Карл Орфф
Овај чувени композитор зове се велики баварски експериментатор. Његова музика, упечатљива у својој оригиналности, звучи помало необично. Поседујући ријетки квалитет - изузетну једноставност, осваја публику у свим крајевима свијета магичном снагом свог приједлога. Име овог изузетног маестра, чији је рад постао посебан феномен у култури КСКС века - Карл Орфф. Иновативност композитора била је у његовој упорној жељи да изглади линије између музике и позоришта. У ствари, у његовом стваралачком наслеђу нема дела која би одговарала дефиницији "чисте музике". Поред изузетних Орфових заслуга, који су добили универзално признање у музичкој уметности, допринос композитора креативном развоју млађе генерације је непроцјењив. Педагошки систем који је он развио успјешно се примјењује у многим земљама свијета.
Кратку биографију Карла Орфа, као и многе занимљиве чињенице о композитору, можете наћи на нашој страници.
Кратка биографија Карла Орфа
10. јула 1895. у Минхену, на улици Меилингерсхтрассе, у породици наследног војника Хеинрицха Орффа и његове супруге Пауле, рођене Костлер, догодио се радосни догађај: рођен је прворођенац, сретни родитељи по имену Карл Хеинрицх Мариа. Од првих дана живота, клинац је био окружен креативном атмосфером: музика се стално чула у кући. Дјечакова мајка, која је у дјетињству и младости добила добро образовање, одлично је свирала клавир.
Од старости једне године, малог Карла привлаче музички звуци, волео је да седи испод клавира и слуша како Паула свира музику, а када је имао две године, клинац је молио да се хистерији дозволи да свира клавир. Карл је стављен на инструмент на високој столици, притиснуо је кључеве са двије руке и истовремено певао пјесме на језику који је само разумио. У четири године, дечак је први пут видео луткарско позориште. Утисак је био толико јак да су након овог познанства његове омиљене играчке биле лутке од закрпа. Видјевши такву страст према свом сину, сами родитељи су дизајнирали и за Божић су му дали позориште играчака. Са пет година, Паула је почела да учи Карла да свира клавир, али дечак уопште није волео досадне вежбе, волео је да свира инструмент више од онога што је сам писао. Али дечак је морао да проучава музику, брзо је схватио да уз помоћ ових знакова можете снимити његове музичке фантазије.
За шест година, Карл је послат у школу у којој апсолутно није волио. Научен од мајке да чита и пише, пропустио је своје часове, а када је дошао кући, одушевљено је сјео да пише пјесме и приче. Већ за десет година две приче о Карлу објављене су у дечјем часопису.
Са свим разноврсним активностима, дјечакова фасцинација луткарским казалиштем није само наставила, већ је све више и више расла. Школске представе које знају свирати музичке инструменте, као и млађа сестра, биле су укључене у продукције представа на којима је компоновао и текстове и музику.
Када је Царл имао четрнаест година родитељи су га по први пут одвели у оперу.
"Тхе Флиинг Дутцхман" Вагнер на младића је оставио такав утисак да је престао да иде у гимназију читавих дана, импровизујући, седећи за клавиром. Рођаци су били незадовољни оваквим понашањем Карла, али је Паула, упркос приговорима блиских пријатеља, донела одлуку. Дала је сину клавиру "Тхе Флиинг Дутцхман" и дозволила му да иде на било коју представу опере. Са шеснаест година, уз подршку својих родитеља, Карл је напустио гимназију и почео да се припрема за пријем на Музичку академију, на коју је почео студије у јесен 1912. године.
Нажалост, оне наде које је млади музичар забио када је ушао у образовну установу, опет се нису оправдале. Карл је у то време био прилично вешт музичар, који је добро познавао музику, и стално је тражио оно што је сматрао најважнијим и занимљивијим за себе, јер му програм који се подучавао није одговарао. Проучавајући партитуре Клода Дебисија, младић је чак одлучио да напусти Минхен за Париз и тамо настави да учи са чувеним маестром, а само родитељ би могао да заустави младог музичара. По завршетку Академије, 1914. године, Карл се настанио као корепетитор са вокалистима у опери и истовремено почео да марљиво учи клавир, узимајући часове од Хермана Зилхера. Коначно, 1916. године заузима место диригента у драмском позоришту Каммерспиел. Овај рад је био фасцинантан за младог композитора: он је сам написао музику за наступе и могао је да експериментише са њим онако како је желио. Сви Орффови планови пропали су у септембру 1917. године, када је био примљен у војску и послан на Источни фронт. Након озбиљног рањавања, Карл је био узнемирен, а након одлуке комисије о његовој неподобности за војну службу, наставио је своје позоришне активности, прво у театру Манхајма, а затим у кнежевом дворском театру у Дармстадту. После неког времена, Орфф се вратио у Минхен, где је његов лични живот 1920. године доживио значајне промене. Карл се оженио новом оперном пјевачицом Алисом Солсцхер, а годину дана касније постао је сретан отац малог Бога.
