех. Партију клавира извео је сам Скрјабин, оркестром је владао Кусевицки. Наступ песме био је највећи догађај у музичком животу земље.

Током живота композитор није могао да стави "Песму ватре" користећи светлосне ефекте. Сам Скрјабин није оставио за сљедбенике приручника за декодирање линије "Луце". Многи истраживачи музике покушали су да схвате логику композитора, али нису успели да дешифрују нотацију, тако да модерне продукције песме ватре "Прометеј" пролазе са лаком композицијом, изграђеном не по ауторовој идеји, већ састављеној од директора.

Последњих дана марта 1915. песма "Прометеј" је постављена у главној концертној дворани Њујорка коришћењем светлосних ефеката. Због одсуства Скрјабина, интерпретација светлосне линије била је произвољна. Занимљиво је да је опрема произведена више од двије године посебно за концерт.

"Прометеј" је најважнија слика у раду Скрјабина. Ово није јунак митова, то је семантички симбол. Једна идеја у глави особе је способна да запали ватру у његовом срцу, што ће га учинити способним да превазиђе тешкоће. Ватра је живот. У Скрјабиновом раду Прометеј персонифицира демијурга, творца универзума.

Идеја показује процес стварања простора. Од заглушујуће тишине рођен је први акорд - "Прометеј". Хармонија сугласности наставља да се развија. У тону рога, тема Прометеја се строго и суздржано открива. Постепено се мијења до непрепознатљивости и претвара у "тему воље". Музички материјал теме се истиче наглашеним звуком соло трубе.

Отварање нове музичке секције је скривена и дубока тема разума. Одабрани темпо флауте праћен је фаготом и рогом и омогућава вам да доживите величину простора.

Посебно је живописан клавир који изводи соло. У партији кључева налазе се многе од претходно слушаних тема. Постају живљи, лакши и хировитији. Посебно елегантна и сањива тема звучи покрет.

Дрхтајућа тема лангора поседује изузетну унутрашњу енергију. Развијајући се, све теме су испреплетене. Они се сударају и формирају нешто ново. Стално кретање, лишено гравитације, метафора је времена које се неуморно креће напред. Ништа неће остати исто, све ће се промијенити и кренути напријед.

Укључивање хорског певања одвојених мотива може се сматрати спектакуларним уређајем у раду. Одмах се у глави јавља веза са древним народним песмама. Моћна вокална подршка настаје као монументални вокал. тело. Ова врхунац значи доћи на химну живота. Постепено се топлота смањује, а музика постаје њежна и дирљива. Све нестаје, а душа остаје тишина и свјетлост која грије душу.

Песма екстазе. Историјске и музичке карактеристике

Крајем зиме 1904. Скријабин и његова породица населили су се у Швајцарској на сликовитом месту недалеко од Женевског језера, што је инспирисало нове радове. Али, не само да је природа дала инспирацију за нове идеје, већ и страст према филозофији. У плану је да представљене појмове представи у новом раду под насловом Песма екстазе. Он се са одушевљењем бавио радом на новој и веома необичној композицији, али његов креативни импулс је прекинут потребом да оде на турнеју у Париз. Он треба да дође у романтичну престоницу Француске како би јавности показао недавно објављену Трећу симфонију.

Још један догађај дубоко је узнемирио композиторску душу: ту потребу да се комбинује судбина са старом љубави - Татјана Сцхлозер. Након успешне премијере Треће симфоније, љубавници иду у Италију. Насељавају се у градићу Болиасцо, где неко време успевају да забораве све тешкоће, а композитор, у потпуној пацификацији, наставља композицију Песме екстазе. Али трагична околност приморава неког да се спусти са неба на земљу: у лето 1905. композитор умире своју кћер. Купује карту и следећи воз иде у Швајцарску. Његова бивша жена, Вера, је у дубоком очају, јер сва дјеца пате од хрипавца и треба их одвести на друго мјесто како би се брже опоравили. У Швајцарској живи око 10 дана, након чега се, исцрпљен свим потресима, враћа у Италију.

