Цамилле Саинт-Саенс: занимљиве чињенице, видео, биографија

Цамилле Саинт-Саенс

Цамилле Саинт-Саенс - једна од најзначајнијих и најистакнутијих личности на пољу француске уметности друге половине КСИКС века. Био је човек одличног образовања, који је постао не само изузетан пијаниста, оргуљаш и композитор, већ је створио и своју музичку академију. Саинт-Саенс је постао учитељ Габријела Фауреа и многих других талентованих музичара и оставио за собом многе сјајне радове, међу којима је посебно популаран суите "Карневал животиња", симфонијска песма "Плес смрти" и "Увод и Рондо Каприћо" за виолину и оркестар.

Кратку биографију Цамилле Саинт-Саенс и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.

Кратка биографија Саинт-Саенса

Отац Саинт-Саенс је рођен у Нормандији, мајка - у Цхампагне. Деда музичара, Јеан-Баптисте-Ницола Саинт-Саенс, бавио се пољопривредом и водио село Руменил-Бутеи. Сва његова дјеца, осим два сина Цамиллеа и Вецтора, пратила су стопама свог оца и постала фармери. Камила је почела да служи у цркви, а Виктор се сместио у канцеларију.

Упркос боли, Вицтор је брзо постигао успех у својој каријери и заузео високо место. Године 1834, мушкарац се оженио Мадемоиселле Цлеменце Цоллен. Девојка је била јеврејског порекла, њена тетка и ујак су је довели, са којима се Цлеменце преселила у Париз.

Након свадбе, младенци су почели да живе са својим родитељима Цлеменце, ускоро је жена родила сина, који ће у будућности постати најиновативнији музичар и композитор. Дјечак је добио име двоструко - Цхарлес-Цамилле (у част преминулог ујака Цамиллеа и тетка Цхарлотте, која му је постала друга мајка). По крштењу бебе, породица је била у несрећи - због тешке конзумације, Вицтор умире, чак и када не достигне 40 година. Дете је остало у одгоју младе мајке и пра-тетке.

Дјетињство будућег композитора заслужује посебну пажњу. С једне стране, дијете је у тако младој доби изгубило готово све своје рођаке, с друге стране, двије жене су окружиле дјечака невјеројатном бригом и пажњом. Без сумње, управо тај фактор је учинио музичарево дјетињство истински сретним и обликовао његову мирну и љубазну природу.

Мајка Саинт-Саенса је нацртала слике у акварелу и од раних година научила је свог сина да буде креативан и леп. Бака Цхарлотте је такође била креативна особа. Шарлота Масон је била изузетна власница клавира и музички развила њеног надареног унука.

Цамилле је имала лоше здравље, а то је веома страшно за женске родитеље, јер је његов отац Вицтор умро довољно млад. Доктори су препоручили да дечак треба да живи на селу како би побољшао стање бебе. До две године, Цамилле је живела на малом подручју Цорбеи на Сеини. Враћајући се у Париз, дечак испод 12 година је сваке године одлазио на одмор у Васси (родно место његове мајке). Тамо је Саинт-Саенс научио слушати звукове природе и дивити се шареним пејзажима околине.

Из биографије Саинт-Саенса сазнајемо да је Цамилле од малих ногу била заинтересована за разне музичке звукове и прелепе мелодије. Као одрасла особа, човјек се често присјећао слушања сваког „лукавог“, па чак и стварања старих врата како шкрипе како би слушали њихов звук. Саинт-Саенс је јако волио буку огромног чајника, који је сваки дан запаљен. Млади музичар је седео поред њега и жељно чекао да чајник почне да "пева" сваке минуте гласније и гласније док вода потпуно не прокуха. Тако је настало музичко ухо будућег композитора - он је имао изванредну пажњу на интонације живота.

