К. Орфф "Цармина Бурана": историја, видео, занимљивости, слушајте

Карл Орфф "Цармина Бурана"

Једна од најконтроверзнијих класичних дела 20. века је симфонијска кантата за хор, солисте и оркестар "Цармина Бурана". Од тренутка премијере до данас, може се наићи на дијаметрално супротна мишљења о композицији и њеном аутору. Али све контрадикције су у складу са духом епохе: 1937, нацизам у Немачкој, јеврејски корени композитора ... Ништа друго него сама судбина, или Фортуне, овде су имали жреб.

Прича о текстуалној основи

У вријеме писања овог текста, Царл Орфф је имао 40 година и био је познат као иновативни учитељ. Он и његова супруга недавно су отворили школу у којој су дјецу подучавали према властитим методама - кроз покрете тијела, ритам и играње најједноставнијих инструмената у дјетету, покушали су "пробудити" природну музикалност и талент.

И управо у том тренутку у његовим рукама је пронађена пјесмарица пронађена у једном од баварских манастира. Датирана је на 1300. годину и садржавала је многе текстове писаних вагантима, путујућим пјевачима и пјесницима. Био је средњовековни монашки текстописац и до тада је већ прошао кроз четири издања. Име "Цармина Бурана" дао је први чувар и издавач збирке Јоханн Сцхмеллер именом подручја у којем је пронађен. "Срећа, без напора, ставила ми је у руке каталог вурзбуршких антиквитета, гдје сам пронашла име које је магично привукло моју пажњу:" Цармина Бурана - њемачке пјесме и пјесме из рукописа из 13. стољећа, које је објавио Јоханн Сцхмеллер. "

У збирци је сакупљено око 250 текстова различитих аутора на различитим језицима: у колоквијалном латинском (успут, рецепти апотека на њему се још пишу), на старо њемачком и старом француском. Када први пут погледате листу тема, чини се да је то бесмислено комбиновати их у општу књигу. Упркос чињеници да су пронађени у манастиру, у њему није било ништа религиозно. Напротив, сви текстови су веома важни - лирске љубавне серенаде и романсе, пјевање песама, смешне пародије. Мало касније у чланку то ће бити објашњено.

На првој страници је била слика кола среће. Знак се састоји од неколико кругова који повезују вањски, унутарњи и духовни свијет. У центру - фигура богиње судбине. Говори као паралеле. Али када се точак окрене, особа приказана на ивицама слике је у различитим положајима. Ово симболично илуструје садржај алегорије: регнабо, регно, регнави, сум сино регно. Превод: Ја ћу владати, краљевати, краљевати, ја сам без краљевства. Срећа ротира точак насумце (понекад је обојена повезом).

У речнику симбола налазимо читање: "онај који је данас уздигнут ће сутра бити понижен," "онај који данас дође на дно, богатство ће се подићи на висине сутра," "Госпођа Фортуна ротира точак брже од ветрењаче."

Историја стварања

За кантату, композитор је изабрао 24 стиха (последња 25 понавља прву, тако затварајући циклус). У избору му је помагао пријатељ-преводилац. Рад је почео одмах, првог дана 1934. године, написао је први хор "О Фортуна". Многи текстови су били праћени пнеумом (несавршена музичка нотација), коју је Карл Орфф игнорисао, чак ни покушавао да дешифрује. Одмах је почео да пише своју музику, а музички текст је био потпуно спреман за две недеље. Остатак времена прије премијере био је ангажиран у писању партитуре.

Карл Орфф је од детињства сањао о свом позоришту, правио своје продукције, сетове, писао текстове за њих итд. Стварање једног наступа био је његов сан. Цармина Бурана постала је утјеловљење такве идеје. Штавише, сам аутор је рекао да је од ње требало чувати бројање његових дјела и све што је написано прије тога треба спалити. И заиста, многе креације је једноставно уништио.

Сцена кантата је, пре свега, спектакл, мистерија у којој се комбинују речи, музика, балет и вокали. Поред звучног утицаја, аутор је размишљао о оригиналном сценском дизајну - током читавог сата када се представа одвијала, огроман точак се ротирао на сцени, што је публику изазвало страхопоштовање.

Тада изабрана Аријска раса била је веома популарна у немачком друштву, а изложбе су одржаване са експонатима који показују знаке дегенерације, деградације итд., Јер аутори-уметници нису били Аријевци. Такве изложбе су посетили милиони грађана. А успех Орффове иновативне музике након ове чудне илузије "деформитета" изазвао је велике сумње.

