Давно на југозападним границама Русије, у степама Украјине, живела је слободоумна козачка трка са прелепим презименом Цхаика. Историја овог рода сеже уназад вековима, када су словенска племена овладала степама плодне земље и још увек нису била подељена на Руса, Украјинце и Бјелоранце након инвазије монголско-татарских хорди.
Породица Чајковског је волела да се сећа јуначког живота прадеда Федора Афанасијевића Чајке (1695-1767), који је у чину сатника био активно укључен у пораз Швеђана од стране руских трупа код Полтаве (1709.) У тој борби, Федор Афанасијевић је био тешко рањен.
Отприлике у исто време, руска држава је почела да додељује свакој породици трајно име уместо надимака (не-крштавајућа имена). Композиторов деда је изабрао презиме Чајковског. Таква презимена која се завршавају на "небу" сматрана су племенитом, јер су била дата породицама племства. Племенитој титули додељен је његов деда за "верну службу Отаџбине". У руско-турском рату, он је извео најхуманије мисије: био је војни лекар. Отац Петра Иљича, Илије Петровића Чајковског (1795-1854), био је познати рударски инжењер.
У међувремену, у Француској је од памтивијека живио клан који је носио име Ассиер. Ко је на Францима могао да помисли да ће вековима у хладној далекој Мусцовији њихов потомак постати звезда светске величине, вековима је славио Чајковски и Асирски клан.
Мајка будућег великог композитора, Александре Андреевне Чајковске, када је била девојчица, носила је презиме Ассиер (1813-1854), често је свом сину причала о свом деди Мицхел-Вицтор Ассиер, који је био познати француски вајар, и његов отац, који је 1800. године. Дошао сам у Русију и остао овде да живим (учио сам француски и немачки).
Судбина је донела ове две врсте заједно. И 25. април 1840. Петар је рођен у региону Урала у малом селу у време Камско-Воткинске фабрике. Сада је то град Воткинск, Удмуртија.
Родитељи су волели музику. Мама је свирала клавир. Санг Отац је волео да свира флауту. Куће су одржавале аматерске музичке вечери. Музика је рано ушла у ум дечака, очарала га. Мали Петр (у својој породици Петрусха, Пиерре) био је посебно импресиониран татин-купљеним оркестром, механичким органом опремљеним са осовинама, за вријеме ротације у којој је рођена музика. Звучила је арија Зерлине из Моцартове опере "Дон Јуан", као и арије из опере Донизеттија и Россинија. Петар је користио теме из ових музичких дјела у доби од пет година у својим фантазијама на клавиру.
Од раног дјетињства, дјечак је оставио трајан дојам на дугачке, напете фолклорне мелодије које су се могле чути на тихим љетним вечерима око Воткинске биљке.
Тада се заљубио у шетњу са својом сестром и браћом, у пратњи своје омиљене гувернанте, француске Фанни Дурбацх. Често је ишла на живописну стијену са невјеројатним именом "Старац и стара жена". Ехо је звучало тајанствено ... Пловидба на ријеци Натви. Можда је из тих шетњи била навика да се сваки дан, кад год је то било могуће, шетају и по киши и мразу. Ходајући у природи, већ одрасли, светски познати композитор црпио је инспирацију, ментално компонован музику, пронашао утеху од проблема који су га мучили читавог живота.
Веза између способности да се разуме природа и способности стварања одавно је примећена. Познати римски филозоф Сенека, који је живео пре две хиљаде година, рекао је: "Омнис арс натурае имитатио ест" - "свака уметност је имитација природе." Осетљива перцепција природе, рафинирана контемплација постепено се формирала у способности Чајковског да види оно што није доступно другима. И без тога, као што знате, немогуће је у потпуности схватити оно што је видео и материјализовао у музици. За посебну осетљивост, упечатљивост детета, крхкост његове природе, учитељ је назвао Петра „стакленим дечком“. Често са одушевљењем или тугом, дошао је до посебног узвишеног стања и чак почео да плаче. Једном је поделио са својим братом: "Било је тренутка, пре сат времена, када сам био тако преплављен одушевљењем у пољу пшенице поред врта да сам пао на колена и захвалио Богу за дубину блаженства које је искусио." И у зрелим годинама, било је честих случајева сличних ономе што се десило током компоновања Шесте симфоније, када су, ходајући, ментално конструисали, цртали значајне музичке фрагменте, сузе привлачиле очи.