Писање музике помаже да се ослободите гравитације и бола. Потпуно се посвећује писању, прописује сваки детаљ. Александар Николајевич је посебно пажљив према оркестрацији. Након одличног слушања, Скрјабин евидентира сваки глас засебно. До завршетка радова, било је потребно да се преко гласовирских комада заврше хитне наруџбе, као и да се иде на турнеју по Америци.

У јесен 1907. године, када је Скрјабин живео у Лозани, завршио је резултат. Све ово време, програм је такође био састављен у поетичкој форми. Аутор књижевног текста је сам композитор. Рад је научен у оркестру М. Алтсхуллера и представљен јавности у Њујорку 1908. године. Програм није штампан у музичком издању, па су многи љубитељи Скрјабина сањали да ће га добити.

Ентри отвара се лирском темом тромости. Музички мотив звучи три пута, али он не узнемирава слушатеља, јер композитор вешто поверава свој наступ различитим инструментима. Дрхтави звук виолине ствара необично лијепу позадину која вам омогућава да одаберете главну музичку линију - соло трубу.

Контраст, али потчињено тече у општи ток теме снова. Израз је наглашен темпором кларинета. Развој музичког материјала наставља узбудљиву тему лета. Виртуозност је наглашена темпом флауте. Бескрајна пиззицато узме рељефну мелодију француског рога. Дакле, слика крилатог сна се јавља слушатељу.

Тендер виолина позива слушаоце да уживају у лепоти "чудесних слика и осећања". Префињена хроматизована мелодија је посебно лепа и префињена у спором ритму Лента. У идили света нагло журе "узнемирујуће ритмове", оличене акордима рогова са мутантима. Они су потиснути поносном темом самопотврђивања, која се заснива на интонацији смањене кварте. "Божанско ће истјерати духове страшним, узнемирујућим ритмовима."

Теме тромости и креација фасцинирају слушатеља занимљивим, шареним модулацијама. Дакле, "дух игре, јури до екстазе", што ствара повољну атмосферу за први узвишени и прекрасни врхунац. Али на његовом путу поново се појављује баријера, коју карактерише монофонско држање тематских материјалних „узнемирујућих ритмова“. Тема самопотврђивања супротставља се негативно обојеној музици. Емоционална температура се подиже на топлоту, што сведочи из другог врхунца, појаву његове трагичне интерпретације. Али дух није сломљен, он се поново рађа у предмету протеста. Тромбони звуче поуздано и претежно, а затим слиједи тема воље. Противљење пакленом свету, слике зла, одвија се заједно.

Као сјајан зрак, осветљавајући таму, појављује се тема задовољства. Светле нијансе се преносе на тему самопотврђивања, што звучи као победничка химна и постаје главна кулминација. Након тога, композитор се креће кроз све тренутке везане за борбу и побједу, као да се главни памети појављују у сјећању. Ова техника вам омогућава да бојите приближну, завршну епизоду у којој се појављује тема "ритмова забаве". Ово је модификована тема "узнемирујућих ритмова", која се повезује са другим темама и води слушатеља до највише тачке уживања и знања о свету - до екстазе.

Карактеристичне особине Скрјабинових симфонијских пјесама

Скрјабинове симфонијске пјесме одражавају филозофске ставове складатеља о свјетском поретку. Ова музика, у којој постоји топлота мисли и интелектуализација осећања. Рационалност композиторског креативног размишљања омогућила је стварање система слика које су касније имале велику улогу у драми пјесама. Условно је могуће разликовати три фигуративне сфере које су укључене у формирање драмске линије и конфликта:

Тако, пут од највишег профињења до највишег величанства, до екстазе. У ауторовом схватању, екстаза је духовна моћ, која се може постићи само уз снажну вољу.

