Опера Набуццо: садржај, видео, занимљиве чињенице, арије

Верди Опера "Набуко"

Оперу "Набуко" Ђузепеа Вердија оценио је као почетак његовог креативног узлета. После неуспеха прва два дела ("Оберто" и "Кинг за сат времена") 28-годишњем композитору дошао је велики успех. Одушевљена публика и критичари перципирали су продукцију као револуционарни догађај у музичком свијету. Нови, раније нечувени стил у музици био је тако брз и инспиративан да су извођачи били невероватно набијени енергијом комада. Савремени композитор А. Пузхен говорио је о опћој атмосфери у театру Ла Сцале на проби: радници и радници казалишта бацали су свој рад и окупљали се близу позорнице и иза ње, слушајући сваку ријеч и мјеру, узбуђено расправљајући о сваком завршеном комаду.

Грандиозне сцене маса, сукоби снажних ликова, живописни у емоционалном бојању сцене молитве, пророчанстава, псовки - отелотворење креативних идеја Гиусеппе Верди. Одавде почиње велики композитор. Рад је и данас релевантан и инспиративан.

Сажетак опере Верди "Набуццо"и много занимљивих чињеница о овом раду прочитајте на нашој страници.

Резиме Набуццо

Опера се одвија у Јерусалиму и Бабилону 578 година пре АД. Радња се заснива на историјским догађајима и библијском епу. У центру пажње је љубав заробљеника и краљевске кћери.

Град је опкољен војском Набукодонозора, краља Вавилона (Набуко, пошто су Италијани променили име које је тешко изговорити). Грађани се скривају у храму Соломона. Захарија, врховни свећеник, увјерава људе у успјешан исход опсаде - кћи бабилонског владара, младог Фенена, стиже у опкољени град и може послужити као талац.

Љубавна афера постављена у троуглу: Фенен - ​​ћерка владара, команданта Исмаила - нећака владара Јерусалима и Абигаил - усвојене кћери Набука. Љубав према Фенени и Ишмаелу везана је за непријатељство два народа. Девојка прати свог љубавника иу време рата прихвата јудаизам, постаје жена Исмаила. У исто време, Абигаил је безнадежно заљубљена у команданта.

Срцима љубавника придружио се велики свећеник Захарија за вријеме опсаде града. Пао је Јерусалим, непријатељи су ухватили храм. Абигаил на челу одреда војника проваљује у храм. Упознајући свог љубавника, нуди му спасење ако прихвати њена осећања. Али љубав и оданост Фенену чине Исхмаел одбацити понуду дјевојке, упркос пријетњи смрти.

Набукодоносор побједоносно одлази у светиште на коњу, а Захарија га сусреће са проклетством. Људи који траже спас у храму, којима пријети заточеништво и срамна смрт. Али Фенена долази у своју одбрану. Набуко је научио од Исхмаела да је она сада његова жена. Љутити краљ наређује да уништи храм, сравни га са земљом и да јеврејски народ зароби.

Даље, акција се пребацује у Вавилон, где Абигаил сазнаје да она није краљевске крви и да је усвојена од стране Набука, која је послата у нове војне кампање и привремено преноси власт на Фенене, сопствену ћерку. Поносна и узалудна Абигаил је дубоко рањена - њена полусестра постаје супарник у моћи и љубави. Перфидни пагански свештеник охрабрује несретнике да преузму власт, искористећи одсуство владара.

Завјера издајника не успева након победничког наступа Набуца. Он, након што је освојио неколико победа, мисли да је божанство, упркос упозорењима Захарије. Гром удари круну из главе атеиста и поносних, Абигаил га покупи и заузме трон.

Проклетства заробљеника и упозорења Захарије се остварују. Набуко је пао у лудило, његова свест се затим враћа, а онда га оставља. Абигаил влада Вавилоном и намерава да погуби заробљенике, укључујући Фенена и Ишмаела.

Упркос молбама повученог краља, Абигаил је одлучна у својој намјери да погуби полусестру с осталим заробљеницима. Јевреји, под вођством великог свештеника у молитвама, окрећу се Богу, сећају своје домовине. Овде звучи познати хор робова "Ва пенсиеро ..." - "Фли, златно-крилати мисли."

Захарија је у визијама сањао пад Бабилона. Он поново надахњује своје сународњаке у вези са предстојећим ослобађањем и победом над непријатељем.

Набукодонозор, који су сви напустили, чувши гласове заробљених Јевреја који су доведени до погубљења, моли се Богу. Молио се за спасење своје кћерке и ослобађање свих затвореника. Поред тога, покајајући се о свом поносу, он тражи опрост. Његове молитве се чују - ум се враћа краљу и он, заједно са одредом под вођством верног команданта Абдала, жури на помоћ заробљеницима.

