Мигхти хандфул
Музичка култура КСИКС века била је изузетно богата креативним школама и уметничким правцима. Међу њима је и такозвана "Мигхти Хандфул" - сјајна сарадња пет композитора. Сви ови музички геније били су уједињени не само блиским пријатељством, љубављу према музици и креативности - њихови умови су били очарани заједничким погледима на уметност. Ова група талентованих музичара не само да је оставила дубок траг у националној историји, већ је и радикално променила њен даљи развој.
Како је све почело
Круг познатих музичара није одмах формиран, јер из различитих разлога нису могли да се сретну пуним снагама неколико година.
Први корак ка настанку "Мигхти Хандфул" био је долазак М.А. из Нижњег Новгорода у Санкт Петербург. Балакирев. Тада му је било само 18 година, али је већ успео да стекне славу као надарени музичар. Сви сувременици једногласно су примијетили његову бриљантну виртуозну технику, дубину извођачке мисли и велики осјећај форме. Својим наступима привукао је пажњу не само заљубљеника у музику и сталног концерта у Санкт Петербургу, већ и музичког критичара и историчара уметности В.В. Стасов, који је касније постао главни идеолошки инспиратор кукиста. Талентовани пијаниста позвао је богаташе на његове концерте, али је Балакирев брзо схватио да га не занима таква секуларна забава и изабрао другачији пут за себе. Мили Алексејевич је своју дужност посматрао у другачијој служби националне културе - одлучио је да постане просветитељски музичар. Крајем педесетих - почетком шездесетих - био је један од водећих личности руске музичке уметности, коме су се новајлији музичари лично изједначавали и сањали. Често су се таква познанства одржавала на музичким вечерима које су код куће организовали љубитељи високе уметности.
Године 1856, страствени љубитељ камерне музике, инспектор Санкт Петербургског универзитета А.И. Фитзтум вон Екстедт је редовно одржавао квартетске састанке у својој кући, на једном од њих значајан састанак Балакирева и Тс.А. Цуи. Истина, за Цуија, онда је музика била само хоби - он је студирао на Војно-инжењерској академији и био је официр не тако давно, али овај састанак је буквално окренуо његов живот наглавачке. Изгледа да је он био потпуно супротан од Милије - веома разуман, разборит, духовит, али са својом живахношћу могао је привући његову пажњу и привући га. Тада му је Балакирев испричао о Глинки, а Цуи је поделио са њим своје утиске о музици свог учитеља Мониусзка. Овај наизглед једноставан разговор означио је почетак великог пријатељства. Штавише, од тог тренутка нису били само пријатељи који су присуствовали многим музичким вечерима заједно: Балакирев је постао учитељ Цуија, под чијим водством је створио своје прве композиторске опусе.
Састанци су се редовно одржавали у кући С. Даргомизхски. Ту је, 1857. године, Цуи постао пријатељ газдарице М. П. Мусоргског. Цуи је, пак, упознао младог војника Балакирева, а од тада Модест Петровицх је постао чест гост у његовој кући. Мусоргски је био толико инспирисан овим познаником да је испрва чак и од њега извукао поуке.
Следеће редове будућности "Мигхти Хандфул" додао је Н.А. Римски-Корсаков. То се десило са подношењем његовог учитеља ФА Цанилле. Штавише, заслуга овог учитеља прије музичке умјетности је огромна, јер је захваљујући њему Римски-Корсаков, дипломирани морнарички кадетски корпус, наставио да студира музику, упркос забранама његовог старијег брата. Видјевши таленат свог студента, Цаниллет га је још увек позвао на часове. Истина, то нису биле тако пуне лекције - показао је Николај своје композиције, а његов бивши учитељ је коментирао и упознао са композиторским техникама и теоријом. Откако је Цанилле био близак многим истакнутим музичарима свога времена, одлучно је одлучио увести Римског-Корсакова у тај круг. 26. новембра, довео га је у кућу Кхилкевицха, која се налазила на Офитсерској улици (касније преименована у Декабристовој улици), где су се окупили млади музичари. Године 1862. на таквом састанку Бородин је упознао Балакирева и Цуија.
Са лаганом руком Стасов ...
Шездесетих година КСИКС века одржан је догађај значајан за националну музичку културу, који је дао име заједници петерских музичара. Извори овог догађаја били су МИ. Балакирев.