Композитор користи систем лајтмотива карактеристичних за сваку сферу. У процесу музичког развоја, они се међусобно сударају, стварајући напетост. За његово симфонијско стваралаштво карактерише висока емоционална температура, која се ни за тренутак не смањује. Ове сталне слике постале су симболи, одражавајући трендове сребреног доба.

Темељ рада је хармонија. То ствара необичан звук. Говорећи о хармонији, немогуће је изгубити из вида чињеницу да композитор користи акорд "Прометеја". Његов дисонантан, оштар звук није био познат публици. Ипак, јавност 20. века спремно је прихватила иновације. Структура акорда је следећа:

У будућности, хармонијски развој је само компликован, што ствара још више емоционалног стреса. Ток емоција и мисли, као грмљавина, брзо се креће напред. Испуштање се дешава тек на крају рада, када сфера "врхунске величине" звучи епско. Композиција бакра води на позадини туттиоркуестра, стварајући скалу и величанственост. Отворени простор. Захваљујући својој вољи и жељи да превазиђе потешкоће, особа је била у стању да постане прави креатор и демијург.

Занимљиве чињенице

• Композитор је имао "боја слуха"Дакле, гениј повезује различите тонове са одређеном бојом. Способност да се звуци виде у нијансама је реткост. Вреди напоменути да чувени композитор Римски-Корсаков имао је и тонско-колонски слух.
• Поред музичких владара, на којима су се налазиле будуће теме за песму "Прометеј", аутор је указао на скраћену нотацију: б., Г., Цр., Црна, итд. Композитор није оставио сљедбенике њихове дешифрирања. Претпоставља се да ови записи нису ништа друго до колористика одређене теме. Многи музиколози активно траже доказе, али не успијевају прикупити попратне информације, будући да сам Скрјабин не даје објашњења.
• Године 1908. Скрјабин је добио награду Глинка за композицију "Песма екстазе". До сада, композитор је већ добио овај трофеј за друге композиције, ова награда је заредом постала 11.
• Током живота композитора није било могуће реализовати идеју везану за извођење песме "Прометеј" уз коришћење светлосних ефеката. Нажалост, идеја о синтетизацији музике и светлости није могла наћи живот због техничких разлога. Произведени уређај за изведбу свјетлосне забаве "Луце" није био погодан за кориштење у концертној дворани и могао се укључити само на отвореном простору, због чега је складатељ у посљедњем тренутку морао написати "Може се извести без низа свјетла".
• Главни тематски елементи "Песама екстазе" били су назначени у белешкама аутора тек након што је рад штампан, тако да их многи издавачи не означавају у белешкама.
• Песма ватре "Прометеј" нема програма, аутор је инсистирао да рад није везан за древни грчки мит. У композиторском разумевању, "Поема ватре" персонифицира обнову, прочишћење свести.
• Постоји детаљан програм "Поеме екстазе", који је креирао сам аутор. Она има огромну количину детаља који преноси музичку слику. Обим програма је 10 страна. Музичка издања обично не објављују овај поетски текст, тако да је по појављивању програма одмах постао веома риједак, те га је било готово немогуће пронаћи. Данас се књижевни текст аутора може наћи на интернету у јавном домену.

Песма екстазе и песма ватре "Прометеј" - то су главни симфонијски радови у радовима т Алекандер Николаевицх Скрабин. Круг слика, симбола потврђује композиторску филозофску визију. Његова жеља да освоји таму и успостави ред. Космос против хаоса, ума против импулса и глупости. Ако је особа свјесна свога мјеста и сврхе у животу, онда може схватити мистерију и искусити право задовољство. Он може постати креатор и дати људима ватру која ће у њиховим срцима запалити искру доброте, свјетлости и наде за најбоље. Скрјабинова симфонијска музика је посебан културни слој, засебна галаксија пробијена јарким светлом и има свој јединствени уређај.