Рани рад Цамилле Саинт-Саенс

Године 1853. талентовани младић завршио је конзерваториј и запослио се као оргуљаш у старом храму Саинт-Мерри у Паризу. У цркви је било много жупљана, око 26.000 људи. Током године, око 200 венчања је одржано на светом месту, на коме је плаћена музика. Накнаде су се такође теретиле за рад оргуљаша на погребним церемонијама, тако да је, заједно са малом стипендијом, Саинт-Саенс успео да заради пристојну накнаду. Оргуље на којима је Цамилле играла било је тешко оштећено, могло се користити за једноставне услуге, али очигледно није било довољно за пуне црквене концерте.

Тада је млади музичар имао пуно слободног времена, које је провео за добробит себе. Камил је наставио да свира клавир, пробао се као композитор и 1853. године написао своју прву симфонију Ес-дур. Композицији су присуствовале војне фанфаре и опсежна група трубачких удараљки, која је у потпуности идентифицирала расположење публике тог времена. Тада је на власт дошао Наполеон ИИИ, а Француска је почела да се „диже из колена“. За своју симфонију композитор је добио прву награду од Друштва Свете Цецилије. Велики композитори те епохе Россини, Берлиоз и Лисзт, као и популарна извођачица Полина Виардот, високо су цијенили таленат младог музичара и подржали његове креативне идеје. Године 1858. човјек је преузео мјесто оргуљаша у цркви Св. Магдалене.

Саинт-Саенс је дуго сматран правим конзервативцем у музици, међутим, увек је волео тренутне трендове. Многи композитори тог доба написали су своје композиције под утицајем Вагнерове опере, али Цамилле је увек имала своје гледиште о томе. Према композитору, он са дивљењем и поштовањем третира бизарне радове Ричарда Вагнера. Према Саинт-Саенсу, Вагнерови списи су били у много чему супериорнији од његовог рада, али он никада не би копирао свој јединствени стил.

Борите се за награду Рим

1861, Саинт-Саенс је почео да предаје у музичкој школи у главном граду Француске, где је обучавао професионалне музичаре да раде у француским црквама. Када је оснивач школе, Лоуис Ниедермеиер, умро у прољеће 1861. године, Цамилле је преузео дужност професора клавира. Конзервативне колеге су биле веома изненађене када су сазнале да наставник у наставном процесу учи о модерној музици. Најталентованији студент Саинт-Саенса - Габриел Форет рекао је да му је учитељ отворио модерне радове које никада није чуо због традиционалног наставног плана и програма. Форет је признао да је био везан за Камила, као да је његов властити отац, имао је стварно дивљење према њему и захвалио свом учитељу цијели живот за његове непроцјењиве лекције.

1864. Саинт-Саенс је поново изненадио јавност када је поново постао члан Римске награде. Већина тада популарних музичара и композитора сматрала је такву одлуку чудном, јер је Цамилле већ била угледна особа у музичким круговима. Човек је поново доживио неуспех. Берлиоз, који је оцјењивао награду, написао је да је награда припала младом таленту који уопће није очекивао његову побједу. Судије су биле увјерене да ће побједа бити припала Саинт-Саенсу, којег су сви сматрали бриљантним складатељем и великим умјетником. Али победнички такмичар је, упркос својој младој доби, изгледао као да гори од ватре изнутра и имао је невероватан жар за креативношћу. Берлиоз је гласао за младића, али изнутра је био веома узнемирен, јер је маестро схватио да ће Саинт-Саенс бити јако узнемирен његовим губитком. Као резултат тога, добитник римске награде - Вицтор Зиг није био у стању да изгради музичку каријеру, а ова награда је његово највеће достигнуће.

Након што је напустила школу у Нидерманну, Цамилле је наставила свој рад. Године 1867, човек је добио награду на Међународном такмичењу у Паризу за кантату "Прометејско венчање". Године 1868. Цамилле је јавности представио свој први оркестрални рад.

