Гиоаццхино Россини
Маестро опере уметности деветнаестог века био је препознат од стране јавности током његовог живота: свако ново музичко стваралаштво доживљавано је као савршено отелотворење мелодије у контексту сложених драмских и "лаких" комичних комада. Гиоаццхино Россини аплаудирао је аристокрацији, изузетне ликовне личности тражиле су његово пријатељство, монархи су га лично позвали на световне пријеме и показали милост. У његовом животу постојало је место љубави и мржње, креативности и меланколичне кризе, ентузијазма и апатије, врлина и порока. Како сјене стварају волумен, тако су непомирљиве унутрашње контрадикције Россинију помогле да створе музику која је постала значајна за многе генерације присталица класицизма.
Кратку биографију Гиоаццхина Россинија и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.
Кратка биографија Россинија
Гиоаццхино Россини рођен је 29. фебруара 1792. године у малом лучком граду Песаро. Управо је ово сликовито мјесто на Јадрану постало уточиште лутајућим глазбеницима, који су били родитељи будућег складатеља. Гиусеппе Россини је свирао рог у оркестру, његова супруга је изводила вокале, по природи је имала чисто сопран. Ана Гвидарини (рођена) није могла да добије одговарајуће музичко образовање, већ јој је урођена способност да научи арије на ухо помогла да заузме позицију певача провинцијалног театра.
Из биографије Россинија сазнајемо да је, када је Ђоакино имао седам година, његов отац био затворен као политички затвореник: у напорном времену промене, када је Наполеон напао територију Италије, Ђузепе се показао као ватрени револуционар и присталица опозиције. Подржавао је француског команданта, па када је Аустрија повратила своја права у сјеверној Италији, побуњеник и бунтовник били су иза решетака, а његова породица се преселила у Болоњу.
Пошто је ослобођен 1800, Гиусеппе се вратио својој жени и сину. У то време, Ана је активно, колико је то било могуће, покушавала да развије већ формирани вокални таленат свог детета. Дечак је трениран композицијеузела лекције солфеггио имају религиозне менторе. У периоду од 1800. до 1808. године, први успех ученика у стварању дела за хор и квартет су се манифестовали.
Када је имао 18 година, Россини је написао своју прву оперу, "Брак Биллс". Комичну скицу написао је у кратком времену, аутор је радио у Венецији на позив брачног пара, пријатеља његових родитеља. По повратку са Болоњом, Ђиокино се већ усудио надати новим наруџбама: његов деби био је велики успех и обележио је појављивање новог имена на позорници италијанске опере. Очекивања су била оправдана: Россини прима предлоге и почиње да пише радове са невиђеном лакоћом и брзином, што у потпуности задовољава потребе похлепе за новом премијером.
Поставка опере Севиљски берберин, одржана у Риму 1816. године, претворила се у прави тријумф. Композитор је провео 3 недеље да би створио дело које га је вековима славило и додељује титулу "италијанског Мозарта". Сам композитор касније је изјавио да му је требало 13 дана да напише резултат. Било је то провокативно искуство: аутор је дело Пиерреа де Беаумарцхаиса користио као књижевну основу, али радња првог дијела Фигаро трилогије већ је била кориштена за писање опере Гиованни Паисиелло. Упркос чињеници да се продукција одвијала давне 1782. године, памтили су и веома цијенили ову оперу у музичким круговима. Премијера интерпретације перо Россини била је обележена скандалом, а само је други наступ завршио овацијама.
Годину дана касније, Россини је јасно схватио да жели створити у озбиљнијем жанру него буфф. Привлачио га је у већој мери херојска и митолошка оријентација, историјски предмети, као и књижевне слике, отелотворења истинске трагедије или драме. Резултат креативних експеримената биле су изузетне опере "Отхелло", "Мојсије у Египту", "Махомет ИИ". Композитор је 1820. године стигао у Беч и представио аустријској Чешкој нову оперу “Зелмира”. Она је дочекана са одушевљењем и услугом.
