Опера "Кховансхцхина": садржај, занимљивости, видео, историја

Мн Муссорг опера "Кховансхцхина"

"Ховансхцхина" је неисцрпна палета насилних боја, насилно своди сву своју снагу на гледаоца и не оставља ни најмању шансу да се одупре, да стане на ноге - тако да је сва пажња усмерена на сцену од почетка до самог краја опере. Као основу за радове двосмислених догађаја прве Стрелцке побуне из 1682. Модест Петровицх Муссоргски Он је своју оригиналност ставио у музику, са сигурним потезима композиторског талента, рефлектујући се у звуку гомиле и смирених оточића разума усред бијесних страсти. Нажалост, рад није био изведен за живота аутора, тако да никада није сазнао какав је утицај имао на његове савременике и колико дубоко љубитељи његовог талента уливају у душу, као одраз побуњеног унутрашњег света Модеста Петровића ...

У писму од 1872. и упућеном В.В. Стасов, Муссоргски је написао: "Тражим да се ова посланица преброји по редоследу број 1, јер ће постојати друге посланице, укуси и ферменти различитих, али на тему Стрелетског. Нека ово буде сећање на наш нови рад, напоран рад." Од тог тренутка почела је мукотрпна опера, пуна тешких креативних мука и журбе.

Резиме о опери Мусоргски "Кховансхцхина"и много занимљивих чињеница о овом раду прочитајте на нашој страници.

Сажетак за "Кховансхцхина"

"Ховансхцхина" приказује страшне догађаје релативно кратког периода 1682. године, време дивљег и богатог Стрелцког побуне и заузимања власти, на челу с кнезом Хованским - командантом пушчаних трупа. Још један кандидат за трон - принц Голицин, европски складишни човјек, држи се, међутим, за антику. Оба принчева, мрзећи једни друге, покушавају да закључе савез пред новим силама у лице младог Тсаревића Петра.

У својим нацртима, они се такође ослањају на помоћ старозаветних расколника на челу са Дозитеом. Али планови Хованског нису се остварили. За време гозбе, он је позван у савет, наводно у име принцезе Софије, а онда Шакловити убија принца бодежом. Голицин се шаље на везу, као неосновано поверење. Пушке трупе оптужене за побуну и праћене њиховим плашљивим женама требало би да буду погубљене, али их је Петар помиловао. Досифеи након дугих тешких размишљања одлучује да позива старе вјернике да се спале. Марфа и Андреј Кховански заједно одлазе у ватру ватре. Када се појави Петар Велики, остају само спаљене рушевине.

Пхото:

Занимљиве чињенице

• Као што је познато Муссоргски није имао времена да заврши Кховансхцхина, а рад совјетског музиколога Павела Ламма, који је успио да врати пун оригинални текст опере аутографима аутора, још је вреднији. Опери је подвргнута бројним издањима различитих композитора: Н.А. Римски-Корсаков, И.Ф. Стравински у сарадњи са М. Равел, Б.В. Асафиев, Дд Схостаковицх.
• Мусоргски је врло педантно и темељно истраживао заплет и ликове свих ликова, од којих је сваки дао своју специфичност и оригиналност. Као присталица "Пушкинске школе", разоткрио је психологију људи, ноћу је сједио над повијесним документима, стварајући комплетне, комплетне слике из одвојених фрагмената. У исто време, био је одбијен не само од „историчности“ лика, већ је и дубоко открио свој унутрашњи свет, своја искуства, допуњавајући их својом креативном маштом.
• Сматрало се да је опера заједнички плод два композитора: Н. Римски-Корсаков и М.П. Муссоргски. Наводно, Модест Петровицх је урадио само сирову, недовршену ствар, а Римски-Корсаков је дизајнирао и дао му завршни изглед. Син Римског-Корсакова ово спомиње у својим мемоарима.
• Занимљиво је да су се двадесетих година прошлог века радови сматрали религиозном, некаквом врстом "патетичне трагедије вере". Наравно, такви бласфемични ставови су касније одбачени.
• Ф. Цхалиапин, од 12. новембра 1897. године, био је најпознатији извођач Доситеја. Први пут је у Москви приватна опера С.И. Маммотх. Тада је 1911. у Санкт Петербургу, на позорници Мариински, ау Паризу певао у првој страној продукцији са С. Диагилев.