Један од блиских пријатеља Милије Алексејевића био је хорски диригент Г.Иа. Ломакин. Врло често су се, заједно са Серовом и Стасовим, састајали да разговарају о горућим проблемима. Током једног од ових сусрета, разговор се окренуо музичком напретку, развоју хорске уметности, и наравно, чувеном хору грофа Шереметјева, где је Ломакин био на листи као мајстор. И онда су сви били огорчени чињеницом да само изабрани могу слушати овај бриљантни хор, док би требало да буде у јавном домену. Као одговор на то, Балакирев је изразио своју идеју, која му није дала мир дуго времена - предложио је да се створи Слободна музичка школа у којој би сватко могао добити образовање. Од студената, композитор је предложио стварање сопственог оркестра и хора. Ломакин се веома допао овој идеји и одмах се укључио у његову имплементацију. Он је наговорио Шереметјева да објави свој хор на јавном концерту и да све прикупљене новце преда на отварање школе. Гроф се сложио, а 18. марта 1862. године у установи су одржане прве лекције. Било је много људи који су били вољни да студирају, па је до 1865. године Балакирев већ имао добро обучен симфонијски оркестар и добро обучен хор.
Паралелно са педагошким радом, Балакирев је наставио са вођењем. Године 1867. отишао је у Праг да упозна чешку јавност са операма Глинке. На премијери "Руслана и Људмила" испоставило се да је резултат негдје нестао. Међутим, маестро није изгубио главу и водио напамет. Ова производња је оживјела међу-славенске односе, а представници других земаља често су долазили у Русију. У њихову част, одлучено је да се организује концерт Слободне музичке школе, а будући куцхкисти су само припремали његов програм. Посебно за њега, чак су одлучили да склапају појединачне радове: Балакирев је преузео увертиру на чешким темама, Римски-Корсаков - фантазију на српске теме, а Мусоргски је одлучио да напише симфонијску песму о Чешкој из 15. века.
Као резултат тога, Мусоргски никада није схватио своју идеју, али су друга два дела написана и изведена на концерту 12. маја 1867. године. Прошао је без преседана и чак је писао о њему у градској штампи. Стасов је такође допринео дискусији о овом концерту тако што је написао дугачак чланак под насловом “Славонски концерт града Балакирева”. Одлучио је да овај рад заврши једним подстицањем, како би слушаоци заувек памтили “колико поезије, осећања, талента и вештине има мала, али већ моћна група руских музичара”. Ова фраза је постала судбоносна и име “Моћна рука” је постало чврсто утемељено у музичкој историји. Такође, ова заједница музичара је позната под називима "Балакиревски круг", "Група од пет", "Руска петица" и "Нова руска музичка школа".
Децаи
У последњој трећини 19. века, у преписци кукиста, њихових пријатеља и рођака, често се шпекулише о томе шта је тачно изазвало расцеп заједнице. Ову идеју најбоље је изразио Бородин, који је написао да феномен сматра природним, када, како личност расте и расте, његова индивидуалност и ставови превладавају над друштвеним увјерењима. Укуси, преференције се мењају са особом, и овај процес је неизбјежан у сваком тренутку, вјеровао је.
Године 1881. Мусоргски је први умро. Прије неизбјежне смрти његовог мученог здравља и сталних тегоба, штавише, депримирала се тешка финанцијска ситуација. Све то га је одвукло од стваралачке самоспознаје, довело га у депресију и присилило га да се повуче у себе.
1887 Бородин је умро. Након његове смрти, путеви преживјелих чланова групе су отишли неповратно. Балакирев, бирајући отуђени начин живота, прекинуо је односе са Римским-Корсаковом, Цуи је већ одавно изгубио своје надарене другове у креативном смислу. Само један Стасов је наставио да одржава односе са све три.
Почетком седамдесетих, Балакирев је оставио своје музичке тврдње и једно време престао да се бави писањем. На крају деценије, он је поново почео да ствара, али већ тада је свима било јасно да је његов креативни осигурач умро. Било је очигледно да је потенцијал, унутрашња ватра и снаге напустиле композитора. Ипак, успео је да задржи седиште шефа судске капеле и Слободне музичке школе. На њега и Римског-Корсакова ученици су били обавезни да добију сјајно образовање и временом постану изузетне уметничке активности. Маестро је нестао 1910. године.