Припрема за писање опере "Орлеански Маиден" о судбини херојског и драмског
Јоан оф Арц, проучавајући историјске материјале о њој, композитор је признао да је "... искусио превелики притисак инспирације ... трпио сам три дана и био сам мучен да има толико материјала и да је било тако мало људског времена и труда! Читање књиге о Јоан оф Д ' Арк и достизање процеса одрицања и самог извршења ... Страшно сам вриснула. Одједном сам постала тако страшно, повријеђена за цијело човјечанство, и узела неизрециву чежњу! "
Расправљајући о предусловима генија, немогуће је не споменути такву имовину Петра као побуну фантазије. Имао је визије, осјећаје које нитко осим њега није осјећао. Замишљени звуци музике лако су покорили цело његово биће, потпуно га заробили, продрли у његову свест и нису га оставили дуго времена. Једном у дјетињству, након свечане вечери (можда се то догодило након слушања мелодије из Мозартове опере Дон Јуана), био је толико прожет овим звуковима да је био веома узбуђен и да је ноћу дуго плакао, узвикујући: "О, ова музика, ова музика!" Када су га покушавали утјешити, објаснили су му да орган ћути: "већ дуго је спавао", Петер је наставио да плаче и, стишћући главу, понавља: "Имам музику овде, овде. Она ми не даје одмор! "
У детињству се често може видети таква слика. Мали Петар, лишен могућности да свира клавир из страха да ће се пробудити, мелодично је лупнуо прстима по столу или другим предметима који су му дошли на руку.
Прве музичке часове које је његова мајка подучавала када је имао пет година. Научила га је музичкој нотацији. Са шест година почео је самоуверено да свира клавир, мада је, наравно, код куће научио да игра не баш професионално, већ "за себе", за једноставну пратњу плесова, песама. Петогодишњакиња је волела да "машта" о клавиру, укључујући и теме мелодија које се чују на домаћем механичком органу. Чинило му се да је почео да компонује одмах пошто је научио да свира.
Развој Петра као музичара, на срећу, није био ометен неким потцењивањем његових музичких способности, које су се десиле у раном детињству иу младости. Родитељи, упркос очигледној жудњи за музиком, нису препознали (ако уопште нису способни за непрофесионалце) читаву дубину свог талента и, заправо, нису допринели његовој музичкој каријери.
Од детињства, Петар је био окружен љубављу и бригом у породици. Отац га је назвао омиљеним, бисером породице. И наравно, пошто је био у својим кућама у стакленику, није био упознат са суровом стварношћу, "истином живота" која је превладавала изван зидова његове куће. Равнодушност, преваре, издаја, понижавање, понижавање и још много тога нису били познати "стакленом дјечаку". И одједном се све променило. У доби од десет година, родитељи су послали дјечака у пансион, гдје је био присиљен провести више од годину дана без своје вољене мајке, без обитељи ... Очигледно, такав преокрет судбине изазвао је тежак ударац софистицираној природи дјетета. Ох, мајко, мајко!
1850 Одмах након пансиона, Петер је, на инсистирање свог оца, ушао у Империјалну школу права. Тамо је девет година студирао правну науку (наука о законима који одређују шта се може урадити и за које акције ће уследити казна). Дипломирао је право. 1859 По завршетку факултета почео је да ради у Министарству правде. Многи могу бити збуњени, али шта је са музиком? Да, и уопште, да ли говоримо о канцеларији или великом музичару? Пожуримо да вас смиримо. Године боравка у школи нису прошле за музичку младост за ништа. Чињеница је да је у овој школи постојао музички час. Обука је спроведена не нужно, већ по вољи. Питер је покушао да искористи ову прилику.