Двадесетих година, Царл Орфф почиње да привлачи наставне активности. Он се бави подучавањем, окупљајући око себе младе музичаре који се припремају за улазак на Музичку академију и оне који већ тамо студирају, али су незадовољни наставним методама. Карл је 1923. упознао младу гимнастику Доротхеу Гунтер, а наредне године јој је помогао да отвори школу плеса и музике, Гунтхерсцхуле, у којој је и сам ускоро почео да подучава. Стална креативна комуникација са млађом генерацијом која је толико фасцинирала Орффа да је развио сопствену методологију музичког образовања и 1932. године објавио је под називом "Схулверк". У другој половини тридесетих, Карл, озбиљно преузимајући композицију, повлачи се из наставе.
У годинама нацистичког режима, Орфф је био прилично опрезан. Његов круг пријатеља био је веома разноврстан: од представника врховног партијског водства Хитлерове Немачке до оснивача покрета отпора. Бојећи се за свој живот, јер је и сам имао јеврејске коријене, Карл никада није дао никакве изјаве против владајуће странке и активно се трудио да докаже своју поузданост. На пример, Орфф је био једини композитор који је прихватио понуду градоначелника Франкфурта да компонује музику за Шекспирову комедију "Сан летње ноћи". У то време, радови Менделсона због јеврејског порекла композитора били су строго забрањени. Иако се Орфф није сматрао "нацистичким" композитором, његова популарност је расла, јер су "Цармина Бурана" волели не само Гоебелс, већ и сам Хитлер.
Након рата, Карл Орфф за сарадњу са Хитлеровим режимом стављен је на "црну листу", али је успео да се извуче из ове ситуације. Изјавио је да је био у групи Отпора, коју је предводио његов пријатељ Курт Хубер. У ствари, то није био случај, али ова изјава је помогла Орффу да избегне одмазду и врати се не само компоновању, већ и учењу. Године 1955. Карл се настанио у прекрасном, креативном мјесту - Диссеине ам Аммерсее, а шездесетих се преселио у Салзбург, гдје је водио институт по њему и предавао основе своје методологије за креативно образовање дјеце. Орфф је свој последњи рад написао 1975. године, а затим се бавио анализом припрема за објављивање материјала из своје архиве. Композитор је умро након тешке, дуготрајне болести у Минхену 1982. године, 29. марта у 86. години живота, а према његовим жељама био је сахрањен у барокној цркви бенедиктинског манастира Андекс, југозападно од Минхена.
Занимљиве чињенице
- Орфф је започео своје креативне експерименте са удараљкама у доби од двије године. Царл није волио тихи звук који је клавир направио када је беба дотакла кључеве својим слабим прстима. Схвативши да ако је ударац јачи, онда је звук светлији, извукао је чекић из кухиње да би победио месо. Клавир може рећи да је сретан: дијете је одмах разоружано, чим је почео да туче куку на кључевима инструмента свом својом моћи. Одмах након овог инцидента, родитељи су сину купили бубањ.
- Према Орффовој биографији, када је Цхарлесу било осам година, његови родитељи су га по први пут повели са њима на концерт симфонијске музике. Оркестар је извео „Малу ноћну серенаду“ В. А. Моцарта и Симфонију бр. Беетховен. Утисак дечака о Беетховеновој симфонији коју је чуо био је тако велик да је почео да тражи од своје мајке да свира овај комад на клавиру са четири руке. То се дешавало дан за даном, и као резултат тога, читава симфонија је научена напамет.
- Отац Карла Орфа, који је наставио војну династију, био је музички надарени човјек и врло вјешто свирао клавир, виолу и контрабас.
- Карл Орфф, који је завршио школовање на Музичкој академији 1914. године, био је толико незадовољан процесом учења да није чак ишао на матуралну вечер. Потврда о дипломирању послата му је поштом.
- Карл Орфф је 1916. године преузео место диригента у Драмском театру Каммерспиел у Минхену, али се толико ангажовао у позоришном делу да не само да је водио оркестар, већ је обављао и улоге илуминатора, предаха и чак радне фазе.
