Опера "Дон Царлос": садржај, занимљивости, видео, историја

Д. Верди опера "Дон Карлос"

Најамбициознија опера Гиусеппеа Вердија. Неколико премијера и бројна издања. До сада је немогуће са сигурношћу рећи који је од њих "прави". "Дон царлос"У Паризу, ставите француску верзију, у Милану или Напуљу - разне италијанске. Остатак света често преферира италијански, с обзиром да су ближи аутору.

Резиме опере Верди Дон Карлос и много занимљивих чињеница о овом послу прочитајте на нашој страници.

Резиме Дон Карлоса

У лову у шуми Фонтаинеблеау, шпански дечак Дон Царлос упознаје девојку. Испоставило се да је пред њим била Елизабетх Валоис, са којом је био верен у одсуству као знак краја рата између Француске и Шпаније. Млади се заљубљују, али се нада да ће се политички интереси сломити, присиљавајући Елизабету да се уда за краља Филипа ИИ, оца Карлоса. Једина особа којој је Карлос открио тајну свог срца је његов пријатељ Родриго, маркиз де Поза. Родриго је, заузврат, заокупљен борбом за независност Фландрије и тражи подршку Царлоса.

Карлос покушава да лично подсети Елизабету на њихова осећања. Елизабета инсистира да су сада буквално мајка и син. Родриго ди Поса у међувремену постаје поверљив краљ, коме Филип признаје да сумња у везу између његове супруге и сина. Још једна дама је заљубљена у Карлоса - принцезу Еболи. Она се налази у анонимној поруци која му даје датум за вријеме маскенбала. Карлос је сигуран да је дама под велом Елизабетх, он јој говори о својој љубави. Еболи је љут на оно што је чуо и намјерава открити краљу криминалну страст његовог сина.

Карлос води Филипа у фламанске посланике тражећи мир и слободу за своју земљу. Краљ им наређује да буду ухапшени, а онда Царлос подиже свој мач на свог оца. Ди Посе разоружава дете. Филип о осуди Еболија оптужује Елизабету за издају. Родриго долази у затвор код Царлоса, извјештавајући да је сву кривицу за планирање устанка у Фландрији преузео за себе, што значи да ће Инфанте ускоро бити пуштен. Тајни убојица краља чује и смртно рањава маркиза. Царлос побегне из затвора. Последњи пут када се среће са Елизабетом на гробу свог деде, Карла В. Изненада, Филип се појављује са стражарима и преноси сина у руке инквизиције. Међутим, Царлос се скрива у гробници.

Пхото:

Занимљиве чињенице

• У кореспонденцији са издавачем својих белешки, Гиулио Рецорди, Верди напомиње да је предивна форма и осећај, ова драма у суштини фикција. Прави дон Карлос је био неосјећајан слабашан холерик који никада није имао љубавну аферу с Елизабетх. Ди Поза је потпуно измишљен лик, а Филип није био тако мекан. У ствари, у заплету књижевне и оперне "Дон Карлос" нема ничег историјског.
• Према речима савременика, шпанска девојчица Карлос је имала ружну грбу, ментално нестабилан човек са садистичким склоностима. Проблеми са његовим физичким и менталним здрављем вероватно су последица генетике. Карлосови родитељи били су рођаци и његовог оца и мајке. Деда по оцу био је брат и сестра баке по мајци, а деда по мајци била је брат и сестра баке по оцу. С друге стране, сви су на мајчинским линијама били унуци Фердинанда ИИ од Арагона и Исабелле И из Кастиље. Године 1568. Филип ИИ је био приморан да ухапси сина за антидржавне активности. Шест месеци касније, Царлос је умро у затвору.