• Мусоргски је специјално креирао посебну бележницу коју је назвао Ховансхцхина. Познато је да је идеја опере припадала Стасову, а тај му је посао посветио и Модест Петровицх. У бележници је композитор чувао податке из књига које је прочитао о догађајима и историјским личностима од интереса за њега. У почетку је било девет главних извора, али онда је композитор толико проширио своје знање у овој области да је престао да бележи, држећи све у својој глави.
• У П. Ламми, опера је била подељена на 5 чинова, где је четврта била подељена на 2 слике. Мусоргски је, с друге стране, желио направити 6 слика које би биле једнаке дјелима.
• Модест Петровицх је сам оперисао либрето, стално се консултовао са Стасовим о свим питањима. Истовремено, изузетно је строго приступио квалитету текста, узастопно исправљајући и прерађујући готов материјал.

Познате арије и бројеви из опера Кховансхцхина

Ентри "Давн он тхе Мосцов Ривер" (слушајте)

Хор "Сван Сван" (слушајте)

Мартина арија, "Била је млада," (слушај)

Схакловити'с ариа "Слеепинг Стрелетс Нест"

Завршни хор (слушајте)

Историја стварања и продукције "Ховансхцхина"

Дуго је прошло читаво 131 годину од почетка позоришног живота Ховансхцхине. Опера је испуњена парадоксима, не уклапа се у уобичајене оквире - и стога је неправедно исправљена, модификована супротно жељама аутора.

Прва представа датира из 1886. године, када је Кховансхцхина уређена Н.А. Римски-Корсаков Поставио је Музички и драмски круг из Санкт Петербурга у Кононовој дворани. Представа је прошла готово незапажено, јер се иновација, која оповргава целу оперу, једноставно није могла показати у свој својој слави, преносећи је аматери из музичког круга. Штавише, Римски-Корсаков је значајно "оплеменио" оперу, по свом музичком укусу, исправљајући оштре углове, изглађујући и поједностављујући хармонијски језик, претварајући историјску народну драму у статичну "акцију у костимима". Али, у исто време, заслуге композитора, који је у потпуности довршио и прогласио оперу покојног друга 1883. године, ни на који начин не могу бити умањене. Након што је узео тако велики рад бесплатно, Николај Андреевич је открио овај посао свету, што му је донело огромну захвалност његовим потомцима.

С појавом "Кховансхцхина" је повезано занимљиво запажање. Обично, након појаве тако великих радова, почели су бурне расправе, распламсали су се сукоби између присталица различитих покрета. Узми барем хваљене "Борис Годунов"Овде није било ничега сличног. Делимично, то је објашњено радикалном променом композиторске идеје. У статичкој презентацији, која је резултирала ни у чему, није се могло расправљати, ништа о чему би се могло говорити. И тек након много година, опера је постепено одбацивала канџе удараца и погрешна тумачења, ослобађајући идеју која је стављена унутра, коју бих волио видјети Муссоргски…

Истина, још је био један жестоки аргумент. Године 1913. одржана је прва инострана продукција опере. Стравински, заједно са Равелом, делимично је прерадио оперу, обнављајући појединачне фрагменте из рукописа Мусоргског и преписујући финале. Ова паришка продукција оштро је критизирана од стране Римског-Корсакова, који је поступке композитора, као и акције Дјагилова, назвао "вандализмом". Равел се показао као ватрени бранилац музичких идеја Мусоргског, рекавши да им нису потребна никаква побољшања и да су јединствена по свом праву. Међутим, ово тумачење "Ховансхцхине" није било довољно успешно, супротно првобитном плану Мусоргског.

