Верди Операс
Ако замолите пролазника у било којој земљи да пева нешто из опере, већина ће запамтити "Либиамо ...", "Срце лепоте ..." или "Ва, пенциеро ...". Опере Ђузепеа Вердија толико су продрле у живот чак и најудаљенијих људи из музике, за које се чини да су одувек били. Заиста, уметност се не може замислити без ових мелодија. Штавише, без Вердија не би било каснијих генерација композитора чији рад је пратио пут који је створио његов таленат.
Историја стварања опера Гиусеппеа Вердија, као и садржај и многе занимљивости прочитане на нашој страници.
Вердијеве оперне радове
Верди почео је да пише опере у доба заласка ере бел цанта - Россини удаљио се од писања Беллини умро, у креативној сили је био само Донизетти. За разлику од ових великих композитора, који су започели каријеру у мањим позориштима, Гиусеппе је добио прву наруџбу одмах од главне европске оперне куће.
Судбина га је довела до славе од најмлађих година и, чини се, увијек је давала нешто више од других - имао је само десет година када је Антонио Бареззи, богати становник Бусетта и члан његове филхармоније, обратио пажњу на музички надарено дијете. Захваљујући његовом заштитнику, син гостионичара завршио је гимназију и почео да узима часове од најбољих учитеља. Верди никада није добио формално образовање - није био примљен на Конзерваториј у Милану, нити је покушавао. Упркос томе, неколико година касније, 25-годишњи композитор је објавио своју дебитну оперу на позорници Ла Сцале. "Оберто, гроф ди Сан Бонифацио" показао је снагу, енергију и драматични таленат својствен Вердију на почетку каријере.
Популар Верди Операс
"Травиата"
Најпознатија, најпознатија, главна опера светског репертоара - било који врхунски степен у односу на овај рад био би примерен. Љубавна прича куртизане младом аристократу, несебичној самопожртвовању, крунисана је трагичним завршетком. Изгледа да је ова жена имала много имена - Виолета Валерие (оперна јунакиња), Маргуерите Дувал (јунакиња романа “Дама с камелијама”), Марие Дуплессис (куртизана и прави вољени Думас-син). Али ова серија је непотпуна без имена Гиусеппине Стреппони - друге Вердијеве жене. Упознали су се док су постављали своју прву оперу. Гиусеппина никада раније није била у браку, имала је децу од различитих мушкараца и била је присиљена да их преда за хранитељство. Однос певача и композитора почео је у Паризу - једином граду у којем су могли бити заједно без страха од цензуре.
У патријархалној Италији, Гиусеппина је била скоро пустињак - само да би живео са својом вољеном женом, Верди је купио огромно имање и постао кућни радник, који је радио винарије и узгајао поврће. Али чак иу ријетким данима посјета граду, Гиусеппина је чула шапат осуде иза леђа. Прошло је 12 година док није постала Верди Сигниор у Женеви. Али за његову Пеппину Гиусеппе је написао најлепшу оперу на свету о љубави, показујући великодушност, искреност и племенитост, живећи у срцу онога кога је друштво осудило као "пало".
"Риголетто"
Седамнаеста опера композитора и прва која никада није требала обнову - од премијере је ушла у репертоар главних светских оперних кућа и не оставља је до данас.
Тешко је замислити како је овај хит могао изазвати скандал, али заплет који је Верди изабрао за нови рад изазвао је позоришно управљање и изазвао неодобравање цензора. Представа „Краљ се забавља“ В. Хуга, која је послужила као извор либрета, забрањена је након првог паришког наступа из 1832. године и никада није изведена наредних 50 година! Децембра 1850, неколико недеља пре премијере "РиголеттоАустријски гувернер у Венецији отказао је представу, сматрајући је неморалном и опсценом.
Овако озбиљно одбацивање од стране власти изазвале су слике два главна лика у драми. Војвода од Мантове је приказан као човек потпуно лишен савести и вођен само сексуалним инстинктима. У међувремену, његов лудак - основно створење, одвратан и ружан - показује сложена и делимично племенита осећања. Тако се рад супротставља неизговореним предрасудама тог времена, према којима су угледни људи били примјер узвишених мисли, лијепих дјела и непоколебљивих принципа.
Никада раније Верди није ставио музику у акцију као немилосрдно као у Риголетту, где су формалне структуре италијанске опере с почетка 19. века распуштене да створе развојни музички оквир који задовољава потребе драме сваког минута. Истовремено додаје низ незаборавних сцена и групу ликова са сложеним везама и израженим индивидуалним музичким ликовима. "Риголетто" је јасан пример композиторске ране зрелости, опера у којој је невиност у контрасту са цинизмом, љубав долази у сукоб са неумољивим осветољубивим духом усредсређеним на контроверзну фигуру лудара.
"Аида"
До отварања Опере у Каиру, Кхедиве из Египта наручио је комад за египатску заверу. Верди је веома брзо написао велику оперу - светао спектакл са масом учесника који су се играли у егзотичним пејзажима. У овом великом облику не засјењује интимну природу личне драме, која се налази у средишту заплета. Љубав етиопског роба, присиљена да сакрије своју краљевску лозу, и капетан египатске гарде је у сукобу са патриотском дужношћу и људима обдареним моћи. "Аида"до сада је сажето сва достигнућа Вердија и, чини се, маестро је написао оперу која може да заврши своју каријеру. Доиста, његов следећи рад изашао је тек 16 година касније.