Саинт-Саенс велики оргуљаш

Према самом композитору, он је био лудо заљубљен у свирање оргуља и осећао се веома уверено у овај инструмент. Када је Саинт-Саенс студирао на Конзерваторијуму, упао је у класу музичара Францоиса Бенауа, кога је назвао слабим оргуљашем, али одличним учитељем. Саинт-Саенс дуго није показивао много успјеха у школи, а његови колеге су се смијали Цамиллеовој игри, па је први пут примљен у разред као "слушатељ", а тек након неког времена младић је постао пуноправни студент. Упорност и марљивост младића је обавила свој посао, а до краја 1849. године већ је добио другу награду за тело. Године 1853, Саинт-Саенс је свирао оргуље неколико месеци у цркви Саинт-Нортх, а затим је одслужио 5 година у цркви Саинт-Мерри. Четири године касније, у храму је саграђен нови орган, на церемонији отварања на којој је музичар свирао Фантазију у Е-дуру, који је постао његов први објављени органски састав. Критичари су овај посао назвали озбиљним, елегантним и чак религиозним.

Онда је скоро 20 година (од 1858. до 1877.) Саинт-Саенс служио у величанственој цркви Св. Магдалене, која се налазила у самом центру Париза. Црква је имала велики број парохијана и редовно је одржавала бујне празнике. Саинт-Саенс је тада савршено савладао свирање оргуља, и већ је почео да активно импровизује на инструменту - он је свирао ноте само када се осећао лоше. Његову способност фантазије и импровизације високо су цијенили познати композитори, а жупљани и управа нису увијек били задовољни музичком представом. Међу жупљанима су били утицајни и богати људи који су желели да чују познату и познату музику на божанским услугама и свадбама. На критике са стране Саинт-Саенса је одговорио да је пристао да поштује музичке традиције, али само ако ће проповедање свештеника бити слично дијалогу комичних опера.

На почетку своје службе у цркви Св. Магдалене композитор је написао оргуљашку свадбену свадбену свирку, у којој је осјетио тајанствен ужитак и узвишену радост, почиње необичном игром сугласника квартова, а наставља се уз величанствен, спор и конзистентан мотив. Представа је изведена током живота аутора, а након његове смрти - на примјер, управо је ова композиција Саинт-Саенса звучала на церемонији вјенчања принцезе Марије (кћерке краља Георгеа В Енглеске) и Хенрија Цхарлеса Георгеа (Висцоунт Ласселлс).

Године 1688. Цамилле је написао 3 рапсодије у стилу бретонских народних песама. Рапсодије су фасцинирале слушатеља једноставношћу и сажетошћу и у потпуности пренијеле композиторово занимање за француску народну музику. Мелодије које је аутор користио када је радио, чуо је током излета у Британију, када је дошао да посети свог пријатеља композитора Габријела Фауреа. Њему је Саинт-Саенс посветио свој рад.

Чувени француски оргуљаш Цхарлес Видор рекао је да су и Бацх, и Мозарт, и Менделссохн били одушевљени игром оргуља Саинт-Саенса. Музичар је достигао такав врхунац мајсторства да се перформанс на оргуље писане драме није разликовао од импровизованог. Саинт-Саенс је сјајно играо прелудије, фуге, импровизације, фантазије, појединачне комаде.

Лични живот Саинт-Саенса

Лични живот композитора, за разлику од креативног, био је крајње несрећан. Са 40 година, оженио се сестром своје ученице, Маријом Труффаут, којој је било само 19. Било је двоје деце у браку, али Саинт-Саенс није имао времена да се потпуно ангажује у њиховом одгоју. На почетку свог живота заједно са Маријом, човек је написао оперу Самсон и Далида, клавирски концерт број 4, ораториј Флоод, и апартман за оркестар. Успео је да оде у Русију са концертом, живи у Швајцарској и вратио се тек 1878. године. Када се Цамилле вратила кући, страшне вести су га чекале - његов двогодишњи син Андре је погинуо са 4. спрата. Месец и по касније, његово друго дете је такође умрло од непознате болести.

