За разлику од традиције раног бел цанта, који се углавном фокусирао на солистичке арије, Верди је изабрао важно место у свом оперном делу за хорску музику. Створио је музичку драму у којој се судбине хероја нису развиле у фазном вакууму, већ су уткане у живот људи и одражавале историјски тренутак.
Многи хорови из Вердијевих опера показују јединство народа под јармом освајача, што је било веома важно за композиторске савременике који су се борили за независност Италије. Многи хорски ансамбли, које је написао велики Верди, касније су постали народне песме.
Опера "Набуко": хор "Ва ', пенсиеро"
У трећем чину историјско-херојске опере, која је Вердија донела први успех, заробљени Јевреји жалосно чекају смакнуће у Вавилонском заточеништву. Немају где да чекају спасење, јер је вавилонска принцеза Абигаил, која је заузела трон свог лудог оца Набука, издала наређење да се униште сви Јевреји и њена полусестра Фенин, која је прихватила јудаизам. Затвореници памте изгубљену домовину, предивни Јерусалим и моле Бога да им да снагу. Растућа снага мелодије чини молитву готово борбеним позивом и не оставља сумњу да ће људи уједињени духом љубави према слободи статички издржати сва искушења.
Према заплети опере, Јехова изводи чудо и враћа ум ка покајаном Набуку, али за Вердијеве савременике, који нису очекивали милост виших сила, овај хор је постао химна у ослободилачкој борби Италијана против Аустријанаца. Патриоте су биле толико прожете страстима Вердијеве музике да су га крстили "Маестром италијанске револуције".
Опера "Сила судбине": хор "Ратаплан, ратаплан, делла глориа"
Трећа слика трећег чина опере посвећена је радним данима војног логора Шпанаца у Велетрију. Верди кратко остављајући романтичну страст племства, маестрално осликава живот људи овде и грубим војницима на застоја, а лукави цигански Презиосилла предвиђање судбине и кантина-голмана, флертује са младим војницима, и просјаци, просјачење, и цртани филм Монах фра Мелитоне, укорава војник у разврату и позив да се покаје пре битке.
У финалној слици, сви ликови уз пратњу само једног бубња су комбиновани у хорској сцени у којој је Прециосилла солист. Ово је вероватно најзабавнија музика за хор из Вердијевих опера, али, с друге стране, за многе војнике који се боре, ова песма ће бити последња.
Опера "Мацбетх": цхорус "Цхе фацесте? Дите су!"
Међутим, велики композитор није био ограничен на реалистичне народне сцене. Међу оригиналним музичким налазима Вердија спадају и вештице из првог чина Шекспирове драме, које почињу изражајним женским цвиљем. Вештице које су се окупиле близу поља недавне битке откривају шкотским командантима Мацбетху и Банцоу њихову будућност.
Светле оркестралне боје јасно привлаче ругло из којег свештенице таме предвиђају да ће Мацбетх постати краљ Шкотске, а Банцо - предак владајуће династије. За оба танс-а, овај развој не слути добро, и ускоро ће се предвиђања вјештица почети остваривати ...
Опера "Ла Травиата": хор "Нои сиамо зингарелле" и "Ди Мадриде нои сиам маттадори"
Боемски живот у Паризу пун је безобзирне забаве, која се у више наврата хвалила у хорским сценама. Међутим, речи либрета јасно показују да су бол губитка и пролазност среће скривени иза маскенбала.
На балу куртизани Флора Борвуа, која отвара другу сцену другог чина, окупиле су се безбрижне "маске": гости обучени са циганима и матадорима, шале се једни друге, у шали предвиђају судбину и певају песму о храбром борцу пикилу, који је бацио пет бикова у арену лове иоунг спанисх. Париз се руга истинској храбрости и доноси пресуду: "Овде нема места за храброст - морате бити срећни овде". Љубав, преданост, одговорност за акције су изгубили своју вредност у свом свету, само вртлог забаве даје им нову снагу ...
Говорећи о "Травиати", не може се не споменути позната табела "Либиамо не 'лиети цалици", коју сопран и тенор изводе у пратњи хора. Повредни пацијент, Виолета Валерие, је дирнута страственим признањем Алфреда Гермонта, провинцијала. Дует, у пратњи гостију, велича забаву и младост душе, али фразе о пролазности љубави звуче као фатални знак.
Опера "Аида": хор "Глориа алл'Егитто, ад Исиде"
Један од најпознатијих дјела икада написаних у опери завршава рецензију зборова из опера Вердија. Свечана прослава египатских ратника који су се вратили победом над Етиопљанима одвија се на другој сцени другог чина. Усхићени отворени хор, који слави египатске богове и храбре побједнике, попраћен је балетним интермеззо и тријумфалним маршем, познатим, можда, свима.
Прати их један од најдраматичнијих тренутака у опери, када слуга кћер фараона Аиде сазнаје међу заробљеницима свог оца, етиопског краља Амонасра, скривајући се у непријатељском логору. Још један шок чека јадну Аиду: фараон, који жели да награди храброст египатског команданта Радамеса, Аидиног тајног љубавника, нуди му руку његове кћери Амнерис.
Замршеност страсти и тежњи главних ликова кулминира у завршном хорском ансамблу, у којем људи и свештеници Египта хвале богове, робове и затворенике који се захваљују фараону за живот који су добили, Амонасро прави планове за освету, а љубавници су узнемирени због божанске невоље.
Верди као суптилни психолог ствара у овом хору грандиозан контраст између психолошких стања хероја и гомиле. Хорови у Вердијевим операма често довршавају дјела у којима ступањ сукоба достиже највишу точку.
Оставите Коментар