Мандолин: занимљиве чињенице, видео, историја, фотографија, слушање

Мандолин

Италија ... Занимљива земља, која привлачи себи богато наслеђе античког света и ренесансе. Путовање њиме даје људима само позитивне емоције и дише у срцу романтике. Вечни град Рим са спомеником античке архитектуре, Колосеум, величанствена Венеција са гондолама и гондолијама, Милано са светским центром оперне културе, Ла Сцала и позориште Напуљ са оближњим Весувијем, и где можете видети младића који пева своју серенаду у вечерњим сатима са својим прозорима свеетхеарт. Ова традиција, певајући серенаде испод прозора изабраног, пратећи се на мандолини, инструмент који је постао симбол Напуља, настао је у средњем веку и још увек је сачуван. Мандолина је гудачки инструмент који је настао у време храбрих витезова и дивних дама, а првенствено је повезан са италијанском музичком културом. Освојио је љубав и популарност у многим земљама света и активно се користи не само у Италији, већ иу Аустралији, Белгији, Бразилу, Хрватској, Финској, Француској, Грчкој, Ирској, Израелу, Јапану, Португалу, Румунији, Великој Британији, САД и Венецуели.

Звук

Мандолина, која има велике техничке и уметничке способности, има богат, мек, али истовремено и блиједи звук. Баршунасти, дрхтави тон инструмента карактерише топлина и нежност. Извор звука на мандолини је јако растегнут паровани низ, који, стежући на одређеним пријечницама, извлачи жељену висину. Инструмент се обично игра уз посредника. Главне методе за подизање инструмента су ударци горе-доле по жицама, као и тремоло, јер се дуге ноте на мандолини играју само овом техником. Поред основних метода, за постизање уметничких циљева, музичари користе и друге методе издвајања звука, које се користе при свирању других жичаних инструмената, на пример, гитаре. То су пиззицато, флагеолетс, глиссандос, вибрато, арпеггио, бенд (пулл-уп), расгеадо, пулгар, тамбурин, флагеолет и разни мелисмас.

Најпопуларнија мандолина, која је добила име "Наполитан", такође је подешена као виолина, према квинтима: сол, ре, ла, ми. Опсег инструмента се налази у опсегу од соли мале до четврте октаве. Белешке за мандолину се снимају у високом тону и одговарају стварном звуку.

Пхото:

Занимљиве чињенице

Мандолински музичар се зове мандолиниста.
Мандолина се сматра једним од најлакших за учење.
Познати виолиниста А. Страдивари направио је не само инструменте виолинске породице, већ и мандолине. Данас постоје два чувена инструмента мајстора, од којих је један похрањен у Националном музеју музике на Универзитету Јужна Дакота Вермиллион (САД).
То је била мандолина која је била први гудачки инструмент који је 1894. произвела светски позната компанија Гибсон (САД), специјализована за производњу музичких инструмената.
У Сједињеним Америчким Државама, да би повећали потражњу, произвођачи су посебно ангажовали музичаре за стварање мандолинских оркестара, охрабрујући људе да купују инструменте. Неке групе, организоване почетком прошлог века, и данас постоје.
Легендарни музичари Јимми Паге ("Лед Зеппелин") и Паул МцЦартнеи ("Беатлес") су свирали своју мандолину у својим композицијама.
Електрична мандолина је дизајнирана у САД-у 1930-их.
“Напуљски оркестри” су били и још увек су веома популарни широм света - то су групе које укључују мандолине различитих величина. У 19. веку, италијанска краљица Маргхерита из Савојске музику је складала у таквом оркестру.
Древни мандолини које су направили представници чувене напуљске династије Винацциа, која се састојала од девет мајстора: Винћенца, Ђованија, Доменика, Антонија Гаетана, Ђенара, Пасквала, Ђенара и Ахила, данас се налазе у различитим музејима широм света. То су Лондонски музеј Викторија и Алберт (Енглеска), Музеј музичких инструмената у Клермонту, Калифорнија (САД), Краљевски конзерваториј у Бриселу (Белгија), Музеј музике Барселоне (Шпанија).
Мандолина својим звуком украшава композиције познатих рок бендова као што је "Лед Зеппелин."", "Стик", "Р.Е.М.", "Блацкморе'с Нигхт", "Нигхтвисх", "Ариа", "ДДТ", "Епидемија", "Ин Ектремо".