Напуштајући Беч након двогодишњег боравка, Россини одлази у француску престоницу, а затим у Лондон. Широко распрострањено признање и успех даје му осећај креативног задовољства и способности да пише музику према инспирацији, а не у складу са ригидним временским оквиром који одређује импресарио. Нешто више од шест месеци Гиоаццхино Россини провео је у британској престоници. Напустио је Мисти Албион у лето 1824., дошао у Француску да оде у Болоњу. Међутим, веома комерцијално повољан предлог који је добио од једног званичника на краљевском двору присилио га је да остане у Паризу до 1836. године. Ова опера је композитору донела Ред легије части, награду француског краља Карла Кс. Међутим, то није био главни симбол признања. Опера је обележила неку врсту револуције у оперској уметности, која се састоји у стварању разлике између слика и ликова уз помоћ музичких експресивних средстава. Россини је успио "приказати" хероје опере кроз музичке партије, а не само створити оркестралну пратњу постојећег либрета.
Иронично, Россинијево највеће достигнуће на оперној сцени ("Виллиам Телл" има сложену структуру и није у складу са претходно признатим канонима) означило је почетак периода депресије. Узрок дуготрајне фазе креативне кризе може бити категорично одбацивање промјена које се дешавају у свијету и умјетности. Россини је себе поставио далеко од политике. Било му је тешко да прихвати да неке парцеле отелотворене у класичним делима можда неће "допријети" до публике због ограничења које намеће полицијски надзор. С друге стране, у умјетности је било и неколико промјена које се могу успоредити с револуцијом: класицизам је поступно уступио мјесто романтизму, што је за Россинија значило потребу промјене стила и прилагођавања духу времена. Већ скоро 20 година, композитор је живео у родној Италији, бавећи се наставним активностима. Остао је веран себи и свом особном свјетоназору, наставио је да се усавршава у јасном и познатом класичном правцу.
Године 1855. Россини се вратио у Париз. У француској престоници био је изузетно популаран, био је добродошао гост на друштвеним догађајима. "Бриљантна" италијанска опера заслужено је почивала на ловорикама, само повремено постаје диригент. У јесен 1868, Гиоаццхино Россини је умро од дуготрајне болести повезане са болести цријева. На последњем путовању, генији су изведени са почастима: оркестар је извео епизоде репера из познатих дела, одговарајући у расположењу за жалости. Композитор је сахрањен унутар граница некрополе Пере Лацхаисе. Само 1887, пепео је превезен у Фиренцу. Према вољи мајстора, његово огромно богатство отишло је у његов родни град Песаро, тако да се средства касније користе за развој институција музичког образовања и подршке младим талентима.
Лични живот Гиоаццхина Россинија
До око 23 године, Россини је преферирао своје пролазне страсти према озбиљном роману. Имао је много љубавница, од којих је већина била способна за вокале. Једна таква ствар је чак спасила живот композитора. 1812. године, територија сјеверне Италије била је подложна Наполеоновом ауторитету. Француски цар, припремајући се за кампању у Русији, прогласио је потпуну демобилизацију. Россини је био подложан жалби, а само је заговор његове љубавнице спасио композитора од неизбјежне смрти на ратиштима Руса, гдје је умрло укупно око 90.000 Талијана. Мариа Марколини, која је имала утицаја на млађег брата амбициозног вође француске војске, показала се као добра вила.
Биографија Россинија каже да је 1815. Россини упознао жену која је касније постала његова законита жена. Изабрана је била Исабелла Колбран, која је у вријеме свог познавања опере била у вези са подузетником који је сарађивао с оперном кућом у Напуљу. Љубавни троугао није дуго трајао. Гиоаццхино и Исабелла су се венчали 1822. године. Породични живот је у почетку био у хармонији. Желећи да његов љубавник засја на сцени, Ђаокино се у потпуности усредсређује на писање опера, где су главни женски вокални делови намењени сопранима. Исабелла је преузела водећу улогу у продукцији "Елизабета, краљице Енглеске", појавила се у слици Десдемоне у опери написаној Схакеспеареовом трагедијом, покушавајући да игра улогу у "Виргин Лаке", учествовала је у првим улогама у операма Армиде и Семирамиде.