• Упркос чињеници да радња има истакнуту политичку линију, она се заснива на причама о трагичној љубави, неузвраћеној или узајамној, која носи муке. Са изузетком Родрига и великог инквизитора, сви протагонисти Дон Карлоса су заљубљени и несретни.
• Кулминација опере је велика сцена ауто-да-фе-а. Она није у игри Сцхиллера. Разноликост и сложеност ове епизоде ​​је прави изазов за оперу. Према сачуваним записима премијере, може се процијенити у којој су мјери биле укључене велике силе: цијела позорница била је попуњена са стотинама солиста хора, мимансе и великог пухачког оркестра који свира фанфаре. Све је радило за импресиван ефекат.
• Након премијере у Паризу, Вердијева два велика савременика контроверзно су коментарисала његову оперу. Гиоаццхино Россини Рекао је да је Верди једини који је могао да напише "велику оперу". И Георгес Бизет приметили су да је италијански композитор изгубио свој стил, желећи да имитира Вагнера.
• Различите верзије "Дон Карлоса" садрже различите финале. Миланска верзија 1884. завршава смрћу младог пара: Елизабетх узима отров, а Царлос убоде бодежом. У верзији Модена, последња сцена је решена на мистичан начин: инфанта узима старог монаха гласом Цхарлеса В.
• "Дон Карлос" је тешко сценски не само због својих сцена маса, већ и због високих захтева за квалитетом извођења. Странке су заступљене за све врсте гласова: два баса, баритон, тенор, сопран, меззосопран. У овој опери готово да и нема "ходајућих" ликова, свих шест главних делова играју водећу улогу у развоју радње и музичког материјала.
• Извођачи сматрају да је Дон Карлос "незахвалан" јер је динамичан, са многим дијалозима и акцијама, али, за разлику од осталих централних ликова опере, готово је лишен освајања арија. Упркос томе, од средине прошлог века, улога Карлоса је присутна у репертоару свих истакнутих тенора.

• Свака опера зрелог Вердија има своју музичку боју, индивидуалну фразу и ритам. Већина Дон Царлосових мелодија је изграђена на точкастим ритмовима. Они илуструју оштру церемонију шпанског двора, а истовремено и жеђ за политичком и личном слободом, бљескајући у позадини. Овај крути ритам опада само у женским аријама и већини дуела Елизабете и Карлоса, наглашавајући њихову лиричност и широку мелодију, откривајући интимни свет људских осећања.
• Само месец дана после "Дон Царлоса" у Паризу, премијера је одржана Опера Ромео и Јулија Цхарлеса Гоунодакоји су очекивали неуспоредиво већи успјех са француском јавношћу. Међутим, у наше вријеме, Вердијево ремек-дјело се појављује на позорници два пута чешће.
• Дон Царлос је на 35. месту међу најизвођенијим опера. Сваке године 635 представа се одржава у 136 позоришта свијета. Ово је Вердијева десета најпопуларнија опера.

Популарне арије и бројеви

Пхиллипова арија "Елла гиаммаи м'амо" (слушај)

Царлос и Родриго дует "Дио, цхе нелл'алма инфондере амор" (слушај)

Елизабетина арија "Ту цхе ла ванита" (слушај)

Рецитатив и ариа Родриго "О, Царло, асцолта" (послушај)

Историја стварања

1866 Гиусеппе Верди потписао је уговор са Париском Гранд Опером о стварању опере засноване на представи Фридриха Шилера Дон Карлос. Композитор је стар 53 године, а прича о страственој љубави младе инфанте не узбуђује толико креативни ум као што је фигура краља Филипа, његов однос са смртоносним великим инквизитором и револуционарним маркизом ди Позом. Можда у 16. веку није било моћнијег владара од Шпаније Филипа ИИ. Али Верди, пре свега, он је интересантан као особа, маестро третира свог хероја са невероватном симпатијом и саосећањем. Ова снажна и обдарена неограниченом моћи је иста жртва стијене као и сваки од његових поданика, а његова дубока људска искуства скривена су иза грубе маске неосвојивог суверена. То је бол Пхилипа - оца, мужа, монарха - кроз нит се провлачи кроз читаву драму. Верди је створио заиста монументалну трагичну фигуру.

Композитор је радио на својој двадесет трећој опери на имању Сант'Агата иу његовој кући у Ђенови. Верди је донео невероватан волумен у Париз: опера се састојала од 5 чинова! То је заиста био рад у стилу Велике опере. Током 270 дугих проба "Дон Карлос" почео је да се сече: почетак првог чина је уклоњен, делимично или потпуно, неколико дуета. 11. марта 1867. одржана је премијера, након чега су, два дана прије другог наступа, направљена додатна смањења.

Када се Дон Карлос претворио у Дон Карла, односно, оперу је на италијански језик превео Асхил де Лозиер и Ангело Занардини, након чега су уследиле додатне ауторске измене у продукцијама у Напуљу (1872), Милану (1884), Модени (1886). Тако је за напуљски Сан Царло Верди променио неколико бројева, укључујући и последњи дует другог чина. За Ла Сцалу, он је радикално прерадио три дуета, претворио пет чинова у четири, одбацио први Фонтаинеблеау и претворио Царлосову арију из њега у други чин. Трећи чин изгубио је двије сцене на почетку, а пети - збор. Либрето је уредио један од аутора оригиналне француске верзије Цамилле ду Лоцле (коаутор Јосепх Мери није доживео премијеру). Све ове промјене Верди је назвао досадним и дугим послом. Чак и за Театро Цомунале у Модени, иако су били најзначајнији: скраћени први чин и почетак другог вратили су се у оперу. Ово је била последња молба маестра за свој рад.

