Ф. Менделсохн Концерт за виолину: историја, видео, садржај

Фелик Менделсохн Концерт за виолину и оркестар у Е-молу

"Свадбени март". Када чујете име овог супер популарног рада, одмах му пада на памет име његовог аутора. Фелик Менделссохн је еминентни њемачки композитор романтике који је својим креативним радом дао непроцјењив допринос ризници свјетске музичке културе. У наслеђу талентованог маестра постоје многа прелепа дела која се с правом сматрају правим ремек-дјелима, а неспорно је да Концерт за виолину и оркестар у Е-молу заузима посебно место међу њима. Ова композиција, која је бриљантно приказала најбољи таленат композитора, био је један од најсјајнијих примера концертне музике за виолину.

Историја стварања Концерта за виолину и оркестар у е-молу Фелика Менделссохна, као и интересантне чињенице и музички садржај дјела могу се наћи на нашој страници.

Историја стварања

Фелик Менделссохн-Бартхолди, који је постао познат као изузетан композитор, био је и одличан организатор који је основао први конзерваториј у Њемачкој и одличан учитељ који је одгојио многе добре глазбенике. Важно је то напоменути МенделссохнКао веома талентован музичар, свирао је не само клавир, већ и тело, виолина и виола. Поседивши многе таленте, такође се етаблирао као изванредан диригент којег је оркестар назвао најбољим у своје време.

Тако је 1835. Менделсон, двадесетшестогодишњак, био позван на место шефа симфонијског оркестра Леипзиг. Не размишљајући двапут, предложио је свом пријатељу, тада већ познатом виолинисту Фердинанду Давиду, да преузме улогу корепетитора у овој креативној групи. Пријатељство двојице изузетних музичара почело је у детињству. Интересантна је чињеница да су обојица рођени у Хамбургу у истој кући само уз разлику од годину дана. У адолесценцији, Феликс и Фердинандово пријатељство били су још јачи, а затим наставили током читавог његовог живота, међутим, поред тога, два музичара су била чврсто везана блиском професионалном сарадњом.

На пример, у јулу 1838. Менделсон је у својој поруци рекао Давиду да жели да напише за њега концерт за виолину, чија тема се опсесивно врти у његовој глави. Међутим, од тренутка када је Менделсон написао пријатељу о свом плану и пре него што је ставио последњу тачку на резултат дела, прошло је скоро шест година. Овај есеј за Феликса био је као опсесија, јер је одлучио да креира нешто иновативно, за разлику од онога што је раније писано у овом жанру. На турнеји или одласку на одмор, Менделсон се стално дописивао са Давидом, стално се консултовао са њим о концерту. Фердинанд, који је и сам био одличан композитор, компоновао је велики број комада виолине, са великим задовољством дао пријатељу драгоцене савете, али је истовремено охрабрио и пожурио Фелика са завршетком рада на послу. У међувремену, Менделсон је чинио да одлаже објављивање његовог концерта, иако је у то време из њега изашао један рад за другим. У том креативном периоду појавиле су се симфоније бр. 2 и 3, као и музика за Шекспирову комедију "Сан летње ноћи". Поред тога, у име пруског краља Фридриха Вилхелма ИВ, Менделсон у немачкој престоници био је ангажован на реформским активностима, које су се, нажалост, композитору завршиле неуспјехом.

Из било ког разлога, Фелик је споро довршавао рад на концерту, данас нико не може прецизно да објасни. Међутим, постоје сугестије да је композитор пресушио емоционално уздизање које је иницијално инспирисало мелодију главне теме рада. Мало чудно је то што се Менделссохнова поетска инспирација поново појавила када је срео Јенни Линд. Феликс се страствено али безусловно заљубио у шведског Нигхтингалеа, како је овај талентовани пјевач назван у Европи. Године 1844. композитор је поново активно почео да ради на послу, а са Давидом, који је до тада постао професор на Лајпцишком конзерваторијуму, поново су почеле енергичне дискусије о концерту за виолину. 16. септембра 1844. резултат је коначно завршен, а премијерно извођење нове композиције заказано је за март следеће године. Фердинанд Давид је требало да буде солиста, јер је за њега био написан концерт, а диригент је требало да стоји иза диригента. Међутим, због Менделссохнове болести, оркестар Гевандхаус на премијери, одржаној 13. марта, предводио је други диригент, дански композитор Ниелс Гаде. Успех концерта био је невероватан: не само јавност, већ и критичари су је прихватили са великим ентузијазмом. Шест месеци касније, 23. октобра, наступ је поновљен, али је сада сам аутор извео концерт.

У кратком времену, рад Менделсона, који је освојио велику популарност, сви познати виолинисти почели су да се укључују у свој концертни репертоар.