Током времена, Цуи је напокон напустио музику и бавио се другом професијом. Године 1888. преузео је место професора и наставника на Одсеку за заштитне структуре Војно-инжењерске академије и објавио много занимљивих радова на ову тему.
Само Римски-Корсаков до краја свог дугог живота (умро је тек 1908.) остао је одан идејама и идеалима који су некада подизали Моћну Руку. Дуго времена је водио јавни музички покрет, бавио се педагошким радом и чак постао диригент Слободне музичке школе.
Занимљиве чињенице
- Због чињенице да композитори већ дуже вријеме нису могли задовољити пет од њих, тачан датум оснивања "Моћне шаке" не постоји. Време стварања круга сматра се крајем 1850. и почетком 1860. године. КСИКС век. Не постоји тачан датум колапса заједнице - у свим изворима се појављују 70-их година.
- Страствени обожавалац "Руске петице" био је Франз Лисзт. Лично је познавао Бородина и веома је ценио његов рад. Лисзт је марљиво промовисао рад свих круцкиста у западној Европи.
- Балакиревова главобоља му је помогла да се упозна са Бородином. Једног дана, Боткин, који је био терапеут, дошао је у Балакирев и пожалио се на јаке главобоље. Сам Боткин је волио музику, сам свирао виолончело, и тако је брзо престао да буде доктор Милије. Ускоро га је позвао да учествује у његовим "суботама" - тако је назвао састанке који су се одвијали у његовој кући. Тамо су се окупили уметници, музичари и писци, и ту је Балакирев срео Бородина. Након тога, Александар Порфиревич је постао чест гост у кући Милије Алексејевића, и убрзо се органски уклопио у креативну унију.
- Пошто се упознао са Балакиревом, Мусорски је почео да прима лекције од њега. Међутим, чим су се спријатељили, њихова настава се претворила у пријатељске и слободне креативне састанке.
- Бородин и Мусоргски су се први пут састали 1856. године, али онда нису обраћали пажњу једни на друге. То се десило у војној копненој болници. Онда је Бородин био дежурни доктор, а Мусоргски - дежурни официр.
- Неки историчари сматрају критичара Стасова неписаном шестом групом, и то упркос чињеници да се није бавио компоновањем.
- Велико постигнуће Балакиревских композитора било је оживљавање фолклора. Настојали су да створе национални стил у уметности, па су се вратили у своје порекло - организоване експедиције, током којих су сакупљале фолклор, истраживале и систематизовале, а затим ушле у своја писања. Такође, кукисти су објавили неколико великих збирки руских народних песама, које су данас веома популарне.
- У свету постоји неколико композиторских асоцијација, организованих по типу "Мигхти Хандфул". На пример, у 20. веку појавила се „Јерменска моћна рука“ - то је заједница пет арменских композитора, која је настала 1920-1921. То су били А. Харутиуниан, А. Бабајаниан, А. Кхудоиан, Л. Сариан и Е. Мирзоиан. Током ових година, у Француској, под вођством Е. Сати и Ј. Цоцтеауа, формирана је тзв. У овој креативној заједници набројани су Л. Дуреи, Д. Миллау, А. Онеггер, Ј. Орик, Ф. Пуленк и Ј. Тифер. Године 1930. формирана је још једна група у Шпанији - Г8, у којој су били Роса Гарциа Асцот, Салвадор Бакариса, Ернесто Алфтер, Јулиан Баутиста, Јуан Јосе Мантецон, Густаво Питталуга, Фернандо Ремац, Исус Бал и Гаи. Нешто касније формирана је турска петорка, коју су чинили Јемал Ресит Раи, Хасан Ферид Алнар, Ахмед Аднан Саигун, као и Нејил Казим Аксес и Улви Јемал Еркин. Ту је и "Америчка петица", чији су чланови Цхарлес Ивес, Ц. Ругглес, В. Риггер, Ј. Бецкер, Г. Цовелл.
- Четири куцхкистичка композитора носила су браде - то су Балакирев, Цуи, Римски-Корсаков и Мусоргски. Занимљиво, Бородин нема браду ни на једном од својих животних портрета, али на надгробној плочи он је приказан брадат.