Мусиц

Композициона конструкција кантате је веома интересантна. Пролог, први број - чувени хор "Ох, Фортуне" - звучи тако сјајно, тако брзо постаје на цресценду за 88 сатова звука да је једноставно немогуће додатно повећати напетост у музици! Чини се да кантата почиње са врхунцем!

Најпознатији број кантата, насловни збор, у ствари је обрада жалбе Афродите из композиторске опере из 17. века Клаудија Монтевердија. У једном тренутку, Карл Орфф је озбиљно волио Монтевердијеву музику, па чак и уредништво на опери Орфеј, која се одвијала у многим оперним кућама.

Али цитат "Ох, Фортуне" је једноставан. Занимљиви бројеви музичких језика. Са мелодијске тачке гледишта, ова музика се може рачунати и као помало примитивна - прилично уске лаконске потезе, кратка затворена петља, стално понављајући - остинатни звук, у басу кроз читав број звукова неуморан Ре, мењајући само снагу и јачину до краја. Ово питање је јасно главна тема ритма - упорна, еластична, пулсирајућа.

Такође можете рећи да је мелодија интонационално близу средњовековног хора "Диес Ирае". Али ако се сетите да се текст на латинском језику односи на средњи век, онда све постаје логично. Иако текст "Ох, Фортуне" нема црквено канонско значење, већ се односи на тзв. Колоквијални (или вулгарни) латински, његово значење је строго и строго - богатство наређује људима јаку руку: док је један збачен, други се већ диже до висине тако да у наредном тренутку буде бачена назад на земљу. Нико не зна шта ће му се догодити у наредних минут.

Немци или Французи имају јасан смисао текста на исти начин као што је наш сувременик Ријеч пуковнијег Игора на ухо. Ипак, његова експресивност игра велику улогу у драматичном развоју броја. Од узнемирујуће застрашујућег на почетку, са сугласницима који се јасно одбијају од зуба, на лагани начин пјевања, до оштрог, оптужујућег звука у другој половини.

Такав снажан динамички развој првог питања захтијева контрастни наставак. Други број ("Жалим ране од судбине") много је сувљи у мелодији и ритму - на позадини дуготрајних дугачких звукова, мелодија налик на Баха (са синкопама, хапшењем), развија се у малој тезити. Овај збор отвара први део и наставља тему Фортуне, иако је тема пролећа, дивна трансформација, већ ту.

По замисли композитора, сценско отелотворење кантате требало је да обухвати не само оркестар, гласове хора и певача, већ и колор решења. Ако је број за отварање био изведен у присуству црне, појављује се следећа зелена. Накнадни развој линије боја довест ће публику до нетакнуте бијеле боје и завршити повратком у црну.

Контраст белог и црног није случајан. Ако се вратите на текстове који су на почетку изгледали као слијепи сет неповезаних, неповезаних пјесама, примијетит ћете ту измјену: црнило, симболизирајући гријех, прљавштину, патњу и помирење, поступно се окреће препороду живота (у прољеће), процват љубави прва бојажљива љубав према садашњем узвишеном, готово божанском, а онда опет иде у правцу греха, постоје бесплатне песме из кафане, урањање у земаљско, ниско, грешно - у црне и паклене муке. Точак је завршио круг.

Симболички круг у овом контексту извлачи алегорију духовног буђења човека, стазе његове душе, која може да уздигне своје тежње и падне у бездан. Хармонија боје у 4 дела развија се од бледо ружичасте до љубичасто-црвене, што такође подсећа на краљевски плашт.

Кантатна музика је веома сликовита. Собе посвећене љубави у изведби солиста. Док сатиричне пародије и песме монаха изводи хор, уз појачане оркестралне инструменте. Много је стилизација под фолклорном фолклорном фолклорном песмом, а он не користи тачне цитате, али музика ће често подсјећати слушатеља на нешто.

Фамоус нумберс: т

№1 "Ох, Фортуне" - послушать

№2 "Фортунае планго вулнера" - послушать

№5 "Ецце гратум" "Свеет Спринг" - послушајте

Познате су и обраде и верзије савремених уметника:

Енигма;
Ера;
Тхерион;
Транс-Сибирски оркестар.