На светој планини за Вавилонце, војници Набукодонозора нападају стражаре. Абигаил се трује и на прагу смрти, покајањем, тражи опроштај од Фенена и Ишмаела.

Пхото:

Занимљиве чињенице

• Настанак Набука био је претеча револуционарних открића у области историјских наука. Библијски митови постају стварност - они се уздижу из прашине на земљи. Те године, када је опера Верди Био је то тријумфални догађај на позорници Милана, где се археолошка истраживања спроводе у близини Ниниве. Француски историчар Паул-Емил Ботта ради на древном насељу у којем библијски митови почињу да стичу историјску реалност. Вавилон се уздиже из прашине својом посебном културом и архитектуром. Даља ископавања у Мезопотамији открила су свету историјску личност - краља Набукодонозора ИИ, који је живео пре више од две и по миленијума.
• Премијеру опере "Набуко" извела је улога Абигајле прелепе Гиусеппине Стреппони. Између ње и маестра снимио је роман који је трајао десет година. Цивилни брак није био добродошао у тим временима, тако да је примио многе притужбе од цркве и јавности. Десет година касније, певач и композитор су били у браку, стављајући крај трачева.

• Опраштање великог композитора одржали су људи који су певали хор робова из Набука. Ова песма је заиста освојила срца захвалних слушалаца, фанова и свих Италијана. Гомила хиљада људи пратила је Ва пенсиеро до краја свог великог сународњака.
• Збор роба је отворио Ла Сцалу на крају Другог свјетског рата, а звучи и као неслужбена химна Италије.
• Још једна занимљива чињеница везана за незаинтересованост за бесмртни рад: име Набуццо је додељено гасоводу који ће тећи од Туркменистана и Азербејџана до земаља ЕУ.

Ва пенсиеро у мовиес

Ва пенсиеро, или Песма прогнаника, популарна је код филмских стваралаца. Дакле, Дарио Аргенто наглашава атмосферу ужаса у филму "Инферно". Такође, у филмовима "Пет препрека" Јоргена Лете, "Кум 3" Фрање Форда Цоппола, "Цена човека" Паола Вирзија и многих других, чује се и хор заробљених Јевреја.

Популарне арије и бројеви из опере "Набуко"

Овертуре - слушајте

Хор "Ва пенсиеро" - послушајте

Сцена и арија Абигаил "Бен ио тинвенни ... Анцх'ио дисцхиусо ун гиорно" - листен

Набуцко ариа "Дио ди Гиуда" - за слушање

Историја стварања "Набука" т

Пошто није успео са првим двема креацијама, млади композитор више не користи жанр опере. Поред тога, у личном животу композитора постојала је права трагедија: његова деца умиру од несхватљиве болести, а годину дана касније његова жена умире од енцефалитиса. Али духовне и стваралачке снаге враћају се композитору са почетком рада на новој опери. Набуко постаје прекретница у раду маестра.

Сасвим случајно, либрето је написао Солеро. Песник је већ понудио свој рад чувеном немачком композитору Отту Ницолаи, који је тада радио у Милану. Али сљедбеник ликовне умјетности није га сматрао вриједним постављања на позорницу и сматрао га недостојним италијанске опере. Чак и након одушевљених критика критичара и преовлађујуће публике, Николај је негативно реаговао и на перформанс и на могућности свог аутора, његова осећања су била увређена емоционалном искреношћу страсти.

Постоје легенде Гиусеппе Верди Видео сам либрето који је пао Солеро. Након читања страница хора заробљених Јевреја, случајно отвореног до јесени, композитор је био толико импресиониран оним што је прочитао да је одлучио да се врати у оперну музику. Према другој верзији, пријатељ и импресарио Мерелли наговара композитора да прочита либрето. Његова вјера у Вердијев таленат помаже у преузимању ризика. Чињеница је да се у исто вријеме на позорници већ успјешно изводе представе великог маестра. За привлачење пажње јавности на ново дело аутора, чије су претходне продукције биле неуспешне, било је потребно огромно стрпљење и храброст.

Либрето Солеро привлачи маестра сјајним ликовима ликова, сценама које одузимају дах, емоционалном топлином пророчанстава, псовкама, молитвама. Композитор храбро спаја жанровске традиције са новим, заиста револуционарним облицима. Старе норме опере су пропале, формиран је нови тип оперног темперамента.

Стварање опере Верди је направио сопствене промене либрета. Тако је у устима Јеврејског високог свештеника Захарија било пророчанство о паду ланаца заробљених Јевреја, уместо сценарија које су написали дует Фенена и Јишмаел, који су такође били у заточеништву. Током читаве продукције, композитор анализира рад песника који је створио либрето и подређује га његовим захтјевима. Неке сцене је сам поредао Верди, а либретист само пише поезију на основу радње.