3 године након трагедије, њихова породица је коначно раскинула. Када је Саинт-Саенс био на одмору са својом младом женом, изненада је нестао негдје. Испоставило се да је композитор једноставно побегао. Труффаут никада није видео свог мужа након тога, иако га никада није развела читавог живота (Мариа је умрла у 85. години живота). Према другој, незваничној верзији, његов мали син се вртио на новогодишњем дрвету и случајно га је додирнуо, након чега је одјећа на беби запалила. Када је мајка чула вапаје дјетета од срца, већ је било прекасно. Жена са сломљеним срцем зграбила је дете и запалила га. Вративши се кући, Саинт-Саенс је видио два спаљена тијела на поду, након чега је почео полудјети. Само му је љубав према музици давала снагу да живи.

Последњих година живота музичар је непрестано гостовао, као пијаниста и диригент у својој домовини иу другим земљама света. Посљедњи наступ Саинт-Саенса на позорници догодио се у љето 1921. године. Композитор је живео скоро 90 година - у Алжиру је имао срчани удар. Тело Саинт-Саенса је пребачено на гробље де Монтпарнассе.

Занимљивости о Цамилле Саинт-Саенс

• Биографија Саинт-Саенса каже да је будући композитор, од своје треће године, већ учио свирати клавир, са 5 година почео је да пише своје прве музичке радове, а са 10 година је наступао на концертима као пијаниста.

• Саинт-Саенс екстатично је слушао руске композиторе М. Глинку, П. Чајковског. Он је увео Француску у руски клавир бриљантне опере "Борис Годунов" М. Мусоргског.
• Саинт-Саенс је постао пионир у снимању музике. Године 1904. компанија Грамопхоне, која се налазила у Лондону, послала је директора Фреда Гасберга у Париз да снима заједно с композитором арије из опера Асцанио и Самсон и Делилах.
• Музичар не само да је свирао виртуозне музичке инструменте, већ је и стварао радове о музичкој теорији, уређивао радове старих аутора и бавио се дириговањем.
• Од 1870. Цамилле је постао професионални музички критичар. Његови сјајни и узбудљиви чланци имали су одличан одговор од стране читалаца.
• 1875. године Друштво музичара из Русије позива композитора да наступа у Санкт Петербургу. У северној престоници, Саинт-Саенс се сусреће са Н. Рубинстеином и П. Чајковским.
• Саинт-Саенс се несебично борио у борбама током француско-пруског рата. Композитор је рекао да се у жестоким биткама није осећала паника, да га је претекао током представа пред публиком.
• Композитор је боловао од ока и туберкулозе, али чак и медицинске забране и прогресивне болести нису могле присилити Саинт-Саенс да напусти своје омиљено дело.
• Поред музике, композитор је интересовао и друге облике уметности, историју Француске, религију, математику, астрономију и археологију.
• Према биографији Саинт-Саенса 1913. године, композитор је планирао да организује опроштајну представу и заврши своју музичку каријеру, али рат је то спријечио. Говорио је још много пута и прикупио знатан износ за војне фондове.
• Када је маестро умро, лист "Тхе Тимес" је написао да је свет изгубио не само виртуоза и утицајног композитора, већ и представник великих промена у музици КСИКС века.

Музика Саинт-Саенс звучи у филмовима

Саинт-Саенс је имао јаку вољу, потпуно је контролисао своје емоције, тако да је било немогуће погодити шта се дешава у његовој души. Многи верују да је, упркос свом таленту и генијалности, композитор написао веома мало изузетних радова, јер је разумно размишљао. Саинт-Саенс је успео да сачува праве француске музичке традиције, које су у то време изгубиле свој утицај захваљујући иновативним Вагнеровим идејама. Композитор је мајсторски одржавао равнотежу између конзервативних концепата и свјежих идеја, те је подигао многе талентиране насљеднике. Саинт-Саенс се није плашио експериментисања, изводио је сасвим другачије радове, због чега је постао значајна фигура тог доба у музичком животу Француске и других земаља света.