Звеиг је био у праву: Европа није видела тако дивну генерацију као романтичаре још од ренесансе. Дивне слике света снова, голих осећања и жеље за узвишеном духовношћу - такве боје насликале су музичку културу романтизма.
Појава романтизма и његове естетике
Док је Европа пролазила кроз индустријску револуцију, наде Велике француске револуције тресле су се у срцима Европљана. Култ ума, проглашен у доба просветитељства, био је збачен. На пиједестал се уздигао култ чула и природни принцип у човеку.
Тако се појавио романтизам. У музичкој култури постојала је нешто више од једног века (1800-1910), док је на суседним пољима (сликарство и књижевност) њен термин истекао пола века раније. Можда је то "кривица" музике - она је била она која је била на врху уметности међу романтичарима као најдуховнија и најслободнија уметност.
Међутим, романтичари, за разлику од представника античких и класицистичких епоха, нису изградили хијерархију уметности са својом јасном поделом на типове и жанрове. Романтични систем је био универзалан, врсте уметности су биле слободне да иду једна у другу. Идеја синтезе уметности била је једна од кључних у музичкој култури романтизма.
Овај однос се односио на категорије естетике: савршено је био повезан са ружним, високим са базом, са трагичном комичношћу. Такве транзиције су биле повезане романтичном иронијом, али и одраз универзалне слике света.
Све што је имало везе са прелијепим добило је ново значење међу романтичарима. Природа је постала предмет обожавања, умјетник је био обожаван као највиши смртник, а осјећаји су били уздигнути изнад разума.
Непуховна стварност је била у контрасту са сном, лепим, али недостижним. Романтична употреба имагинације изградила је свој нови, за разлику од других реалности, свијет.
Које теме су изабрали уметници романтизма?
Интереси романтичара јасно су се манифестовали у избору тема које су одабрали у уметности.
- Тема усамљености. Подцијењени гениј или усамљена особа у друштву - то су биле главне теме композитора овог доба ("Љубав пјесника" Шумана, "Без Сунца" Мусоргског).
- Тема "лирска исповест". У многим опусима романтичних композитора постоји аутобиографски додир (Сцхуманнов карневал, Берлиозова Фантастиц Симпхони).
- Тема љубави. То је углавном тема неузвраћене или трагичне љубави, али не нужно (Шуманова "Љубав и живот жене", Чајковског "Ромео и Јулија").
- Тема пута. Такође се назива и темом лутања. Душа романтике, растргана контрадикцијама, тражила је свој пут ("Харолд у Италији" Берлиоза, "Године лутања" Лисзта).
- Тема смрти. То је углавном била духовна смрт (Шајковска Шеста симфонија, Шубертова зимска стаза).
- Тема природе. Природа је у очима романтике и заштитне мајке, и суосјећајног пријатеља, и кажњива стијена (Менделссохнови Хебриди, Бородина у Централној Азији). Са том темом повезан је и култ родног краја (Полонизе и Шопенове баладе).
- Тхеме фицтион. Замишљени свет за романтичаре био је много богатији од правог (Веберов "чаробни штапић", "Садко" Римског-Корсакова).
Музички жанрови ере романтизма
Музичка култура романтизма дала је подстицај развоју камерних вокалних лирских жанрова: баллад (Сцхубертов "Краљ шуме"), песма ("Лаке Маиден" Сцхуберт) и сонгсчесто комбиновани циклусима ("Мирти" Сцхуманн).
Романтиц Опера разликовала се не само фикцијом радње, већ и јаком повезаношћу ријечи, музике и сценског дјеловања. Постоји симфонија опере. Довољно је да се присетимо Вагнеровог "Прстен Нибелунга" са развијеном мрежом лајтмотива.
Међу инструменталним жанровима романтике емитирају пиано миниатуре. Да би пренијели једну слику или мало расположење, потребна им је мала представа. Упркос својој величини, представа се махне изразом. Она може бити "песма без речи" (као Менделссохн'с) мазурка, валцер, ноцтурне или играње са програмским насловима (Сцхуманн'с Русх).
Као и песме, драме се понекад сабирају у циклусима (Сцхуманн'с Буттерфлиес). У овом делу циклуса, ведро контрастирајући, увек је настала једна композиција због музичких веза.
Романтичари су волели програмску музику, повезујући је са књижевношћу, сликарством или другим уметностима. Дакле, заплет у њиховим списима често контролише форму. Појавиле су се појединачне сонате (Б-минор Сонатас Лисзт), концерти из једног дијела (Лисзов први клавирски концерт) и симфонијске пјесме (Лисзтови "Прелудији"), симфонија од пет дијелова (Берлиозова Фантастиц Симпхони).
Музички језик романтичних композитора
Синтеза уметности, коју пјевају романтичари, утицала је на средства музичког израза. Мелодија је постала индивидуалнија, осетљивија на поетику речи, а пратња је престала да буде неутрална и типична у смислу текстуре.
Хармонија је обогаћена невиђеним бојама да би се испричала о искуствима јунака-романтичара, тако да су романтичне интонације чежње савршено преносиле измењене хармоније које повећавају напетост. Романтичари су такође волели ефекат светлости и сенке, када је мајор замењен малим малолетником истог имена, и акорде бочних степеница и прелепу јукстапозицију тоналитета. Нови ефекти су такође пронађени у природним модовима, посебно када је било потребно пренијети народни дух или фантастичне слике у музици.
Генерално, мелодија романтичара настојала је да се континуирано развија, одбацила свако аутоматско понављање, избегла регуларност акцента и удахнула изражајност у сваком од својих мотива. И текстура је постала тако важна карика да је њена улога упоредива са улогом мелодије.
Уместо закључка
Музичка култура романтичара на пријелазу из 19. у 20. век доживјела је прве знакове кризе. "Слободна" музичка форма почела је да се распада, хармонија је превладала над мелодијом, узвишена осећања душе романтике уступила су место болном страху и базичним страстима.
Ове деструктивне тенденције довеле су до краја романтику и отвориле пут модернизму. Али, након што је завршио као правац, романтизам је наставио да живи у музици 20. века, иу музици садашњег века у својим различитим компонентама. Блок је био у праву када је рекао да се романтизам "јавља у свим епохама људског живота".
Оставите Коментар