Од 1852. године, Петер је почео озбиљно да студира музику. У почетку је учио часове италијанске Пицциоли. Од 1855 Студирао је са пијанистом Рудолфом Кундингер-ом. Пред њим, наставници музике нису видели талента код младог Чајковског. Кундингер је можда први приметио изузетне способности ученика: "... страшна суптилност слуха, сећања, велике руке." Али способност импровизације је на њега оставила посебно јак утисак. Учитељи су били погођени складним духом Петра. Куиндингер је напоменуо да је ученик, који није био упознат са теоријом музике, "дао неколико савјета на страни хармоније, која је у већини случајева била практична".
Поред тога што је учио свирати клавир, младић је учествовао у црквеном хору школе. 1854 написао комичну оперу "Хиперболе".
1859 Завршио је факултет и почео радити у Министарству правде. Многи верују да је труд који је потрошен на стицање знања који нема никакве везе са музиком био потпуно узалудан. С тим се вероватно може сложити само са једним упозорењем: правно образовање је допринело формирању у Рјачиковим рационалистичким погледима на друштвене друштвене процесе који су се у тим годинама одвијали у Русији. Међу стручњацима постоји перцепција да композитор, умјетник, пјесник, добровољно или несвјесно, у својим дјелима одражава модерно доба са својим посебним, само инхерентним значајкама. А што је уметниково знање дубље, то је његова перспектива шира, јаснија и реалнија његова визија света.
Право или музика, дужност према породици или дјечји снови? Чајковски је у својих двадесет година стајао на раскршћу. Остављен да иде - да буде богат. Ако идете удесно, направићете корак у примамљив, али непредвидив живот у музици. Петар је схватио да би одабиром музике могао ићи против воље свог оца, његове породице. Његов ујак је говорио о одлуци свог нећака: "Ох, Питер, Питер, каква штета! Разменила сам судску праксу за мелодију!" Гледајући са нама из нашег 21. века, знамо да ће мој отац, Иља Петровић, поступати сасвим разумно. Он неће кривити свог сина за његов избор, напротив, подржат ће Петра.
Склонивши се музици, будући композитор је прилично пажљиво насликао своју будућност. У писму свом брату, он је предвидио: "Можда нисам једнак Глинки, али видећете да ћете бити поносни на своје сродство са мном." Само неколико година касније, један од најпознатијих руских музичких критичара назвао би Чајковског "највећим руским талентом".
Свако од нас понекад мора да направи избор. Ово се, наравно, не ради о једноставним свакодневним одлукама: једите чоколадицу или чипс. Реч је о вашем првом, али можда и најозбиљнијем избору, који је у стању да предодреди целу вашу судбину: "Шта бисте прво требали да урадите, гледате цртани филм или радите домаћи задатак?" Вероватно сте разумели да ће тачно одређивање приоритета у избору циља, способност рационалног трошења времена зависити од тога да ли ћете остварити значајне резултате у животу или не.
Знамо којим путем је отишао Чајковски. Али је његов избор био случајан или логичан. На први поглед није јасно зашто је нежан, деликатан, послушан син починио истински храбар чин: прекинуо је вољу свог оца. Психолози (они знају много о мотивима нашег понашања) тврде да избор особе зависи од многих фактора, укључујући личне особине, карактер особе, његове страсти, животне циљеве, снове. Али како би иначе човек могао да уради то што је од детињства волио музику, удахнуо, мислио са алегоријама, звуковима? Његова суптилна сензуална природа лебдела је тамо, где материјалистичко разумевање музике није продрло. Велики Хеине је рекао: "Где се речи завршавају, музика почиње тамо ..." Млади Чајковски је био осетљив на свет хармоније створен људским мислима и осећањима. Његова душа је била у стању да разговара са овим углавном ирационалним (не можете га дирати рукама, не можете га описати формулама) супстанцом. Био је близу разумевања мистерије рођења музике. Овај магични свет, који је за многе био недостижан, позвао га је.
Музици је потребан Чајковски - психолог који је способан да разуме унутрашњи духовни свет особе и да је одражава у својим радовима. И заиста, његова музика (на пример, "Иоланта") пуна је психолошке драме глумаца. По степену продора Чајковског у унутрашњи свет неке особе, он је упоређен са Достојевским. Психолошке музичке карактеристике које је Чајковски дао својим јунацима су далеко од планарског приказа. Напротив, створене слике су обимне, стереофонске и реалистичне. Приказују се не у крутим стереотипним облицима, већ у динамици, у тачној подударности са паузама парцеле.
