Михаил Иванович Глинка: биографија, занимљиве чињенице, креативност

Михаил Иванович Глинка

Ако је руска наука почела са Михаилом Ломоносовом, поезија је почела са Александром Пушкином, а онда је руска музика почела са Михаилом Глинком. Његов рад је постао полазна тачка и пример за све касније руске композиторе. Михаил Иванович Глинка - за нашу националну музичку културу, ово није само изванредна, већ веома значајна креативна особа, јер је, на основу традиције народне уметности и ослањајући се на достигнућа европске музике, завршио формирање руске школе композиције. Глинка, која је постала први руски композитор класике, оставила је мало али импресивно уметничко наслеђе. У својим предивним радовима прожетим патриотизмом, маестро је певао тријумф доброте и правде на такав начин да још увек не престају да се диве и откривају у њима свако ново савршенство.

Кратку биографију Михаила Ивановица Глинке и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.

Кратка биографија

У раним јутарњим сатима 20. маја 1804. године, према породичној легенди, Михаил Ивановић Глинка рођен је под траговима славуја. Његова домовина постала је мало родитељско имање у селу Новоспасскоје у региону Смоленска. Тамо је добио своје прве музичке импресије и основно образовање - певарошка гувернерка га је научила да свира клавир, виолина и италијанске песме. Према Глинкиној биографији 1817. године, млади Миша улази у московски мотел "Нобле", где В. Куцхелбецкер постаје његов ментор. Тамо се сусрео са А.С. Пушкин, често посећује млађег брата. Одржавали су добре односе до смрти песника. У Санкт Петербургу је Михаил Ивановић почео да прави музику са још већим жаром. Међутим, на инсистирање свог оца, након што је дипломирао у интернату, ушао је у државну службу.

Од 1828. године, Глинка се потпуно посветила компоновању. Године 1830-33, током пута у Европу, упознао је своје велике савременике - Беллини, Донизетти и Менделсонстудира музичку теорију у Берлину, увелико проширујући његове композиторске активности. Године 1835. Глинка је у цркви дворца инжењера окруњена младом Маријом Петровном Ивановом. Била је то брза афера, случајно познанство младих људи догодило се само шест мјесеци раније у кући рођака. И већ следеће године премијера његове деби опере "Живот за краља", након чега му је понуђен положај у капелици царског двора.

У свом раду почео је пратити успјех и признање, али породични живот није успио. Само неколико година након брака, у његовом животу појавила се још једна жена - Екатерина Керн. Иронично, кћи Пушкинове музе Анна Керн постала је композиторска муза. Глинка је напустио своју жену и неколико година касније почео је поступак за развод брака. Марија Глинка такође није осећала срдачну љубав према свом супругу и, док је још била у браку, тајно се удала за другог. Развод је одгођен на неколико година, током којих је завршен однос са Керном. Више се Михаил Иванович није женио, није имао ни дјеце.

После неуспеха "Руслана и Људмила"музичар се удаљио од руског јавног живота и почео много да путује, живећи у Шпанији, Француској, Пољској, Немачкој. У својим ретким посетама Санкт Петербургу - подучавао је вокале оперним пјевачима. На заласку сунца, написао је аутобиографску" Белешке ". 1857. од упале плућа неколико дана након Берлинске изведбе одломака "Живот за цара". Три мјесеца касније, кроз напоре његове сестре, његов пепео је пребачен у Санкт Петербург.