Тешкоће су почеле када је певач почео да брзо губи глас. Падајући у дуготрајну депресију, талентована дива је покушавала да се бори са губитком могућности професионалне реализације на деструктивне начине. Жена зависна од пића и коцкања, проналазећи утјеху у замишљеном забораву и штетним страстима. Брак се распао.
Године 1837., маестро је најавио одвајање од Исабелле. Олимпиа Пелиссиер је постала његов нови животни партнер, Россини се већ 15 година сусрео с њом, али није рекламирао ту везу. Жена са мутном, сумњивом прошлошћу је била прави пријатељ композитора, а 1846. се удала за њега. У друштву Олимпије композитор је добио потребну удобност, моралну подршку, подршку. Ова жена се активно борила са нападима депресивног, депресивног стања свог мужа и тражила на све начине да га врати активној креативној активности. На њену хитну препоруку Россини се преселио у Париз из Италије средином 50-их.
Овај потез обележио је нову страницу у животу, није био обележен стварањем нових опера, међутим, композитор је нашао снагу да пронађе инспирацију за писање циклуса елегантних игара. Радови за клавир "Четири предјела и четири десерта" из компилације са варљиво мрачним именом "Гријеси старости" постали су музичко остварење двију ауторских страсти одједном: до укусне хране и класичне лагане музике у стриктном формату. Олимпија је била са својим мужем до последњих дана. Россини је умро у њеним рукама 1868
Занимљивости о Гиоаццхину Россинију
- Почетком 1816. године, руководство римског позоришта Аргентина је наручило композитора за стварање нове опере, премијера је требала бити темпирана до отварања годишњег карневала. Россини је поднео на одобрење разне опције либрета, али све су одбачене из политичких разлога. Крајњи рок је био ускоро, у журби је Россини одлучио да почне да ради на заплети комедије "Севиљски берберин, или узалудна предострожност". Знајући да опера за комедију већ постоји, композитор се обратио свом аутору Гиованнију Паисиеллу за дозволу да користи тему у сличном жанру. Старији Италијан је повољно дозволио младим талентима да раде на представи, сигурни да Россини чека неизбежан неуспех. Арогантна очекивања нису испуњена.
- ПремијераСевиљски бријачУ првим редовима у дворани за публику били су смјештени жестоки фанови Паисиелла, који су од самог почетка спрјечавали продукцију, током акције су се гласно смијали, викали, а на крају су пустили мачку на позорницу. у хотел, гдје се закључао у својој соби и никога није пустио у стан.
- Друга продукција "Севиљског берберина" окруњена је тријумфом. Публика је аплаудирала и тражила од аутора да дође на позорницу. Међутим, Россини, увријеђен и увријеђен, није се појавио пред публиком, упркос захтјевима, увјеравању и импресарији импресарија.
- Године 1817. Россини, који се већ доказао као мајстор опере, у свом раду обележио је жељу да напише сложеније драмске радове. Сокра крадљивац је била чињенична потврда. Опера, створена по наруџби, морала је бити спремна за термин који је наведен у уговору. Међутим, Россини је завршио са писањем скора; затим нестрпљиви, исцрпљени жицама, закључали композитора у радној соби и ставили стражу на улаз. Аутор је нашао слободу само када је завршио посао. Россини је мрзио потребу да испуни тај рок свим срцем, али је препознао да је она та која изазива инспирисани дух.