Слагање симфоније без нељудске марљивости је немогуће. Зато је музика тврдила да је Петар признао: "Без посла, живот за мене нема смисла." Руски музички критичар Г. А. Ларош рекао је: "Чајковски је радио неуморно и сваки дан ... Доживио је слатке муке креативности ... Не пропуштајући дан без посла, писање у одређено време од малена постало је закон за њега." О мени је Петер Илиицх рекао: "Радим као осуђеник." Није имао времена да заврши један посао, почео је да ради на другом. Чајковски је изјавио: "Инспирација је гост који не воли да посећује лене људе."
Марљивост и, наравно, таленат Чајковског може се проценити, на пример, колико је одговорно приступио задатку који му је дао АГ Рубинстеин (он је предавао композицију на конзерваторијуму) да напише контрапункт варијације на дату тему. Учитељ је очекивао да ће добити десет до двадесет варијација, али је био пријатно изненађен када је Петар Илич предао више од две стотине! ”Нихил Воленти диффициле ест” (Ништа тешко за било кога ко жели).
У младости, за креативност Чајковског, било је инхерентно да се може толико подесити за рад, на "повољно стање ума" које је рад постао "чисто задовољство". Чајковском - композитору је увелико помогла течност у методи алегорије (алегоријска, фигуративна слика апстрактне идеје). Ова метода се посебно живо користи у балету "Орашар", посебно у презентацији празника, који је почео плесом виле Драгее. Дивертименто суите укључује чоколаду (енергичан брзи шпански плес) плесну кафу (без журбе арапски плес са успаванкама) и чај плес (гротескни кинески плес). Плес прати дивертификацију - одушевљење "Валцер цвећа" - алегорију пролећа, буђење природе.
Креативни успон Петра Иљича помогао је самокритичности, без којих је пут до савршенства готово немогућ. Једном у зрелим годинама, он је некако видио све своје списе у приватној библиотеци и узвикнуо: "Господе, као што сам много писао, али све то још није савршено, слабо, не вјешто учињено." Неколико година касније, он је одлучно прерадио своја дела. Покушао сам да се поклоним радовима других људи. Оцењујући себе, показао је уздржаност. Једном на питање "Петар Иљич, вероватно сте већ уморни од признања, и не обраћате пажњу?" Композитор је одговорио: "Да, јавност је веома љубазна према мени, можда чак и више него што заслужујем ..." Мото Чајковског су биле ријечи "Рад, знање, скромност".
Строго за себе, био је љубазан, саосећајан, осетљив на друге. Никада није био равнодушан према проблемима и проблемима других. Срце му је било широко отворено за људе. Показао је много бриге својој браћи, другим рођацима. Када се његова нећакиња, Таниа Давидова, разболела, био је са њом неколико месеци и оставио је тек када се опоравила. Његова љубазност се посебно очитовала у чињеници да је пензионер, приход, када је то могао, дао рођацима, укључујући и оне удаљене, и њихове породице.
Истовремено, док је радио, на примјер, на проби са оркестром, показао је чврстоћу, захтјевност, постизање јасног, потврђеног звука сваког инструмента. Карактеризација Петра Иљича била би непотпуна без помињања још неких његових личних квалитета. Понекад је био весео у карактеру, али чешће је био склон туги и меланхолији. Стога у његовом раду доминирају мање, тужне ноте. Био је затворен. Волео је усамљеност. Чудно како се чини, усамљеност је допринела његовој страсти за музиком. Постала је његов пријатељ за живот, спашен од туге.