Набуццо
Набуко је постао прекретница у Вердијевој каријери и обележио нову еру у целој италијанској опери. После неуспеха опере Краљ за један дан, која се поклопила са губитком прве жене и двоје мале деце, композитор је био готово сломљен. Једина ствар која је могла да инспирише наду у сопствене снаге - прва опера, "Оберто", није заборављена и постављена у италијанским позориштима. У овом тренутку, случајно, Верди добија готов либрето - био је намијењен композитору Отту Ницолаију, али га други није занимао. Библијска прича о томе како су Јевреји лењали у ропству бабилонског краља Небухадонасора, а затим су пуштени када је краљ прешао у хришћанство. Ова тема се поклопила са тежњом италијанског народа, који је желио да се ослободи стране окупације. Верди је успео да створи духовит и моћан комад. Већ прве године, 67 наступа је изведено у Ла Сцали, ау наредних 6 година "Набуццо"Поставља се у већини водећих свјетских оперних кућа. Трећа опера је донијела Вердијево међународно признање."
"Троубадоур"
Радња "Тхе Троубадоур" на опери је преувеличана и стално је изазивала иронију скептика. Упркос томе, Верди је овај пример романтизма ставио у жестоку и страствену музику, која носи заплет од тренутка лирског почетка до трагичног расплета. Јунак је циганац заљубљен у племениту даму, његов противник је окрутан и арогантан племић, иронично његов брат. Покретачка сила заплета даје и стари Циганин Азуцхена, жедан освете, чију слику је Верди јако волио. "Троубадоур"- једно од најмрачнијих дјела маестра, у којем су изложени најнегативнији аспекти људске природе.
"Маскирана лопта"
16. марта 1792. године, шведски краљ Густав ИИИ смртно је рањен на лопту од стране војног часника који је учествовао у аристократској завјери. Драматург Е. Сцрибе и композитор Д. Ауберт су прво покушали да оде у историјску драму позоришним средствима. После 10 година, опера на овој парцели је креирала С. Мерцаданте. Верди је несумњиво знао за ове радове. Да би написао либрето опере за напуљску Сан Карло, предложио је Антонио Сомме, који, као одличан драматичар, није био веома сигуран у уметност либретиста. Као резултат, текст се углавном заснива на оригиналном Сцрибе-у. Као што се и очекивало, тема је била сувише сложена за неапељску цензуру, а након поновљених промјена логике заплета почеле су се формирати уочљиве пропусте. Одбијајући да сарађује са Напуљем, Верди је покушао да прода оперу Риму. Али чак и тамо, у граду, где је Сцрибе играо у драмским позориштима, опера није била дозвољена без монтаже. Као резултат тога, политички сигуран Бостон је изабран за место акције, а обичан гувернер заменио је бриљантног краља. Само у 20. веку позоришта су почела да се позивају на оригиналну верзију радње.
Отхелло
Заплет Шекспирове трагедије је на три стуба - љубави, зависти и љубоморе. Блиски пријатељ је одједном био најгори непријатељ непријатеља. Али за појаву опере "Отхелло" на светло, све се десило управо супротно - непријатељ је постао пријатељ и посвећен коаутор. Арриго Боито је био један од најталентованијих италијанских либретиста и композитора. Године 1863. изрекао је оптужни говор против тренутног стања италијанске умјетности, а посебно против Вердија, његовог водећег музичког представника. Верди је био веома увријеђен овим и дуги низ година цитирао је овај текст кад год се појавило име Боито. Требало је дуго времена да креатори реше међусобна потраживања и почну да разговарају о Отелу. Мудри маестро је прво проверио таленте коаутора на ремакеу Симона Боццанегра. С обзиром на успјешан рад, потпуно је вјеровао Арригу и то с добрим разлогом - не само да је имао књижевно, већ и компонирајуће искуство, Боито је савршено осјетио жанр и нитко није разумио маестра. "Отхелло"подигао је језик италијанске опере 19. века до шекспиријског нивоа богатства и сложености и представља највеће ремек-дјело свих времена и народа.
Занимљиве чињенице
- Вердијево друго стољеће остаје најпопуларнији оперни складатељ. Током протеклих 15 година, његови радови су изведени преко 40.000 пута, изразито испред најближих прогонитеља Мозарт и Пуццини.
- Колико опера је написао маестро? Не постоји недвосмислен одговор на ово питање. Ако сматрамо да је оригинално дело потпуно, онда 26. Ако сматрамо "Јерусалим" (на основу "Ломбарда у Првом крижарском рату") и "Аролдо" (на основу "Стифелија") као одвојене опере, онда - 28.
- Премијере већине радова маестра одржане су у Италији. Изузетак су били: "Разбојници", посебно написани за Лондон, "Јерусалим", "Сицилијански вецери" и "Дон царлос"да је Париска Опера наредила"Моћ судбине"написано за Санкт Петербург",Аида"направљен за Карс Опера.
- Када је краљ Умберто И понудио Вердију титулу маркиза за своје услуге у домовини, он је одбио, уз напомену: "Ја сам сељак."
- Верди није волео да троши новац. Када је продао своје вино становницима околних места, замолио их је да му врате празне боце.
- Белешке арије "Ла донна е мобиле" ("Срце лепоте ...") Верди је у последњем тренутку дао тенор и оркестар, са заклетвом да нико од њих неће пјевати ову песму изван позоришта. Маестро је схватио да ће иначе цијели град певати ову запањујућу пјесму прије премијере опере.
- Када је од Вердија затражена његова поштанска адреса, диктирао је: "Италија. Маестро Верди"
У 19. веку, свет се променио до непрепознатљивости - измишљена је фотографија и бицикл, метро и телефон, ауто и машина за прање судова. Гиусеппе Верди - Дечак из села, који је постао главни оперни геније у историји.
Оставите Коментар