Занимљиве чињенице

М.И. Глинка се сматра оцем руске опере. То је делимично тако - он је постао предак националног тренда у светској оперској уметности, креирао технике типичног руског оперског певања. Али рећи да је Живот за цара прва руска опера била би погрешна. Историја је задржала неке доказе о животу и раду дворског композитора Катарине ИИ В.А. Пашкевич, али познат по својим комичним операма, марширајући на позорнице главног града у последњој трећини 18. века: "Несрећа од тренера", "Скуп" и други. Он је написао две опере на либрету саме царице. Три опера за руски суд створиле су Д.С. Бортниански (1786-1787). Е.И. Крајем 18. века Фомин је написао неколико опера, укључујући либрето Катарине ИИ и И.А. Крилов. Опере и опере су такође изашле из пера московског композитора А.Н. Верстовски.
Опера К. Кавоса "Иван Сусанин" је већ 20 година настављена у позориштима у пару са "Живот за цара". Након револуције, Глинково ремек-дјело бачено је у заборав, али 1939. године, након предратних расположења, опера је поново ушла у репертоаре највећих казалишта у земљи. Из идеолошких разлога, либрето је радикално прерађен, а сам рад добио је име претходника који је потонуо у заборав - "Иван Сусанин". У оригиналној верзији опера је поново видела сцену тек 1989. године.
Улога Сусанина била је прекретница у каријери Ф.И. Схалиапин. Са 22 године, извео је Сусанинову арију на аудицији у Мариинском театру. Већ сутрадан, 1. фебруара 1895., певачица је ушла у трупу.
"Руслан и Људмила" је опера која је разбила идеју традиционалних вокалних гласова. Тако је забава младог витеза Руслана била написана не за херојски тенор, као што би италијански оперни модел захтевао, већ за бас или ниски баритон. Странке тенора представљају добар чаробњак Финн и приповедач Баиан. Лиудмила је дио колоратурног сопрана, док је Горислава лирска. Запањујуће је да је улога кнеза Ратмира женска, његова контралто пјева. Вештица Наина је стрип меззосопран, а њен штићеник Фарлаф је бас буффо. Херојски бас, који је у "Животу за цара" добио улогу Сусанина, пева отац Људмиле, кнез Светозар.

Према једној верзији, једини разлог за негативну критику "Руслана и Људмиле" био је демонстративни одлазак Николе И из премијере - званичне публикације морале су ову чињеницу оправдати одређеним недостацима у креативном делу опере. Могуће је да је царски чин објашњен превише очигледним алузијама на стварне догађаје који су довели до двобоја А.С. Пушкин је посебно сумњао у везу његове супруге с Николајом.
Странка Ивана Сушанина означила је почетак низа великих бас операција руског оперног репертоара, укључујући моћне личности као што су Борис Годунов, Досифеи и Иван Кховански, кнез Галитски и Кан Кончак, Иван Грозни и кнез Иури Всеволодович. Ове улоге су извели заиста изузетни певачи. О.А. Петров - први Сусанин и Руслана, а после тридесет година - и Варлаам у Борис Годунов. Директор Империјалног казалишта у Санкт Петербургу чуо је свој јединствени глас на сајму у Курску. Следећу генерацију баса заступао је Ф.И. Стравински, отац познатог композитора, који је служио у Мариинском театру. Онда - Ф.И. Цхалиапин, који је своју каријеру започео у приватној опери С. Мамонтова и одрастао у светској оперној звезди. У совјетским временима, М.О. Реисен, Е.Е. Нестеренко, А.Ф. Ведерников, Б.Т. Схтоколов.
Сам Михаил Иванович имао је диван глас, висок тенор и изводио своје романсе под клавиром.
"Нотес" М.И. Глинка је постао први композиторски мемоар.

Композитор, који је изгледао импресивно на монументалним споменицима, заправо је био мали у висини, због чега је ишао, а главу је одбацио да би се појавио виши.
Током живота Глинке је патила од разних болести. Делимично, то је било због одгоја баке у раним годинама, када је био прилично кутали и није му било дозвољено да изађе ван на много месеци. Делимично - чињеница да су родитељи били други рођаци једни другима, а сви дечаци у породици имали су лоше здравље. Описи њихових сопствених болести и њихов третман имају значајно место у његовим "Белешкама".
Музичар је имао 10 млађих браће и сестара, али су само три преживела - сестре Марија, Људмила и Олга.