- Руски уметник К.Е. Маковски је 1871. године створио карикатуру "Мигхти Хандфул". На њој су композитори приказани у виду наших млађих браће - Цуи се појављује као лисица, глава заједнице Балакирев као медвјед, Муссоргски као пијетао, и љубитељ морског елемента Римски-Корсаков - са раком, Бородин гледа иза њега. На овом платну се налазе и В.Хартман у облику смијешног мајмуна, сестра Пурголд у облику паса, познати критичар Серов на слици грома, и Стасов, на чијем је рамену скулптор М. Антоколски на слици великог и лукавог искушача Мефистофела удобно смјештена.
Да ли их је увек било пет?
Занимљиво је да су у почетку само четири композитора уврштена у креативну заједницу - Цуи, Мусоргски, Римски-Корсаков и Балакирев. Сваког дана су се окупљали у кући Балакирева, а ти први сусрети били су више као лекције - пријатељи су свирали музику, а затим анализирали радове великих генија музичке уметности, пажљиво проучавајући техничку и креативну страну сваке композиције. Након што су сакупили довољно искуства, почели су да дају праве концерте - пијанисти Балакирев и Муссоргски су свирали дует и одвојено, Модест Петровицх је често певао. Догодило се да су композитори чак постављали целе сцене из опере. Овде су по први пут одигране њихове композиције. Ускоро, међутим, ова креативна идила је била сломљена, и три пријатеља су привремено остављена - 1862. године, Римски-Корсаков је кренуо да обиђе свет широм света. Вратио се само три године касније.
За време одсуства поморског официра, А.П. Бородин, а то се десило сасвим случајно. У јесен 1862. вратио се са путовања у иностранство, где је три године проучавао достигнућа западних научника у хемији. Сада је сањао о сусрету са својом породицом и пријатељима. Међу његовим драгим људима био је његов колега, друг из Медицинско-хируршке академије, С.П. Боткин. Бородин му је пришао и пожурио да оде. Познати доктор је био познавалац музике и организовао музичке састанке у свом дому. Тако је Боткин увео Бородина у Балакирева. Креативни састанци су се наставили, али до сада без Римског-Корсакова. Са њим је Бородин уведен у одсуству, обављајући своје радове. По повратку поморског официра, познанство се одвијало лично. Било је 1865.
Мало о непријатељима "Мигхти Хандфул"
Главни противник заједнице је био А.Г. Рубинстеин и његова академска школа у Петербургу. Кучкисти и Рубинштајн су тежили једном циљу - развоју музичке културе и образовања у Русији, али да би то постигли, понудили су потпуно различите начине. Заправо, то је био главни узрок сукоба. Балакиревтс је сматрао да руска уметност треба да има свој развојни пут и да се ослања само на националну основу. Рубинстеин је, с друге стране, био убеђен да домаћу уметност и образовање треба градити према западноевропском моделу. Иначе, ту позицију оснивача Санкт Петербуршког конзерваторија нису делили само композитори круга, већ и готово сви музиколози 20. века на челу са Стасовим. Сматрали су његове погледе погубним за Русију.
Пратиоци "Балакиревског круга"
Чланови Мигхти Хандфула положили су темеље да је Римски-Корсаков, током својих наставних активности, успио да пренесе своје ученике. О великим идејама Круцкиста АК су подигнуте. Глазунов, А.С. Аренски, Н.В. Лисенко, А.А. Спендиаров, ММ Ипполитов-Иванов, М.О. Стеинберг, Н.И. Миасковски, А.К. Лиадов. Штавише, отелотворење Балакиревљевих традиција не примећује се само у дјелима ових млађих савременика и сународника највећег учитеља - трендови „кучкизма“ се јасно виде у иновативним достигнућима наредног, КСКС века. Креатори овог времена на нов начин обновили су тему својствен кругу. На пример, омиљене бајке и древни ритуали Римског-Корсакова могу се наћи у И.Ф. Стравински. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.
Композиторы "Могучей кучки"У многим аспектима они су постали пионири, а значај њиховог наслеђа за руску музичку културу не може се једноставно преценити. За наредне генерације, ових пет бриљантних уметника постали су не само креативна заједница, већ права констелација талената чврсто успостављених у светском музичком небу.
Оставите Коментар