Радикална промена у судбини дела може се повезати са именом ДД. Схостаковицх. Он је створио пуну оперску оперу, базирану на клавиру П. Ламме и делом на редакцији Римског-Корсакова. Управо у овој оркестрацији ауторове идеје су најјасније изражене, а управо се то може сматрати најближе оригиналу. Схостаковицх је ово дјело извео 1958. године, према посебном налогу за студио Мосфилм, а 1959. године Кховансхцхина је први пут емитована на телевизији.

Исту оркестрацију извела је Р. Тихомирова за продукцију 1960. године, на сцени Академског позоришта опере и балета названог по С.М. Киров. Проводио С. Јељцин. Нажалост, позориште није могло отворити гледаоцу правог Мусоргског, јер је новим уређењем на неким мјестима остао стари текст. Тако је "Ховансхцхина" изгубила првобитно обећани интегритет, а његово тумачење је остало потпуно непромењено.

Године 1950. "Кховансхцхина" је постављена у Москву, гдје је заслужила Стаљинову награду, а 10 година касније, 1960., стигла је у Санкт Петербург.

Постављање опере Позоришта Опере и Балета Белоруске ССР 1971. године било је прави помак у разумевању др Мусоргског. Први пут је приказан као динамична, права народна драма, пуна живота и покрета.

У Бечу је "Ховансхцхина" изведена 1989. године, када је гениј музике Ц. Аббадо стајао иза диригентског штанда, а редитељ је био А. Кирцхнер. Представа је била јако прихваћена од стране јавности.

Године 1999, у Саратову, следећа производња, како је допуњена ДД. Шостакович, диригент - Иу.Л. Коцхнев.

У новембру 2014. године, Ховансхцхина је поново наступила у Бечу, коју је водио амерички Семјон Бицхков, позоришни редитељ Лев Додин. Посматрачи штампе и опере веома су двосмислено перципирали изјаву, испуњену чудним сликама и дивљим технолошким рјешењима. Већина је била склонија једногласном мишљењу да су оркестар и позорница одвојени једни од других, а да није било чаробног извођења музике, то би био потпуни неуспјех.

Дакле, све акције су се одвијале у веома ограниченом простору, у ужасној грчама. За све покрете ликова и хорова, Додин је користио посебну платформу на којој су се кретали горе-доле. Простор позорнице је подијељен на неколико нивоа, што је означило неку врсту "нивоа снаге". Да би међусобно ступили у интеракцију, пјевачи су морали злостављати и погнути главе, што је изгледало смијешно. Велике сумње су изазване и сликама које је створио редитељ. Идеја о Марфиној сексуалној зависности од Досифеи, сасвим неуобичајена за Мусоргског, пјевајући из поткачујске кутије, апсурдни плесови у неглиже - јавност није могла све то толерисати. Логичан исход било је потпуно одбацивање продукције (али не и музике!), Која је била изражена у једном гледатељу "Боо!", Једино што је Додин освојио на крају опере. Бицхков је награђен аплаузом, који је несумњиво заслужио, јер је оркестар играо на истински светском нивоу.

2015. године - пажљиво припремљена продукција у московском академском музичком театру. Диригент - А.Н. Лазарев. Директор - А.Б. Тител. За изузетне резултате, продукција је освојила неколико награда и признања, посебно награду Златна маска и награду Москва за књижевност и уметност за 2016. годину.

Историјска прецизност слика ликова "Ховансхцхина"

"Какав огроман, богат свет уметности, ако мета преузме човек! Ви летите у необичне, потпуно неочекиване задатке, а не на силу, али као да је случајно учињено."