Сви су га познавали као веома стидљиву, стидљиву особу. Био је јасан, искрен, искрен. Многи од његових савременика су Петра Иљича сматрали веома образованом особом. У ретким тренуцима одмора, волео је да чита, присуствује концертима, изводи радове свог вољеног Моцарта, Бетовена и других музичара. До своје седме године могао је да говори и пише на немачком и француском језику. Касније је научио италијански.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
Године 1861., у двадесет првој години живота, уписао је часове музике у Руско музичко друштво, које су три године касније преобликоване у Конзерваториј Санкт Петербурга. Био је ученик познатог музичара и учитеља Антона Григоријевића Рубинштајна (инструментација и композиција). Искусни учитељ је одмах препознао изузетан талент у Петру Иљичу. Под утицајем огромног угледа учитеља, Чајковски је први пут заиста стекао самопоуздање и страствено, са троструком енергијом и ентузијазмом, почео да схвата законе музичке креативности.
Сан “стакленог дечака” се остварио - 1865 добила вишу музичку школу.
Петру Иљичу додељена је велика сребрна медаља. Позван је да предаје на Московском конзерваторијуму. Био је професор слободног есеја, хармоније, теорије и инструментације.
Крећући се ка постигнутом циљу, Петар Иљич је на крају постао звезда прве магнитуде у свету музике. У руској култури његово име је једнако имену
Пушкин, Толстој, Достојевски. На светском музичком Олимпусу, његов креативни допринос је упоредив са улогом Бацха и Беетховена, Мозарта и Сцхуберта, Сцхуманна и Вагнера, Берлиоза, Вердија, Россинија, Цхопина, Дворака, Лисзта.
Његов допринос светској музичкој култури је огроман. Његова дјела са посебном снагом прожета идејама хуманизма, вјером у човјекову високу судбину. Петар Илич прославио је победу среће и узвишене љубави над силама зла, окрутности.
Његови радови имају огроман емоционални утицај. Музика је искрена, топла, склона елеганости, туга, мањак. То је живописна, романтична и необична мелодијска богатства.
Чајковски је представљен веома широким спектром музичких жанрова: балет и опера, симфонијски и симфонијски програмски радови, концерти и камерно-инструментални ансамбли, хорске, вокалне композиције ... Петар Иљич је створио десет опера, укључујући и "Еугене Онегин". "Иолантхе." Поклонио је свету балете „Лабудово језеро“, „Успавана лепотица“, „Орашар“. Ризница светске уметности обухвата шест симфонија, увертира - фантазија за Шекспиров "Ромео и Јулија", "Хамлет", оркестралну представу, Свечану увертиру "1812". Писао је концерте за клавир и оркестар, концерт за виолину и оркестар, као и апартмане за симфонијски оркестар, укључујући Моцертиан. У ремек-дела светске класике призната су и дела за клавир, укључујући и циклус "Годишња доба", романсе.
Тешко је замислити какав губитак за светску музичку уметност могу бити ударци судбине нанети „стакленом дечку“ у детињству и младости. Само бескрајно посвећена ликовна особа може да издржи таква искушења.
Још један ударац судбине је испоручен Петру Иљичу три месеца након завршетка конзерваторијума. Музички критичар Тс.А.Куи незаслужено је хвалио способности Чајковског. Уз непоштену реч која је гласно звучала у Санкт Петербургу, композитор је био рањен у самом срцу ... Неколико година раније његова мајка је умрла. Најтежи ударац који је добио од вољене жене, која је убрзо након зараде с њим отишла за новац другом ...
Било је и других судбина. Можда је зато, настојећи да се сакрије од проблема који су га мучили, Петар Илич водио лутајућим начином живота дуго времена, често мијењајући своје мјесто боравка.
Последњи ударац судбине је био фаталан ...
Захваљујемо Петру Иљичу на посвећености музици. Показао нам је, млад и стар, примјер издржљивости, издржљивости и преданости. Мислио је на нас младе музичаре. Већ одрастао познати композитор, окружен проблемима “одраслих”, дао нам је непроцјењиве дарове. Упркос запослености, превео је на руски књигу Роберта Сцхуманна "Животна правила и савети за младе музичаре". Са 38 година објавио је књигу за децу под називом "Дечији албум".
"Стаклени дечак" нас је позвао да будемо љубазни, да видимо прелепо у човеку. Завештена нам је љубав према животу, природи, уметности ...
Оставите Коментар