Глинка је признао да преферира женско друштво од женског, јер су даме волеле његове музичке таленте. Био је љубазан и одушевљен. Његова мајка се чак плашила да га пусти у Шпанију, због врелог морала локалних љубоморних мужева.
Дуго времена било је уобичајено да се композиторски супружник представља као блиска жена која није разумела музику и волела је само секуларну забаву. Да ли је ова слика стварности? Марија Петровна била је жена од практичног значаја, која вероватно није оправдавала романтична очекивања њеног мужа. Осим тога, у вријеме вјенчања, имала је само 17 година (Глинка - 30), управо је ушла у вријеме одласка у друштво, лопте и празнике. Да ли би требало да буде кажњена због страствености око одела и њене лепоте за више од креативних рефлектора свог мужа?
Друга Глинкова љубав Цатхерине Керн била је управо супротна његовој жени - ружно, блиједо, али суптилно осјетљиво, интелектуално разумијевање умјетности. Вероватно је у њој композитор видео карактеристике које је узалуд покушавао да пронађе код Марије Петровне.
Карл Брулов је насликао неколико карикатура Глинке које су повредиле композиторски понос.

Из биографије Глинке знамо да је композитор био толико везан за мајку Јевгенију Андреевну да јој је током свог живота писао сваке недеље. Након што је прочитао вест о њеној смрти, одузета му је рука. Није био ни на њеној сахрани, ни на гробу, јер је веровао да су без мајке излети у Новоспасскоје изгубили свако значење.
Композитор који је створио оперу о борби против пољских освајача има пољске корене. Његови преци су се настанили близу Смоленска, када је припадао Комонвелту. По повратку земље под власт руске државе, многи Пољаци су се обратили православљу и заклели се на верност краљу да би остали на својој земљи.
Михаил Ивановицх је јако волио птице пјевице и дрзао око 20 код куце, где је цела соба била одвојена за њих.
Глинка је написао Патриотску песму у нади да ће она постати нова руска химна. То се догодило, али не 1833, када су изабрали "Бог спасити цара!" А.Ф. Лвов, и 1991. Већ девет година, док је "Патриотска песма" била национални симбол, ниједна реч није написана. Због тога је и 2000. године музика Националне химне СССР-а поново постала химна Русије. Алекандрова.
Премијера филма "Руслан и Људмила" у режији Д. Черњакова, који је након реконструкције отворен 2011. године.
Мариинско позориште је једина на свету где су обе опере композитора у садашњем репертоару.

Креативност

Микхаил Глинка је подједнако познат по својим операма и романсама. Са коморном музиком почела је његова композиторска активност. Године 1825. написао је романсу "Не искушавај". Као што се ретко дешава, испоставило се да је једна од његових првих креација бесмртна. 1830-тих година настају инструменталне композиције засноване на оперној музици В. Белинија, Соната за виолу и клавир, Гранд секстет за клавир и гудачки квинтет, Патетични трио. У истом периоду, Глинка је написао своју једину симфонију, коју никада није завршио.

Путујући Европом, Глинка се све више укоријенила у мисли да би рад руског композитора требало да буде заснован на оригиналној народној култури. Почео је да тражи радњу за оперу. Тема подвига Ивана Сусанина предложила му је В.А. Жуковски, који је био директно укључен у креирање текста рада. Либрето је написао Е.Ф. Росен. Структуру догађаја у потпуности је предложио композитор, јер су пјесме настале на готовој музици. Мелодично, опера је изграђена на супротности од две теме - руске са њеном мелодијом и пољског са ритмичном, гласном мазурком и Краковјаком. Апотеоза је био хор "Слава" - неупоредива свечана епизода. "Живот за краља" Представљен је у Бољшој театру Санкт Петербурга 27. новембра 1836. године. Важно је напоменути да је продукцију режирао и водио К. Кавос, који је прије 20 година створио свој "Иван Сусанин" на бази народног умјетничког материјала. Јавно мњење је било подељено - неки су били шокирани једноставном “сељачком” темом, неки су сматрали да је музика превише академска и тешко читљива. Цар Никола је на премијеру позитивно реаговао и лично се захвалио аутору. Штавише, раније је и сам предложио име опере, раније названу "Смрт за цара".