Историја производње

Премијера опере одржана је у Паризу 11. марта 1867. године за време Светске уметности. Представа је посетила читава француска елита, укључујући и цара Наполеона ИИИ. Песник и критичар Теофил Гаутије написао је да је опера изненадила јавност, а не задовољство. И то је била прецизна и обимна дефиниција. Верди у самим писмима приметио је да нема успеха, али је окривио позориште - његове неизразите певаче и несастављени оркестар. 4. јун 1867 "Дон Карлос" даје Лондону Цовент Гарден, где има невероватан успех. У Италији, оперу су чекале чак три премијере - према броју ауторских верзија партитуре: 1872. у Напуљу, 1884. - у Милану и 1886. у Модени.

Период крајем 19. - почетка 20. века, "Дон Карлос" је преживео скоро у забораву, био је веома ретко постављен. Године 1958, свет као да се поново упознаје са овим ремек-делом. И опет, успех га је чекао у Цовент Гардену. У продукцији редитеља (у овом случају и сценографа) Луцхина Висцонтија и диригента Царла Мариа Гиулини звучали су најбољи гласови тог времена - Јохн Вицкерс (Дон Царлос), Гре Браувенстеин (Елизавета), Борис Христов (Пхилип), Титто Гобби (Родриго), Федор Барбиери (Еболи).

Први наступ са руским певачима одржан је тек у фебруару 1917. године кроз напоре Фјодора Шаљапина. Чак и са његовим именом и престижом, није било лако добити дозволу да се изведе дело које је прожето револуционарним духом. Одржано је само 10 представа. На позорници Бољшој театра, опера се 1963. вратила у изузетну композицију - И. Петров, Е. Нестеренко, В. Атлантов, Т. Милашкина, И. Аркхипова, Е. Образтсова. Позориште Мариинског (Киров) почело је да изводи оперу тек 1976. године. Од свих Вердијевих дела, Дон Карлос је изабран од Бољшој театра да буде постављен у част Вердијевог двестогодишњице 2013. године.

Музика "Дон Царлос" на видеу

Изненађујуће, опера, пуна таквих невероватних мелодија и упадљива у количину музике, не може да се такмичи са признатим "хитовима" из других Вердијевих радова - "Риголетто", "Травиата", "Набуццо"Њена музика се ретко користи у филмској музици. Међутим, снимци бриљантних представа се објављују на ДВД-у:

• Цовент Гарден Тхеатре, Лондон, 1985, Италиан версион. Царлос - Луис Лима, Пхилип - Роберт Лојд, Родриго - Гиоргио Занцанаро, Елизавета - Илеана Цотрубас, Еболи - Бруна Балони, диригент - Бернард Хатинг, редитељ - Луцхино Висцонти.
• 1986, Беч, италијанска верзија. Царлос - Јосе Царрерас, Пхилиппе - Ферруццио Фурланетто, Родриго - Пиеро Цаппуццилли, Елизабетх - Фиамма Итцо Д'Амицо, Еболи - Агнес Балтса, диригент - Херберт вон Карајан, режисер - Ернст Вилд.
• Ла Сцала Тхеатре, Милано, 1992, италијанска верзија. Царлос - Луциано Паваротти, Пхилип - Самуел Раими, Родриго - Паоло Цони, Елизавета - Даниела Десси, Еболи - Луциана Д'интино, диригент - Риццардо Мути, режисер - Францо Зеффирелли.
• Тхеатре Цхателет, Париз, 1996, француска верзија. Царлос - Роберто Аланиа, Пхилип - Јосе ван Дам, Родриго - Тхомас Хампсон, Елизавета - Царита Маттила, Еболи - Валтрауд Маиер, диригент - Антонио Паппано, редитељ - Ивес-Андре Хуберт.
• Цовент Гарден Тхеатре, Лондон, 2008, италијанска верзија. Царлос - Роландо Виллазон, Пхилип - Ферруццио Фурланетто, Родриго - Симон Кинлисиде, Елизавета - Марина Поплавскаиа, Еболи - Сониа Ганасси, диригент - Антонио Паппано, редитељ - Ницолас Хеитнер.

Двадесет година твог живота Гиусеппе Верди на овај или онај начин радио је на Дон Карлосу, али његови савременици нису били спремни да цене оперу, у којој иза спектакуларних сцена лежи суптилни психологизам и дубоко разумевање људске душе. Срећом, мудро вријеме стави све на своје мјесто, показујући да вриједност правог ремек-дјела прије или касније постаје очигледна и безувјетна.