- Лични живот Карла Орфа био је веома активан. Први пут када се оженио са 25 година био је певач Алице Золсцхер. Након пет година брака, раскинули су. Од 1925. до 1939. композитор је био нежења. Друга жена Орффа била је доктор Гертруде Виллерт. Била је деветнаест година млађа од Карла и можда је због тога њихова брачна срећа трајала само четири године. 1954. композитор се поново оженио, бирајући писца Лоуисе Ринсер за свог сапутника. Четврти пут када се Орфф оженио са 65 година је његова млада секретарица Лизелотте Сцхмитз, која је провела своје посљедње путовање.
- Годела - једина кћи композитора, рођена из њеног првог брака, касније је изабрала професију глумице.
- У биографији Карла Орфа постоје многе мистерије и тајне које он није повјерио никоме за живота. На пример, како је Јеврејским коренима, према неким информацијама, постао члан нацистичке партије? Како је могуће истовремено бити пријатељ Балдура Бенедикта вон Сцхирацхуреуицхсјугендфухрера, гаулеитер из Беча и Обергруппенфухрер СА и Курт Хубер, припадник мунцхенске групе отпора коју су нацисти погубили 1943? Као омиљени композитор нацистичке елите, и примао је субвенције и награде од власти, након пропасти Хитлерове Немачке, успео је не само да "очисти", већ и да постане особа која је поштована широм света.
- Заслуге Царла Орффа су цењене током њиховог живота. Изабран је за почасног члана Универзитета у Регенсбургу, Академије ликовних уметности у Нирнбергу, Баварске академије уметности и Академије Санта Цецилије у Риму. Орфф је добио титулу почасног доктора на Универзитету у Тубингену, као и на Универзитету Лудвиг-Макимилиан у Минхену.
- Поред тога, награђен је бројним наградама, укључујући и Орден за заслуге за Савезну Републику Немачку и Баварски Орден за заслуге. Такође 1975. године, композитор је постао почасни грађанин града Минхена, а 2001. године по њему је добио име астероид.
- Данас, немачки град Салцбург је популаран међу туристима не само као град великог Моцарта, већ и од великог интереса за љубитеље задивљујућег образовног рада Карла Орфа. Његов систем музичког образовања стекао је такву популарност да су у Орфф Институту само у првој деценији обучени представници више од четрдесет земаља.
Креативност Царл Орфф
Из биографије Орффа знамо да је Царл почео да се уплиће у композицију прилично рано. Са девет година је писао музику за представе свог кућног луткарског позоришта. Једна од његових првих радова била је импровизована опера, која је носила име "У магичној шуми". Са шеснаест година, инспирисан чињеницом да су му родитељи дозволили да уђе на Академију за музику, Карл је написао више од педесет песама за песме немачких песника, од којих је остало само шест. Орфф је у то време много писао, али је све своје креације тог времена створио без познавања правила хармоније и контрапункта. Уписујући се на Музичку академију, Карл готово одмах почиње да се бави креативним експериментима, али сви они, нажалост, нису успели. Почетком двадесетих година, Орфф је постао фасциниран поезијом немачких експресиониста, од којих је један био Франз Верфел. Млади композитор је на стихове овог песника компоновао више вокалних радова, али је публика, чувши их на концерту, била потпуно збуњена. Више тих песама никада није изведено. Неуспех у пољу компоновања прати Орффа један за другим, али не одустаје и наставља своја истраживања нове музике. Карл је 1927. године написао две свеске барова за поетске текстове Бертолда Брецхта, али у њима је стил композитора описан као превише оригиналан и веома необичан.
Тридесетих година, Орфф је почео да проучава фолклорни материјал, који је касније основа за његов рад. Тако је у пролеће 1934. године, тражећи материјале у Централној судској библиотеци у Минхену, наишао на рукопис из КСИИИ века, пронађен у манастиру у Баварској. Била је то збирка стиха под називом "Цармина Бурана", коју су написали Голиарди, лутајуци песници средњег века. Проучавајући текстове, Карл је одмах увео да би то требало да буде светла позоришна представа, у којој ће реч, музика, вокал и кореографија бити блиско повезани. У року од неколико недеља, након што је представио свој нови есеј о клавиру представницима издавачке куће, добио је одушевљен преглед. Рад на партитури Карла трајао је двије године и још годину дана за припрему премијере, која је одржана у Франкфурту на Мајни 8. јуна 1937. године. Након успешне продукције тзв. Певања са сликама - "Цармина Бурана", Орфф, који је коначно веровао у себе, рекао је свом издавачу да има право да уништи све радове композитора који су до сада штампани и да је то са "Цармина Бурана". започиње своје сакупљене радове.