Апликација и репертоар

Преживјевши раст популарности, а понекад и периоде заборава, мандолина је данас поново веома популаран инструмент, који се широко користи не само у класици, већ иу разним модерним музичким стиловима. Фолк, цоунтри, блуеграсс, јазз, блуес, етно, поп, роцк, келтска музика, роцк анд ролл - ово је само мали списак музичких праваца и композиција које мандолина краси својим звуком. Опсег примене овог универзалног музичког инструмента је веома широк. Звучи одлично на сцени, и соло и пратња. Мандолина се такође савршено уклапа у ансамбл са другим инструментима, укључујући и оне који су део симфонијског оркестра.

Мандолина, од самог почетка свог изгледа, њеног лепог и племенитог звука привукла је пажњу композитора. Њен репертоар је веома богат и разнолик. Посебно се истичу концерти за мандолину А. Вивалди, Д. Перголеси, Д. Паисиелло, Ф. Лецце, Р. Калацхе, А. Кауфманн - то су радови који су постали бисери у репертоару овог инструмента. ВАМозарт, Д. Лигети, Д. Верди, А. Сцхоенберг користили су мандолински звук у својим оперним наступима. Г. Махлер, А. Сцхоенберг, А. Веберн, О. Респигхи, И. Стравински, С. Прокофиев, Р. Шчедрин увели су га у симфонијски оркестар. Л.В. Беетховен и Н. Паганини су такође диверзификовали мандолински репертоар, компонујући за њу неколико радова. Много је композитора који су писали за инструмент, међутим, умјетничке и техничке способности мандолине су најјасније откривене у дјелима И. Хуммел, Б. Бортолаззи, М. Гиулиани, И. Вангала, Ц. Муниера, Г. Галиа, Х. Бауманн, З. Беренда , Н. Схупуронгуру, А. Дорман, С. Раниери, М. Такано, Д. Кратон и други.

Перформерс

Мандолина је одувек привлачила велику пажњу не само аматера, већ и професионалних музичара. Већ у другој половини КСВИИИ вијека, у доба врхунца барокне мандолине, велики углед су имали мандолинисти П. Леон, Ј. Гервасио, П. Денис и П. Фуцхетти, који су својом умјетношћу значајно допринијели развоју вјештина извођења. Златно доба мандолине, које је почело крајем 19. века, открило је изузетне извођаче као што су Д. Петтине, Р. Калацхе и С. Раниери, П. Вимерцати. Њихову палицу у 20. веку наставили су Б. Монро, Д. Аполо, Д. Бурнс, Ј. Бандолим, Д. Грисман. Тренутно има много предивних извођача који много чине да одрже популарност инструмента својом уметношћу, одушевљавајући слушаоце. Међу њима: Ј. Реувен, А. Авитал, А. Сариел, К. Ауонзо, Д. Брент, К. Лицхтенберг, Е. Марлин, М. Марсхалл, Д. Стаатс, Е. Статтман, А. Стеффи, К. Теел, В. Гилл, Р. Скаггс, Б. Осборн, М. Магуире, М. Канг, Л. Цохен.

Изградња

Мандолина је алатка, као и виолина која захтијева дуг и напоран рад мајстора. Његов дизајн укључује тијело и завршава главом, вратом.

Тијело мандолина, често у облику крушке, састоји се од тијела и палубе.

Тело које игра улогу резонатора састоји се од неколико сегмената, који се зову заковице. Направљен је од јавора, ебановине, ружиног дрвета или трешњиног дрвета. На телу је угравиран реп, направљен од метала, дрвета или кости.
Палуба, која је предњи део тела, у класичној верзији има вокал - резонаторску рупу, која је традиционално украшена уметком. На палуби, која има мали завој, постављен је сталак за низове који немају јак прикључак.
Врат мандолине је релативно кратак. У производњи се користи ариш, кедар, јавор или махагониј. Врат металних прагова се дијели на пречке, чији број варира од 11 до 24 и завршава главом чекића, која је неопходна за затезање жица.

Укупна дужина мандолине је 60 цм, од чега је 33 цм дужина тела.

Звук на мандолини се извлачи помоћу посредника за плектрум, пожељног материјала за који се сматра да је корњачин оклоп. У овом тренутку, плектрум је такође направљен од различитих синтетичких пластика.

Вариетиес

Породица мандолина у процесу еволуције стекла је значајан број врста које се разликују по облику тела, броју жица и опсегу.