- Према биографији Россинија, 1819. композитор је донио своју оперу "Тхиевес Магпие"У родном граду Песару. Током позоришне акције, неколико људи из публике извршило је скандал, понашали су се пркосно, викали, звиждали, претили оружјем. Россини је био толико уплашен да је изашао из позоришта за кратко време, са наступом сумрака напустио град и никада се више није представио Разлог за ову „саботажу“ испоставило се да је била хировита бивша супруга краља Георгеа ИВ, чија се моћ проширила преко Ирске, Хановера и Велике Британије, а безначајна особа у то вријеме чврсто се настанила у Италији, а она је више пута позвала Р ссини посетите салон, али је он одбио, осећа екстремно не воле нарцисистичком незналица даму. Бреакинг Поставка Россини у Песаро је идеја увредио принцеза, која се плаћа великодушан Фринге скандал организацију.
- Године 1822. одржан је знакски састанак италијанског креатора са немачким композитором Лудвигом ван Беетховеном. Россини је у то време напунио 30 година, а његов пандан - 51. Бетовен је у то време већ имао губитак слуха, али тужне околности нису утицале на његово познавање света музичке уметности и његову способност да компонује. Немачки пијаниста упорно је препоручио Россинију да не пише ништа осим комичних опера, јер би све остало неизбежно видело насиље против његове природе. Са овим Беетховен Високо је ценио Севиљског бријача и приметио: овај рад неће напустити позорницу све док италијанска опера постоји као феномен.
- Сусрет са Бетовеном у аустријској престоници импресионирао је Россинија у дубину његове душе и изазвао читав низ разноврсних емоција. Прво, Италијан је био неугодно изненађен: генијални композитор изгледа потпуно неуредан и живи у скромним условима који граниче са отвореним сиромаштвом. Друго, Џокакино је снажно дотакао речи да он а приори не може створити озбиљну музику, због недостатка образовања, не дозвољавајући да се прикаже дубина праве људске драме. Россини није показао никакве увреде и разочарања у разговору, али се сјетио ријечи и покушао на сваки начин доказати себи и читавој глазбеној заједници супротно, стално задирући у повијесне и митолошке теме које су биле сложене у драми.
- Композиторски осећајан и претјерано сумњичав темперамент очитовао се у различитим ситуацијама током цијелог живота. Он је интуитивно порицао и није прихватио технички напредак, чија је демонстрација довела композитора у стање ступора, шока, тешког шока. Таква реакција је настала када је Россини био присиљен да покрије раздаљину између континента и Британских острва водом. Композитор је стигао у Енглеску на пароброду, а по доласку је провео недељу дана у кревету, мислећи на најјачу нелагоду: морско крстарење толико је уплашило маестра. Россини је напустио Лондон са чврстом намером да се никада тамо не врати, упркос високим накнадама, уважавању и захвалности јавности, у коју су били укључени и представници краљевске династије. Путовање возом, спроведено 40-их година, такође је имало неугодне последице по композиторску рањиву психу.
- Прешавши преко прага 40. годишњице, Россини је уронио у понор вискозне, дуготрајне депресије. Наставио је да ради, али се није вратио на оперни жанр. Његово здравље се погоршало, бројне болести озбиљно су засениле његово постојање и нису му дозволиле да води свој уобичајени начин живота. Россини је патио од несанице, док се жалио на апатију и поспаност. Био је мучен главобољама и периодичним погоршањем болести повезаних са цријевним узнемиравањем. У једном тренутку, композитор се потпуно повукао, само повремено седео на клавиру, преферирајући да свира у пригушеном светлу. Супружник је више пута примијетио: док је био сам, плакао је.