Током живота А.С. Пушкин Глинка је одлучио да премести песму на музичку сцену "Руслан и Људмила". Међутим, овај рад је почео тек у жалосној години смрти великог пјесника. Композитор је морао укључити неколико либретиста. За писање је требало пет година. Опера има потпуно другачије семантичке акценте - заплет је постао епски и филозофски, али донекле лишен ироније и власничког Пушкиновог хумора. У току акције, ликови се развијају, имају дубока осећања. Премијера филма "Руслан и Људмила" одржана је у Бољшој театру 27. новембра 1842. - тачно 6 година након "Живот за цара". Међутим, на датум, сличности два премијера су исцрпљене. Опера је била двосмислена, укључујући и због неуспјешних замјена у умјетничкој композицији. Царско презиме је изашло из ходника тачно током последње акције. Ово је био заиста скандалозан инцидент! Трећа представа ставила је све на своје место, а публика је новој креацији Глинке дала топлу добродошлицу. Шта критичар није учинио. Композитор је оптужен за трошну драматургију, инвалидност и дуготрајну оперу. Из тих разлога, готово одмах је почело да се смањује и понавља - често неуспешно.

Истовремено са радом на "Руслану и Људмили" Глинка је писала романсе и вокални циклус "Збогом Петерсбургу", "Валтз-фантаси". Два преко океана Спанисх овертурес и "Камаринскаја". У Паризу, први концерт руске музике, који се састојао од његових радова, одржан је тријумфално. Последњих година композитор је био пун идеја. У својој судбоносној години боравка у Берлину, био је мотивисан не само изведбом "Живот за цара", већ и учењем код познатог теоретичара музике З. Ден. Упркос свом узрасту и искуству, никада није престао да учи, желећи да прати трендове тог времена - био је у сјајној креативној форми Г. Вердидобија снагу Р. Вагнер. Руска музика постала је позната на европским позорницама и било је неопходно да се она даље промовише.

Нажалост, планови Глинке били су прекинути судбином. Али захваљујући његовом раду, руска музика је добила значајан развој, појавиле су се многе генерације талентованих композитора у земљи, постављен је почетак руске музичке школе.

Глинкова музика у биоскопу

М.И. Глинка је мало позната у иностранству, па се његова музика углавном користи у домаћем кину. Најпознатији филмови:

Руски ковчег (режисер А. Сокуров, 2002);
"Казахстански сироче" (реж. В. Машков, 1997);
"Велика промена" (режисер А. Коренев, 1972).

О биографији Глинке у годинама 1940-50. Изашла су два филма. Први од њих, "Глинка", је 1946. године основао редитељ Лев Арнсхтам, у насловној улози - Борис Чирков. Имиџ композитора је живахан и аутентичан, много пажње се посвећује његовој личности и приватном животу. Важно је напоменути да је други најважнији лик на слици слуга Улианицх (у овој улози, ВВ Меркуриев), чији прототип је био ујак Иља, који је пратио Михаила Ивановића дуги низ година. Филм "Композитор Глинка" из 1952. године, који су снимили Г. Алекандров и Борис Смирнов у насловној улози, покрива ужи период у животу музичара, који датира из времена настанка двију његових опера. Слика није избегла утицај времена у приказивању догађаја пре-револуционарне историје. Једну од његових последњих улога, композиторску сестру, глумила је Л. Орлова.

Као што је често случај са генијима, значење Михаил Иванович Глинка за руску уметност постало је очигледно тек након његове смрти. Композитор је оставио мали број, али импресиван обим, иновативност и мелодију, музичко наслеђе. Његове опере су ријетки гости позорнице, првенствено зато што њихово извођење захтијева велике и квалитетне разнолике гласове које само највећа позоришта могу приуштити. У исто време, немогуће је замислити вокално вече романса без његових композиција. По њему су назване улице и образовне институције, памћење му је овјековјечено у земљи и иноземству. То сугерише да је Глинка добила управо ону славу о којој је сањао - популарно признање и љубав.