Флорентине мандолин - има 5 парова жица.
Милано - има 6 упарених низова подешених за једну октаву више од гитаре.
Сицилијанац (Мандриола) - има 4 жице, подесиве у складу, а најниже понекад у октави. Ова врста мандолина се користи у музици народа Мексика.
Португалски - са равним случајем. На горњој палуби, умјесто гласне рупе, налазе се резонаторске ефс, у облику налик виолинским. Инструмент има оштар звук и користи се у музици народа Ирске, Британије, Бразила и САД-а.

У ансамблу и оркестарској пракси активно се користе следеће врсте мандолина које се разликују по величини и висини.

Мандола - има 4 упарене жице, подешене као виолине виолине: Ц, Г, Д, А.
Оцтаве мандолина - изградите октаву испод мандолине.
Мандоцхелло - направите жице за виолончело: до, салт, ре, ла. Мандочело се односи на мандолину, као виолончело на виолину.
Мандо-бас је велики алат, можда и четири-стринг и осам-стринг. Алат може имати различите поставке:

сол, ре, ла, ми;
ми, ла, ре, сол;
пре, сол, ре, ла.

Хистори

Почетак историје мандолине потиче на Блиском истоку. Тамо је, пре око шест хиљада година, на територији древне Мезопотамије појавили се алати породице лутњи, који су, према претпоставкама историчара уметности, били оснивачи мандолине. Непосредни претходник инструмента сматра се малом лутњом у распону сопрана, која има од 4 до 6 појединачних или упарених катгутских жица. Појавила се у свакодневном животу и широко распрострањена у земљама Европе од КСИ до КСИВ вијека под разним називима: мандора, мандола или пандурин.

Верује се да се мандолина појавила у Италији у КСВИИ веку као резултат трансформације претходних инструмената. Вањски је на многе начине још личио на лутњу, али је врат главе инструмента већ био исправљен. Временом је мандолина постала један од најомиљенијих народних инструмената, брзо се проширила и стекла популарност у различитим земљама.

Посебан процват мандолине почиње у КСВИИИ вијеку. Инструмент, који добија на популарности међу разним класама, постаје посебно популаран у високом друштву за стварање камерне музике. Извођење уметности на инструменту достиже свој врхунац. Објављено "Школа свира мандолину". У Напуљу, обновљена мандолина направљена је од мајстора који праве музичке инструменте из породице Винацциа. Имала је закривљену палубу, дубље тијело, четири упарене металне жице, подешене као виолину у петини. Инструмент са светлијим звуком уведен је у оркестре који изводе кантате, ораторије и опере, а композитори пишу музику посебно дизајнирану за мандолину. Ускоро, по узору на нови инструмент, мандолини су креирани у разним звучним опсезима, који су касније постали део ансамбала и оркестара, а касније су постали познати као напуљски.

Почетак КСИКС века за мандолину није био нарочито подржавајући, други инструменти, са интензивнијим и изражајнијим звуком, померају га са концертних простора. Мандолина губи своју популарност и користи се само у Италији као народни инструмент. Потражња за мандолинама пада, а многи музички мајстори престају да га праве. Ситуација се промијенила тек након што је Пасквале Винкача 1835. године радикално трансформисао класичну мандолину. Да би се постигла већа волуметријска резонанца, повећава се величина тела, продужава врат и према томе додаје број пријечница, чиме се проширује домет алата. Мајстор је променио једноставне дрвене клинке за механизам који је боље одржавао јаку напетост металних жица, а тиме и конструкцију инструмента. Таква модернизација значајно је променила карактеристике инструмента и омогућила извођачима да остваре светлији, живљи звук у складу са захтевима музике из доба романтике.

Другу половину КСИКС века карактерише почетак нове рунде ентузијазма за мандолину, а тиме и њено оживљавање. Инструмент врло брзо осваја различите класе, од обичних људи до крунисаних особа, и поново добија одобрење професионалних музичара, који га поново доводе на концертну сцену. Алат брзо добија на популарности не само у Европи, већ иу Сједињеним Државама и Јапану. Канада и Аустралија. За мандолину почиње "Златно доба".

У 20. веку, због употребе мандолине у музичким стиловима као што су земља, блуз и џез, инструмент постаје још популарнији.

Мандолина је интересантан музички инструмент који нам је прешао преко векова и данас је веома поштован. У многим земљама, он је добио статус националног и све више је укоријењен у модерној култури. Популарност мандолине је у сталном порасту и њен звук се све више користи у новим музичким жанровима.