"Цармина Бурана" у филмовима

Ова музика веома воли модерну телевизију и биоскоп. Звучи у телевизијским емисијама широм света, у филмовима и ТВ емисијама, чак иу рекламама. Најчешће, наравно, користите "Ох, Фортуне". Није могуће саставити комплетну листу ТВ пројеката у којима можете чути одломке из "Цармина Бурани", само малу листу:

м / с "Кс-фактор" (2016);
м / в "Како сам срео твоју мајку" (2014);
м / с "Права жена" (2014);
с / с "Брооклин 9-9" (2014);
шопинг центар "Губитници" (2013);
с / с "Симпсони" (2009, 2011);
филм "Претварај се да је моја супруга" (2011);
т / с "Тако можете да плешете" (2009-2010);
филм "Плес са звездама" (2009);
ц / ф "Невеста из будућности" (2008);
филм "Најбољи филм" (2008);
филм "Магичари" (2007);
т / с "Пријатељи" (1999);
филм "Бацхелор" (1999);
Тхе Цонгенитал Киллерс (1994).

Премиере

Датум премијере је 8. јун 1937. године (Тхе Фракфурт Опера). Генерално, готово свака класична композиција се обично пише да је "премијера била велики успех". Међутим, то се не може рећи за премијеру "Цармине Бурана".

Критичари, новинари, новинари су писали конфликтне критике о премијери, али једно је сигурно: сви су о томе писали! Одговори су били такве природе:

"музика није лоша, али нема сумње да је читав утисак покварио неразумљив текст на латинском језику";
"Ауторови неуспјешни напори нису окруњени успјехом - средњи вијек је прошао, а сви ови латински и римски мотиви сада нису никоме занимљиви, потребна нам је музика која би одражавала модерне потребе друштва";
"огроман музички стваралачки чин направио је огроман утисак, указује на нове правце";
"најснажнији утисак фестивала је сензационална изведба позоришне кантате Карла Орфа";
"писање шокантне новости."

Међутим, дошло је до још једне рецензије, која није писана, већ усмено, која је одиграла кључну улогу у даљој судбини рада. Припадао је оснивачу организације "Унија борбе за чистоћу немачке културе", господина Розенберга. Он је био аутор расне теорије националсоцијалиста. Он је назвао музику Орффа (буквално) "баварску црначку музику", наговестивши је на свом нечувеном нивоу.

Тако су до краја 1937. сви у Њемачкој чули за Карла Орфа, који је до тада био непознат. Али већ 4 дана након премијере, из непознатих разлога, продукција је затворена, а кантата је поново изведена само неколико година касније.

Касније, након рата, "Цармина Бурана" је ушла у репертоар многих позоришта, а његове изведбе су ишле с великим успјехом, јер је у таквом дјелу сваки редатељ могао показати своје. Било је много експеримената - сцена је дизајнирана на најнепредвидљивији начин. Данас је главна верзија кантате концерт, рјеђе плесни балет на фонограм.

Занимљивости:

у ствари, то је била прва музика написана и изведена у нацистичкој Њемачкој, у то вријеме многе културне личности напустиле су земљу, побјегле од фашизма или из етичких разлога;
композиторски родитељи и преци су наследни Јевреји, изненађујуће је што је успео да га сакрије у тој ситуацији;
Непосредно пре писања "Цармина Бурана", Карл Орфф је добио наређење да пише музику за Шекспирово чувено дело "Сан летње ноћи", јер претходни аутор (Фелик Менделссохн-Бартхолди) био је забрањен због свог не-аријског поријекла;
Сагласност на овај уговор донијела је Орфе наклоност власти - разне награде, подршку, одлагање и затим потпуно ослобађање од потребе да служе у војсци;
као резултат тога, још увек нема потпуне јасноће о правом односу Карла Орфа са Трећим рајхом: да ли је он био партизан, борац против националсоцијализма, или искрено подржао његове идеје. Према неким изворима, и сам је тврдио да је пријатељ са осрамоћеним (а затим погубљеним 1943) музикологом Карлом Кубером. Према другима, да је имао блиску, нераздвојну везу са властима.

Контроверза око његовог цивилног положаја није се свела до сада. Времена не бирају. Уметник је рођен са унутрашњом потребом да ствара и ствара. Али колико је мала особа која у сваком тренутку може бити сломљена државном машином или идеологијом читаве генерације.

Двадесети век је испуњен сличним догађајима. Не само немачки композитори, писци су напустили своју домовину и заувијек изгубили своје коријене. Човечанство се технички развија, али не увек има времена да извуче праве закључке из историјских лекција. А понекад је уметност суочена са задатком не само да пронађе инспирацију, већ да направи најтежи морални избор.