Занимљиве чињенице

Фелик Менделсохн је свој славни концерт за виолину и оркестар посветио свом пријатељу, дивном виолинисту, композитору и предавачу Леипзишког конзерваторија Фердинанда Давида.
Као што је Менделссохн замислио, његов концерт за виолину Е-мол био је веома иновативан. Прво, рад почиње не са увођењем читавог оркестра, као што је то било раније, већ са темом коју соло виолина изводи. Друго, композитор смјешта ритам не испред коде, већ средином првог дијела и истовремено не допушта солисту да импровизира, као што је то био случај на концертима Моцарта и Бетовена. Менделсон је сам написао ритам солиста, тако да је њен тематски материјал стилски повезан са радом. Треће, аутор је, да би композицију доживио као солидну, а да је не прекине аплауз слушалаца, спојио све секције концерта. На пример, он је први и други део повезао нотом коју је извео фагот. Можда је ова иновација Менделсона означила почетак аплауза да се заустави извођење великих радова.
Анние Линд - шведска певачица која је толико инспирисала Менделссохна да је још увек могао да заврши своје ремек дело концерта, равнодушно је реаговала на све горљиве осећања композитора. Међутим, Феликс је био толико заљубљен да је за њу била спремна да напусти своју породицу, која је тада имала петоро деце. Менделсон је понудио Ени да побегне са њим у Америку, а ако би одбила, претила је да ће извршити самоубиство. Разлог одбијања композиторских осећања била је снажна побожност певача. Она је сама одрасла у недовршеној породици, сматрала је да је велики гријех уништити породицу и оставити дјецу Феликса без оца. Међутим, након складатељеве смрти, Иеенни Линд, након што је напустила позорницу, основао је Фондацију Менделсон.
Први концерт за виолину и гудачки оркестар у д-молу написао је Фелик Менделссохн када је имао само тринаест година. Ово је веома виртуозан рад средином двадесетог века, љубитељи класичне музике поново су отворили и извели чувеног америчког виолиниста Иехуди Менухина. Снимак концерта датира из 1951. године.
Концерт за виолину и оркестар Фелика Менделссохна сматра се врло тешким за извођење. Виолинисти сматрају да је престижно имати композицију у свом репертоару. Многи познати извођачи снимили су ово ремек-дјело, међу којима су најимпресивније наступи Јосепха Сук (1964), Јонг Киунг-Хва (1981), Анн Акико Меиерс (1993), Роберт МцДуффие (1998), Даниел Хопе (2007), Хилари Кхан (2010) ), Раи Цхен (2011), Пхилип Куинт (2012).
У Леипзигу 2007. године један од насипа градског канала након рестаурације добио је име Фелик Менделссохн. Кораци спуштања до воде веома су слични линијама музичког особља, а локација наводно хаотично уређених дрвених седишта на њима наликују нотама које чине прву тему композиторског мањег виолинског концерта.

Садржај

Концерт за виолину и оркестар у Е-молу Феликса Менделсона, који је предивна лирска песма, апсорбовао је најбоље особине својствене композиторском креативном изгледу. Племенитост, чистоћа осећања и драга свежина су својствени музици дела. Осим тога, душевно мелодијско богатство, у комбинацији са виртуозним бриљантношћу, даје прилику солисту-извођачу да у потпуности демонстрира све своје способности.

Концерт, који су прихватили радови овог жанра, састоји се од три дијела.

Први део (Аллегро молто аппассионато), затворен у облику сонатног алегра, почиње најчудеснијом узнемиреном темом, која се опсесивно вртила у Менделссохновој глави. Композитор у први план, уместо оркестралног увода, готово одмах извлачи ту мелодијску мелодију, коју пјева соло виолина. Након држања теме, а затим брзог и силовитог узлазног пролаза, тематски релеј се преноси читавом оркестру. Затим, везна страна привлачи својом емоционалношћу, а узлазне хроматске интонације дају јој посебну тежњу и снагу. У почетку се одржава обоес и прве виолине, а затим пренесене на соло инструмент. Секундарни део првог дела је мало другачији по карактеру од претходних тема. Прожета је светлим текстовима који су веома карактеристични за Менделссохнову музику. Даљи развој је прилично скроман, јер се заснива на развоју главних и кохезивних странака, у којима нема контрадикторних слика. Његова главна функција је да припреми појаву спектакуларне каденце солиста, која се, према композиторској иновативној идеји, није налазила након репризе, као што је то било раније, већ након завршетка развоја.

Након тога слиједи компактна, али динамична реприза, која доводи до кулминације првог дијела концерта, који се налази у шифри која слиједи.

Важно је напоменути да, према композиторској идеји да аплауз публике не нарушава интегритет рада, први и други дио рада су међусобно повезани. Освијетљена нота "си" коју изводи фагот природно повезује два дијела заједно.

Фор други део (Анданте), писан у троделном облику, композитор је изабрао кључ Ц-дуру. Одељак почиње истом нотом "си", која се постепено претвара у "раније". Затим се звук постепено пуни дрвеним и жичаним инструментима. Главна тема, испуњена лиризмом, почиње са деветом шанком. Текућа мелодија пева изразито соло виолином. Слиједећа је средишња тема средњег дијела, иако звучи меланхолично, али за изведбу је доста сложена и захтијева значајне техничке вјештине од извођача. Постепено јачајући елеганско расположење у музици, композитор припрема слушатеља за контрастни завршни карактер и, у закључку, уводи нову тему, која је спојни елемент са светлим завршетком.

Трећи део (Аллегро молто виваце). За финале концерта, Менделсон је изабрао облик рондо-соната и тоналитет Е-дуру. Завршни дио концерта, у којем такођер нема тема контрастне природе, почиње регрутовањем фанфара пухачких инструмената. Затим, након четири бара оркестра и виолине, у први план долази грациозна и импулсивна мелодија коју изводи соло инструмент. Даље, разигран је и ведар дијалог између виолине и оркестра, што доводи до следеће свечане и радосне теме маршира. Концерт завршава спектакуларном, очаравајућом кодом.

Концерт за виолину и оркестар у Е-молу - ово је изванредан посао Фелик Менделссохн данас се сматра једним од најпопуларнијих дјела виолинске литературе. Не само изванредни извођачи, већ и почетнички музичари радо га укључују у свој репертоар, јер предивна музика истински генијалне креације никада не престаје да импресионира слушаоце интимном лирицизмом, префињеном милином, темпераментом и богатством боје.