- Године 1860. Россини је био домаћин Вагнер, композитор, чији је рад италијански сматрао патетичним и не лишеним семантичких и структурних мана. Дијалог између ова два музичара одвијао се у веома великим бојама, а обоје нису штедели на ласкавим изразима. Међутим, Россини је делимично лукав, у разговорима са блиским пријатељима, приметио је да свако занимљиво, са становишта музичког аранжмана, епизода у Вагнеровим радовима претходи сат отворено лоше музике. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Гиоаццхино Россини је написао 39 опера, од којих је 27 настало у плодном периоду од 1812. до 1819. године. Лакоћа, доминација мотива песама карактеришу дела настала у комичном жанру. Музички дизајн слика, промишљена структура, динамичност у рефлексији акција описују опере драмске и херојске оријентације у односу на заплет. Лични приступ аутора раду је очигледно био блиско повезан са променљивим темпераментом јавности. Россини је сматрао да мора да одговори на неизговорене преференције слушалаца, који су средином КСИКС века постали приметно лојалнији либрету у стилу романтизма, класик који је толико вољен од стране Италијана постепено прелазио у секундарни план.
Посебна карактеристика рада Россинија, поред феноменалне брзине рада, је и тенденција посуђивања. Аутор је често преносио мелодије из увертира и других делова опере из једног рада у друго, мајсторски их уклапајући у општи контекст тако да су остали препознатљиви, али су стекли потпуно оригинално „читање“. Исјечци из увертира у оперу Тхе Тоуцхстоне показали су се у опери Танцред, а увод у Аурелианус у Палмиру има завршетак, који се спушта из посљедњег дијела увертира Севиљског бријача. Россини је такву околност објаснио чињеницом да је покушао да сачува најбоље фрагменте из његове поновне употребе, који су у почетку били укључени у неуспјешне, по његовом мишљењу, резултате.
Россини се зове мајстор увертира. Створио је јединствена музичка ремек-дела у јасној, увек "радној" формули: полаган старт, једноставни памтљиви мотиви, повећање динамике, претварање у светли врхунац кроз изражајан цресцендо. У том смислу, одбијање да се стриктно следи сонатна структура у корист слободе употребе средстава изражавања прерасло је у вин-вин стратегију, описујући неку врсту маестро рукописа.
Россини неуморно проширује границе свог талента, не желећи да остане талац једног жанра. Његов главни ривал био је вријеме: неумољиво је журио напријед, стварајући нове трендове и таленте који су им одговарали. Тешко је уочити напредак, Россини није могао да помири свој гениј са динамичним и променљивим светом. Повлачење је постало његов "судопер", а он се сам претворио у бисер, риједак, јединствен, блистав сјај који годинама није изблиједио.
Россинијева музика у биоскопу
Биографија Гиоаццхина Россинија била је основа неколико филмова. Године 1942. редитељ Марио Боннар представио је филм "Россини", гдје је главну улогу добио Ламберто Пицассо. Догађаји покривају најинтензивнији период композиторског живота, везан за пресељење у Напуљ и упознавање са извођачицом Колбраном, коме је суђено да постане његова прва жена.
Године 1991. Марио Моницелли је снимио филм "Россини! Россини!", Гдје је слика маестра утјеловила Сергио Цастеллитто. Музичка драма приказује композитора у својим старим годинама, прича се одвија у формату мајсторских мемоара далеког детињства, олујне младости и плодног рада. Године 1996. објављена је Гхост Россини трака Давида Девинеа.
Опера "Севиљски берберин" снимљена је 1947., 1954., 1959., 1972., 1988. и 2011. године. Россинијева музика се игра у савременим руским ТВ емисијама "Кухиња", "Стажисти", "Зајцев +1", као иу француској комедији "Медвед и лутка" (1970) о скромном провинцијалном музичару и његовом судбоносном сусрету са хировитом лепотом.
Звао је немачки песник Хеинрицх Хеине Гиоаццхино Россини "сунце Италије", истичући изузетну улогу коју је бриљантни композитор имао у развоју оперске уметности у земљи. Изван своје родне државе, Россини је перципиран као веома мистериозна особа и талентован аутор комичних и херојских опера, од којих је најзначајнија невероватна мелодија вокалних и инструменталних делова. Његова музика не губи на значају. Временом, креативно наслеђе, као добро вино, које је маестро био прави зналац, стиче "издржљивост" која вам омогућава да боље осетите величину генијалног креатора.
Оставите Коментар