"МП Мусоргски. Литерарно наслеђе"

На Кховансхцхина, Мусоргски преноси историјске стварности очима оних који су директно учествовали у њима. Људи који "не могу лично да потврде да су од њих направљени." Тужна страна, која, са сваким владајућим владарем, остаје тамо где је била - на дну, безнадежна и мрачна. То је оно што повезујући кључ пролази кроз читаву музичку нарацију.

Имагес

• Принц Кховански - по сећањима људи који су га познавали - човек "познатог првенствено због пораза и жалби својим подређенима". Неозбиљан, опијен снагом и окрутним, не сматран нечијем мишљењу;
• Кнез Голицин је неконзистентан, експлозиван човек, брз и разноврстан. Али истовремено - поетски, не без осебујног шарма и суптилности. Изузетно комплексна слика, контроверзна и амбивалентна;
• Подкиацхи је измишљена сложена особа, која нема име и специфичан историјски прототип. Представник свештеничке класе, тако невољен од људи. Двоструки, немирни и клизави тип, који се љуби само испред силе, прилагођен свим условима постојања;
• Кнез Андрев, син Кховански, је лик који је требало да покаже комплексан однос између оца и сина. Због недостатка времена, аутор му није доделио важну улогу у опери;
• Схакловити - композитор храбро је снимио најближег помоћника принцезе Софије као јединог покретача осуде Хованског. У интерпретацији аутора, овај лик нема специфичан приказ. Уместо тога, може се представити као отелотворење слепе историјске силе;
• Досифеи - књига "Живот протопопа Аввакума" послужила је као подлога за стварање слике расколника. Била је нека врста музе, али композитор није слепо копирао слику приказану у "Животу". У опери, Доситеј је много блажи од свог претходника Аввакума, ближи људима, племенитији и узвишенији;
• Марта је светла лирска слика, прожета карактеристикама оштре националности. Духовна и самопоуздана, Марта је потпуно измишљени лик. Помаже Досифеју у његовој политичкој борби

Помоћни ликови опере

• Емма, конкованица Кхованског, заправо је његов роб;
• Варсонофјев, присталица Голицина, нема никакво мишљење о било којој ствари;
• Сусанна, Пастор, Арцхер Кузка, Голитсинова врећа;
• три неименована стреличара;
• Москва разноразни ванземаљци, стријелци, дисиденти, стари вјерници, робови Кховански, људи.

Држећи се историјских догађаја, Мусоргски је у оперу додао прилично уочљиве дисторзије историјских чињеница, али само да би боље разумио драматичне колизије које су се десиле у то време. Дакле, поред главних ликова, додани су и фиктивни мањи ликови који помажу да боље разумемо композиторску идеју и умножимо ефекат на гледаоца. Кључна фигура у развоју заплета су људи - као покретачка сила која одузима све на свом путу, незаустављива и саботира све препреке, али у исто време зависи од моћи. Поред тога, композитор је довољно слободно успио са временским оквиром и додао догађајима на сцени оне акције које ће се догодити много касније - 1689. године. Да би се нагласио ужас безакоња и показао немогућност да се утиче на оно што се дешава само једној особи, такво стапање привремених догађаја потпуно је оправдано и само доказује вештину Мусоргског, који је успио складно комбиновати различите периоде историје са животом главних ликова.

Таква је кратка историја овог сложеног и контроверзног рада. Као што видите, његов пут је био трновит и тежак, судбина је била тешка. Али захваљујући моћи "народне" музике, захваљујући напорима пријатеља и сарадника Муссоргски"Ховансхцхина" и даље остаје на сцени, откривајући гледаоцу све нове аспекте свог комплексног унутрашњег света. Нажалост, многи позоришни редитељи још увијек не разумију чињеницу да интерпретација сцена маса мора нужно бити динамична! Статика, која на свим нивоима, претвара оперу у тромо музичко извођење. Отворите оперу у смислу покрета, "народни немири" - то је главни задатак редитеља. За сада "Кховансхцхина"остаје једна од најсложенијих опера, како у погледу музике, тако иу смислу позоришне представе.