Изум клавира: од клавикорда до савременог клавира

Сваки музички инструмент има своју јединствену историју поријекла, што је веома корисно и занимљиво за знати. Изум клавира био је прекретница у музичкој култури раног 18. века.

Сигурно сви знају да клавир - није први инструмент за клавијатуру у историји човечанства. Музичари из средњег века свирају клавијатурне инструменте. Оргуље су најстарији инструмент за ветарску тастатуру, са великим бројем цеви уместо жица. Још увек оргуље сматрају "краљем" музичких инструмената, са снажним дубоким звуком, али то није директни рођак клавира.

Један од првих клавијатурних инструмената, који није био базиран на цевима, већ на жицама, био је клавикорд. Овај инструмент је имао структуру сличну савременом клавиру, само уместо чекића, као у клавиру, унутар клавикордних металних плоча. Међутим, звук овог инструмента је још увек био веома тих и мекан, што је онемогућило да се на њему свира на великој сцени. Разлог је следећи. Клавикорд је имао само један низ по кључу, док је клавир имао три жице по кључу.

Цлавицхорд

Пошто је клавикорд био веома тих, наравно, није дозволио извођачима таквог луксуза као реализација елементарних динамичких нијанси - цресцендо (постепено појачавање звучне снаге) и диминуендо (фаде оут). Ипак, клавикорд није био само приступачан и популаран, већ и омиљени инструмент међу свим музичарима и композиторима барокне ере, укључујући и великог И.С. Баха.

Истовремено са клавикордом у то време постојао је и нешто бољи клавијатурски инструмент - чембало. Положај жица чембала био је другачији у односу на клавикорд. Растегнуте су паралелно са кључевима - баш као код клавира, а не окомито. Звук чембала био је прилично звучан, иако није био довољно јак. Међутим, овај инструмент је био прилично погодан за репродукцију музике на "великим" сценама. На чембалу је било немогуће користити динамичке нијансе. Осим тога, звук инструмента је врло брзо нестао, тако да су композитори тог времена своје представе испунили разноврсном мелисмасом (орнаментима) како би бар некако „продужили“ звук дугачких нота.

Харпсицхорд

Од почетка 18. века сви музичари и композитори су почели да осећају озбиљну потребу за таквим инструментом за клавијатуру, чије музичке и експресивне могућности не би биле инфериорне у односу на виолину. Ово је захтевало алат са широким динамичким опсегом који би могао да издвоји снажан форте (гласно) и гентлест клавир (тихо), као и све суптилности динамичких прелаза.

И ти снови су се остварили. Верује се да је Бартоломео Кристофори из Италије 1709. године изумио први клавир. Он је свој рад назвао “гравицембало цол пиано е форте”, што на италијанском значи “инструмент за клавијатуру који свира тихо и гласно”.

Сјајни музички инструмент Кристофори био је врло једноставан. Уређај је био клавир. Састојала се од кључева, кладива, жице и посебног повраћаја. Ударцем у кључ, чекић удари у конопац, узрокујући тиме његову вибрацију, што уопште није као звук жица на чембалу и клавикорду. Чекић се вратио, уз помоћ примаоца, а да притом није остао притиснут на конопац, чиме је утопио свој звук.

Мало касније, овај механизам је мало побољшан: употребом посебног уређаја, чекић је пао на конопац, а затим се вратио, али не у потпуности, већ само пола, што је омогућило лако извођење трилера и проба - брзо понављање истог звука. Именован је механизам доубле рехеарсал.

Најважнија карактеристика клавира из претходних сродних инструмената је способност да се звучи не само гласно или тихо, већ и да се пијанисту омогући да ради цресцендо и диминуендо, тј. Да промени динамику и бојење звука постепено и изненада.

У време када се овај дивни инструмент први пут прогласио, у Европи је владао прелазни период између барока и класицизма. Жанр сонате, која се појавила у то време, била је изненађујуће погодна за свирање клавира, а најупадљивији примери су дела Моцарта и Клементија. По први пут, клавијатурски инструмент са свим својим могућностима је деловао као соло инструмент, што је довело до појаве новог жанра - концерта за клавир и оркестар.

Уз помоћ клавира, постало је могуће изразити своја осећања и емоције кроз фасцинантан звук. То се огледало у дјелима композитора нове ере романтизма у дјелима Цхопина, Сцхуманна, Лисзта.

До данас, ова дивна, вишеструка способност, алат, упркос младости, има огроман утицај на читаво друштво. Готово сви велики композитори радили су за клавир. И, мора се претпоставити да ће се током година његова слава само повећавати, и све више ће нас одушевити својим магичним звуком.

Погледајте видео: Komitas, Garun a Spring. Raffi Besalyan (Април 2024).

Оставите Коментар