Опера "Ромео и Јулија": садржај, видео, занимљивости, историја

С. Гоунод опера "Ромео и Јулија"

Трагедија В. Схакеспеареа о љубави, која је распламсала са јарким пламеном у мрачној измаглици кланског непријатељства, у свако доба привлачила је пажњу људи који су посветили свој живот уметности - композиторима, критичарима, редитељима и сценаристима, позоришним редитељима. Међутим, читање које је дало овај есеј Цхарлес Гоунод, омогућава вам да погледате чувену причу из другачијег угла, дубље, интимније, утичући на већину сентименталних низова душе. Опера Ромео и Јулија била је једно од најуспешнијих дела француског композитора у релевантном жанру и до данас редовно постаје део репертоара многих познатих позоришта.

Резиме опере Гоунод "Ромео и Јулија"и много занимљивих чињеница о овом раду прочитајте на нашој страници.

Сажетак "Ромео и Јулија"

Гроф Цапулет даје лопту у част својој вољеној кћери. Гости се окупљају у дворишту луксузне палате, сви гости носе маске. Ромео, син главног непријатеља породице Цапулет, такође је тајно на одмору. Међу бучном публиком, младић је приметио Јулију и заљубио се у њу на први поглед. Одлучује да разговара са прелепом девојком, али не дозвољава да се упозна. Ромео изражава дивљење према младој дами, скида маску и бесрамно говори о својим рођеним осећањима. Тибалт у то време открива да Јулија разговара са странцем, учи у саговорнику Ромеу. Покреће се свађа, али власник куће зауставља покушаје младих да потамне тријумф раздора и мржње. Јулија и Ромео су принуђени да се растају, свако је прогутан осећајем забрањеног искушења и огорченом спознајом да љубав ометају дугогодишња непријатељства између породица.

Вечер се дешава, Ромео под спасилачким покривачем сумрака жури испод прозора свог вољеног, Јулиет се појављује, а љубавне заклетве звуче. Ромео обећава да ће се оженити следећег дана. Гертруда зове ученика, и она журно напушта балкон, молећи Ромеа да буде опрезан и да се побрине да то слуге не приме.

Са зором, Ромео је у ћелији оца Лоренза и моли га да одржи церемонију венчања. Након што је сазнао ко је изабрани Монтагуе, свештеник је изгубљен у сумњи, али се не усуђује да се одупре светлости. Монах се нада да ће љубав помоћи помирењу кланова и окончати неугодно непријатељство. Љубавници се удају. У то време, Стефано се појављује у палачи Цапулет и почиње да пева подругљиву песму о голубици која је побегла из породичног гнезда. Долази до новог конфликта: слуга Цапулети не намерава да игнорише провокације. Мерцутио се појављује и каже: "Претити младој страници је нечасна." Чувши то, Тибалт ће научити Мерцуцио лекцију, али Ромео, који је био близу, зауставља борбу. Говори о апсолутној срећи, коју међусобне увреде и увреде више не могу замрачити. Задивљен Ромеовим расположењем, сам Мерцутио позива самог себе и убија га мачем. У покушају да освети смрт пријатеља, Ромео се бори с починитељем и побјеђује. Последња жеља Цапулетовог нећака је жеља да Јулија постане супруга Париза. Доласком на мјесто убојства, војвода Верона објављује одлуку: протјерати Ромеа из града. Преостали припадници зараћених породица издали су упозорење: није дозвољено кршење закона.

Ноћу, Ромео улази у собу новорођеног супружника, говори о инциденту и потреби да хитно напусти Верону у зору свитања. Ујутро гроф најављује својој кћери: она мора да је супруга Париза. У очају, девојка јури ка монаху Лорензу. То даје еликсир, након што се напије, особа се баца у летаргију. Јулија гута дрогу и пада у несвест. Вијест о смрти насљеднице шири се градом, тијело се налази у породичној гробници. Ромео ускоро стиже, он верује да је његов вољени мртав и пије отров. Одједном, Јулија, пробудивши се из сна, види мужа који умире и, одбацујући живот без њега, гурне оштар бодеж у његова прса. Речима опроста, обојица умиру у рукама других.

Пхото

Занимљиве чињенице

• Француски историчар уметности и композитор Алфред Бруно истакао је екстремну храброст Цхарлес Гоунод, показао је у раду на опери. У томе што се аутор није бојао да говори искрено о љубави са људима из такозваног високог друштва, где владају исмевање, интриге, саркастичне примедбе. Када је Гоунод тек почео своју каријеру, таква публика је сусрела његове радове с арогантним изазовом, критиком па чак и презиром.
• Паул Дукас (француски критичар, учитељ и композитор) је примијетио: Гоунод уопће није стварао ликове, покушао је уз помоћ глазбе приказати одјек искрених осјећаја с којима се свака особа суочава. Аутор је одлучио да се фокусира на изражавање, користећи музичка средства, сентименталну страну односа између ликова, задржавајући притом тачну литерарну основу. Можда је због тога опера пронашла одговор и отишла у историју као најпопуларнији рад у оперском жанру заснованом на Схакеспеареовој трагедији, причи која није тужнија у свету.

