Право откриће за љубитеља музике може бити упознавање са свјетоназором композитора. Да бисте то урадили, поред слушања дела једног музичког генија, треба да погледате његове чланке и мемоаре, писма, пажљиво прочитате његову биографију. Затим ће знатижељни истраживач открити неистражене мистерије музичких креација, а то ће му дати огроман естетски ужитак.
У потрази за смислом
П.И. Тцхаиковски познат широм света не само као изузетан композитор, већ и као истакнути представник руске музичке и културолошке мисли КСИКС века. Имао је велико интересовање за религију, филозофију и књижевност. Сва музичка баштина композитора резултат је интензивне потраге за идеолошким значењем.
Чајковски тражи духовну подршку у православљу, а затим се ослања на песимистичку филозофију А. Шопенхауера и Ф. Ничеа. Таква духовна потрага доводи до снажног и страшног "роцк тема" ("фатум", "судбина"), који је постао лидер у својој музици зрелог периода креативности. Значајна дела композитора 80-их: Симфоније - четврта и шеста, опера "Пикова краљица", симфонијска песма "Манфред" т- Замисао о болним духовним искуствима великог композитора, у којима главну улогу игра "тема роцка".
Петар Иљич није волео да говори о садржају својих списа, верујући да ће се језиком речи узети за једноставност. Приближавајући се идеји ових радова Чајковског, може се открити идеолошки аспект музичке материје коју је он створио само у општем смислу: човек увек тежи срећиали стварни живот је измјена тешке стварности с митским сновима о срећи, чије је остварење отежано неумољивим дебелима.
Креативност је највише значење
Садржај радова А.Н. Сцриабин - генијални савремени ПИ. Чајковски је хранио филозофију Ф. Ничеа, теозофију, оријентална религијска учења, преламана светлом индивидуалношћу композитора.
Универзитет је Сцриабин перципирао као резултат неке умјетничке креативности, коју је композитор назвао "божанска игра". Скријабин је био убеђен да ће се под утицајем велике моћи уметности свест човечанства бесконачно повећати, што ће довести до новог, квалитативно другачијег облика бесконачног универзалног стваралачког процеса, до универзалне хармоније, до универзалне екстазе. Композитор је утопијски веровао, подржан од својих сарадника, да је он тај који ће створити "Мистерију" - мистериозни чин, чије би извршење било почетак универзалних промена.
Не дотичући се Скрјабиновог погледа на свијет, не разумијемо тајанствену сонорност, која је довела до тога да је композитор желио створити пролазно, различито од грубе земаљске материје, глазбене тканине. Тешко је објаснити феноменалне примедбе са којима су његове белешке пуне. Имена његових музичких композиција су замршена: "Песма екстазе", "До пламена", "Божанска песма", "Плесне гирланде". Имена која Скрјабин даје главним темама својих писања су мистериозна: тема насталих креација, узнемирујући ритмови, тема божанске игре, тема лета.
Нове идеје су захтевале стварање новог музичког језика. Композитор тражи могућности комбиновања звука и свјетла и ствара "Поем оф Фире", у којој је резултат светла линија за извођење хипотетичким инструментом светлосних органа. Сањао је да ће током извођења песме (својеврсна проба за будућу "Мистерију"), концертна дворана бити преплављена таласима различитих боја који ће се испреплести са полифонијским звуком музике.
Техничке могућности прошлог века биле су сувише скромне за такву представу "Поема ватре" ("Прометеј"). Данас постоји много опција за свирање Скрјабиновог "Прометеја" са светлосним ефектима. Композиција је необично сјајно звучала са светлосним звуком 2009. године у Санкт Петербургу.
Оставите Коментар