Године 1943. премијерно је изведено још једно ново дјело Орффа, мимички перформанс са пјевањем "Цатулли Цармина", састављеном од пјесама пјесника Гуи Валери Цатуллаха, који је живио у првом стољећу прије Криста. Комбинацијом "Цармина Бурана" и "Цатулли Цармина" у сценском циклусу композитор је схватио да му недостаје завршни дио. Године 1951. композитор је завршио и реконструисао на бини трећи део триптиха - “сценски концерт” са декорацијама и костимима “Трионфо ди Афродите”. Цео циклус, касније назван Тријумф, већ даје комплетну слику композиционог рукописа Карла Орфа.
Међутим, када говоримо о дјелу Орффа, потребно је нагласити да је он на овај или онај начин повезан с казалишном умјетношћу, којој је складатељ посветио двадесетак својих композиција. Међутим, Орфова дјела не могу бити названа ни операма, нити драмским перформансима. Ово је посебан занимљив феномен који представља спајање елемената различитих театарских форми. Композитор је доследно и фундаментално одбијао традиционалну оперску естетику и стварао свој нови тип перформанса, окупљајући музичко и драмско позориште. Дакле, Орфф, који се односи на оперни жанр, у њему дефинише своје композиције на нов начин, као „Мало позориште света“. Експериментишући и надопуњујући иновацијама, креира поучне музичке представе базиране на дјелима приповједача браће Гримм: "Мјесец" и "Паметна дјевојка". Такође, у Орферовим списима треба посебно нагласити колоквијално-музичке драме: - “Сан летње ноћи”, “Бернауерин” и “Сли Мен”. Посебно су вредни радови композитора о древним темама: "Антигона", "Краљ Едип" и "Прометеј". Формирани као нека врста трилогије, ови радови такође нису ограничени никаквим стилским или жанровским традицијама. Поред тога, од великог интереса су мистерије Карла Орфа: "Мистерија Христовог васкрсења", "Чудо рођења детета" и "Мистерија краја времена". Композитор је написао свој последњи рад "Комад за читаоца, говорни збор и удараљке", заснован на поезији Б. Брецхта 1975. године.
Систем музичког образовања Царла Орффа
Иновације Карла Орфа у области позоришне умјетности тешко је прецијенити, али његов допринос музичкој педагогији, односно креативном развоју млађе генерације, није ништа мање вриједан. Основа система који је он развио, а који се данас широко користи широм света, је импровизација, односно бесплатна музика. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. У свом педагошком раду фокусирао се на развој осећаја ритма, јер га је сматрао оригиналном основом музичких способности, као и поновним уједињењем музике са покретом. На основу тога, у почетку су превладавали једноставни удараљки у образовном процесу Карла Орфа: разни звечки, звона, трепери, бубњеви и разни бубњеви. Међутим, затим су им додани ксилофони и металофони, а нешто касније и снимачи. Ученици су замољени да саставе сопствене композиције или да импровизују на било коју тему. Главни циљ овакве обуке био је да се створи хорска група, чији би чланови знали како да лепо плешу. Задатак је успјешно ријешен и након неког времена су наступи ученика "Гунтерсцхуле" примљени врло срдачно. У тридесетој години објављен је први приручник под насловом "Ритмичко-мелодијске вежбе", а две године касније штампане су и методичке препоруке - "Орфф-Схулверк - пракса елементарног свирања музике". На крају Другог светског рата, Гунтхерсцхуле је затворен и сва његова имовина је уништена током бомбардовања.
Упркос тешкој ситуацији након рата, многи њемачки грађани су били забринути за развој образовања дјеце. Педагошка теорија Карла Орффа била је запамћена 1948. године и предложила му да емитује неколико емисија на радију. Заједно са бившим учеником, а затим и учитељем „Гунтерсцхуле“ Гунилдом Кеетманом, припремио је више од десет програма о музичком образовању, упућених едукаторима, наставницима и родитељима. Успех радио програма био је толико велик да су трајали више од пет година у етеру, а Орффова метода је почела да добија популарност широм Немачке. Године 1949. организовани су часови на Конзерваторијуму Мозартеум у Салзбургу, а 1963. године отворен је и Институт Орфф, који обучава наставнике и васпитаче у методама композитора и иноватора. Од 1950. до 1954. периодично су објављивани приручници, који су касније садржавали петокултни зборник Шулверка. Ускоро је Орффов музички систем почео да се шири активно, и Орфф је почео да се шири широм света.
Иновацију Карла Орфа у области музичког театра тешко је прецијенити. У представама његове музике, која има посебну хипнотичку моћ, игра посебну улогу. Увијек повезана с покретима умјетнице, она је битан елемент акције која се одвија на позорници. Тренутно, име Карла Орфа је популарно у целом свету, а његови радови се успешно постављају на позорнице позоришта у многим земљама.
Оставите Коментар