• Као што многи европски режисери наводе, Гоунодова опера се повољно разликује од стварања Беллини "И Цапулети и Монтеццхи". Француски композитор није узео слободе у односу на заплет, покушао да се што прецизније придржава оригиналног текста енглеског класика. У томе је Гоунод, упркос опћем расположењу радње платна, успио написати музику, која је у одређеним тренуцима била обиљежена невјеројатном ригидношћу и драмом. Управо су ове особине заробљене у самој Схакеспеареовој представи.
• Тешкоћа у постављању опере је да водећи глумци морају бити заљубљени једно у друго или бар равнотежа на ивици. Гоунод је створио такву музику у којој и најмања лаж у гласовима пјевача ствара неповјерење и може покварити цјелокупни дојам. Чак и искусни уметници ризикују да упадну у ову замку, мајсторски креирану од стране француског композитора.
• Чарлс Гоунод је "описао" своју Јулију, чија се слика разликује од свих оних који су створени раније или касније. Можда је аутор што је могуће ближе визији коју је поседовао Шекспир, прописујући идентитет младе наследнице моћног клана. Јулија у опери Гоунод - невероватно сложена и светла природа. Она има само 14 година, у првом чину појављује се као млада девојка која чак и не размишља о браку, она је лагана, наивна, без тежине. Овде долази друга акција, а гледалац види да су осећања која су настала у души тинејџера много јача од оних који се јављају у свеснијем добу. Јулија, извођачица партија, у почетку се суочава са тешким задатком. Она треба да пренесе и ентузијастично расположење уроњено у безбрижно време своје ране младости, и искрена искуства која могу покрити непомирљивом лавином све аргументе разума.
• Премијера опере била је украшена присуством на сцени певачице Марие Царолина Миолан-Цавалло. Такође је извела дела Јулије 1873. године, када је сама певачица имала 45 година. У продукцијама 80-тих година КСИКС века учествовала је још једна дива - Аделине Патти. Водећа улога у опери помогла је чувеном Италијану да открије дубоки таленат за утјеловљење трагедије. Пјевачица је доказала да је способна не само да се навикне на комичне слике, већ и да се појави у другачијој улози.

Најбољи бројеви

"Данс це реве, куе м'енивре"- Јулијина ариетта из чина 1. Написана у ритму валцера. Светла," ваздушна "музика и одговарајући вокални део цртају слику девојке која живи у свету снова, безбрижна, не оптерећена тугама и страстима.

"Данс це реве, куе м'енивре"

"Ах! Леве-тои солеил"- Цаватина Ромео из чина 2. Младић сања о тајном сусрету са својом вољеном, која би се требала одржати у сумрак. Ромео се радује заласку сунца како би ушао у врт и брзо се нашао под Јулиетовим балконом.

"Ах! Леве-тои солеил" (слушај)

"Нуит д'хименее, о доуце нуит д'амоур"- дует Јулије и Ромеа из 4. чина. Експресивна, сензуална химна тријумфу љубави, кључни број опере, апогеј лирског расположења са нотама анксиозности, наговештавајући трагичне догађаје.

"Нуит д'хименее, о доуце нуит д'амоур" (слушај)

Историја стварања

Гоунод је почео да пише оперу 1865. године, насељавајући се на обалу Медитерана, у малом граду Саинт-Рапхаел у Француској. Скице и нацрти партитура су били спремни у невероватно кратком времену: аутор је радио од раног јутра до касно увече, не осећајући се уморно. Инспирацију и ентузијазам пратио је невјеројатно сликовит крајолик. Завршни резултати су завршени у Паризу. Пробе су почеле средином августа.

Либрето су написали Мицхел Царре и Јулес Барбиер. Исти драматичари су радили на либрету за "Фауст„Након што су почели да пишу поетски текст за Гоунодову оперу, они су свесно покушавали да понове успех, а ова претерана ревност одиграла је окрутну шалу о раду. сличан пријем у Ромеу и Јулији, либретисти су на крају добили супротан резултат: хорске забаве и примедбе слугу почеле су да се перципирају као нешто наметљиво, исувише вештачко и патетично, нешто што одвлачи пажњу од Оперна драма двоје љубавника Опера Ромео и Јулија није постигла већу популарност, није надмашила Фауста, иако је добила високе оцене од критичара и јавног признања.

Рад има снажну драматичну поруку. Главни бројеви су 2 арије и 4 дуета раштркана по пет чинова. Тако је структура упоредива са жанром еклога - пажња слушалаца прикована је за непрестане љубавне разговоре између два главна лика, који се одвијају у позадини драматичне стварности.

Опере "Ромео и Јулија" и "Фауст", поред успешне "фазе" судбине, уједињује оно што лежи у основи истинске трагедије, која је настала у контексту искрене љубави. Редослед догађаја у оба случаја је пут од првог састанка до фаталног врхунца. Како прича напредује, слушалац постаје посматрач, коме постаје јасно како се осећања ликова мењају као одговор на околну стварност. Овде је место и чистоћа, дрскост и очај. Способност изражавања такве емоционалне “еволуције” уз помоћ вокалних делова и кореографских бројева једно је од главних невероватних достигнућа Цхарлеса Гоунода као оснивача лирске драме у француској опери.

Премијера је одржана на позорници паришког позоришта Лирик. Догађај се одржао 27. априла 1867. године. Исте године, у лето, опера је представљена у Лондону, а на јесен наступ је изведен на позорници Музичке академије у Њујорку. У двадесетом веку у Совјетском Савезу опера је постављена 1919. године (Петроград, Опера и балет), 1941. и 1945. - на позорници Бољшој театра (улогу Ромеа игра Сергеј Лемешев).

На основу дела Виллиама Схакеспеареа створен је велики број опера заснованих на "Ромео и Јулија"написано је око 20 либрета за разне представе. Међутим, међу свим продукцијама само опера Цхарлес Гоунод појављује се на позоришним сценама са завидном конзистентношћу. Тајну бесмртности овог рада сажето и језгровито описује Јулес Массенет: "Чини се да љубавници пјевају само за себе, а јавност се осјећа као случајни свједоци који имају прилику свједочити нечијим најскривенијим тајнама." Цхарлес Гоунод је успео да обукне историју у музици, даде сваки дах, сваки поглед посебан лирски звук, искрен и продоран, способан да емоцијама одговори у срцу сваког равнодушног слушатеља.