Премијера опере "Набуко" одржана је почетком марта 1842. у Ла Сцали и створила је сензацију. Аустријска доминација искључила је директан имиџ опозиције италијанског народа, тако да су библијске слике биле корисне - публика је чула сопствене тежње у речима ликова. Бису је затражено да изведе део хора јеврејских робова, али традиција тог времена то није дозволила.

Гледаоци су са ентузијазмом прихватили вреле страсти паганских времена. У библијској причи, људи су видели позив да се боре и истовремено су схватили страх од неизбежног крвопролића, што је резултирало револуционарном ватром широм Европе 1848. године.

Духовно наслеђе

Религиозност приказана у Набуку може се пратити иу Вердијевом будућем раду. Хришћанске теме су блиске композитору и огледају се у Ламбардс, Ализере, Јоан оф Арц и другима.

Видљиву трансформацију посматрају гледаоци у централној фигури рада - вавилонски владар Набукодонозор. У првим чиновима И и ИИ, то је поганин који слави бога рата Баала. Он гази религију Јевреја, поробљава их, не оклева да жртвује у лице својој кћери. На крају, поносан на своју непобедивост, проглашава се богом. Божанска казна превазилази арогантног, и само проживљавајући муке и покајање, јунак долази до нове истинске религије. Духовна формација хероја огледа се у музици која га прати. Ако се на почетку одликује херојским, марширајућим ритмом, до краја ИИ. Мелодије постаје кантилена. А када се узнемирени краљ сретне са Абигаилом, њени маршни мотиви иду према њој, новом владару. Врхунски тренутак долази у последњем чину, где је Набуко свестан последица својих поступака и прихвата јеврејског Бога. Овдје аутор блиставо открива духовне манифестације хероја.

Невјеројатно складно преклапала слику Абигаил на меззосопран. У будућности - ово је цела галаксија јаких женских ликова. Они су били јасно изражени у иконичним хероинама: Гулнара, Федерика, Амнерис. Иновацијска оперна продукција била је странка ове сјајне и страствене јунакиње "Набуццо". Очигледно је да се може пратити континуитет интонације - оно што је било карактеристично за владавину Набукодонозора такође је инхерентно краљици Абигајли. Мелодичност и мелодичност могу се чути на сцени агоније смрти дјевојке. Композитор у свом говору уводи кратке фразе и изражајне паузе, што чини растанак искреном сценом.

Значајно место у опери заузимају хорска дела. Хор се појављује у свакој важној фази - то даје целој изјави библијски уздизање, значај. Главни ликови Фенена и Ишмаела према Вердијевој намјери су намјерно лишени соло бројева. Свака промена догађаја добија процену хора уз његово директно учешће у акцији. Хор преноси расположење целе сцене и из овога звучи или узвишено (молитва Јевреја), сада немирно (хватање Јерузалема), затим силовито са фанатизмом (оптужбе Јевреја да издају Ишмаела). Најпознатији хор затвореника Јевреја Ва пенсиеро. Постао је начин борбе за слободу, пјесму револуције.

Продуцтионс

Тријумфална поворка Набуца прошла је кроз Европу. Након Милана, опера је постављена 1843. у Бечу, а 1844. у Берлину, пароброд је пресрео Париз, гдје су Французи аплаудирали бесмртном раду 1845. године.

Први пут у Русији, Набуко Верди је представљен јавности 1851. године у Мариинском театру. Касније се продукција није ажурирала и није била постављена у другим позориштима царства. Иако су 1847. становници Одесе видјели оперу коју је изводила италијанска група.

Национална позорница, Бољшој театар, представила је стварање Вердија 2001. године. Тада је опере о бабилонском краљу поставила татарско позориште названо по М. Јалилу 2003. године. Мариинско позориште је заједно са Хеликон-Опера 2005. године извело представу. А 2006. године премијера Набука одржана је у Москви у Новој опери.

Поред позоришне продукције, Набуко је постављен као филмска опера. Први пут је 1985. године такав пројекат реализовао италијански редитељ Бриан Лардзх. Данас можемо видјети изведбу велике позорнице у опери Метрополитен. Премијера је одржана у јануару 2017. године.

Опера "Набуццо"Постао је симбол поновног рођења, нада за будућност. Није ни чудо да је његова популарност промјењива - појављује се у врелини политичких страсти и пада у релативно равномјерним повијесним раздобљима. Ово музичко дјело повезано је с предстојећим грандиозним промјенама у друштву. То је мистична мистерија композиције.