"Руска сезона" Сергеја Павловића Дјагилова
"А шта сте ви, драги, радите овде?" Алфонсо, краљ Шпаније, једном је замолио Сергеја Дјагилова на састанку са познатим руским предузетником Сезоне: "Не водите оркестар и не свирате музички инструмент, не цртајте декорације или плешете. Шта радиш? На то је одговорио: "Ти и ја смо исти, Ваше Величанство! Ја не радим. Не радим ништа. Али не могу без мене."
У организацији Диагилева "Руске сезоне" нису биле само пропаганда руске уметности у Европи, оне су постале саставни део европске културе раног двадесетог века. и непроцјењив допринос развоју балетске умјетности.
Претповијест "Руске сезоне" т
Комбинација правног образовања и интересовања за музику развила је у Сергеја Дјагилева бриљантне организационе способности и способност препознавања талента чак и код новајлијег извођача, допуњеног, у модерним терминима, веном менаџера.
Блиско познанство Дјагилова са позориштем започело је уређивањем Годишњака царских позоришта 1899. године, када је служио у Мариинском театру у Санкт Петербургу. Захваљујући уметницима из групе "Свет уметности", којој је припадао и службеник на посебним задацима С. Дјагиљев, публикацију из оскудног статистичког тела претворио је у прави часопис о уметности.
Када је, након годину дана рада, уредник Годишњака, Дигилев, био упућен да организује балет Л. Делибес Силвиа, или Нимфа Диана, дошло је до скандала због модернистичке сцене која се није уклапала у конзервативну атмосферу тадашњег позоришта. Дигилев је отпуштен и вратио се сликању, организујући изложбе слика европских уметника и "мирисскисника" у Русији. Логичан наставак ове активности 1906. године била је значајна умјетничка изложба на Паришком јесенском салону. Од овог догађаја почела је прича о годишњим добима ...
Успони и падови ...
Инспирисан успехом Јесенског салона, Дигилев није желео да се заустави и, одлучивши да започне турнеју по руским уметницима у Паризу, прво је преферирао музику. Тако 1907. године Сергеј Павловић организује "Историјске руске концерте", чији је програм обухватио 5 симфонијских концерата руских класика, који су се одржали у Паризу, резервисани за сезону. Високи бас Цхалиапина, хора Бољшој театра, Никићеве диригентске способности и невероватна Хоффманн пијанистичка представа заробила је паришку публику. Поред тога, пажљиво одабран репертоар, који је укључивао и одломке из Руслана и Људмиле Глинке, Ноћи на Божић, Садко и Снежна од Римског-Корсакова, Чаикровачка Чаробница, Ховансхина и Борис Годунов Мусоргски је направио праву сензацију.
У пролеће 1908. године, Дјагиљев поново одлази да освоји срца Парижана: овај пут са опером. Међутим, "Борис Годунов" се окупио далеко од комплетне собе и прикупљени новац једва покривао трошкове трупе. Било је неопходно да се нешто хитно реши.
Знајући шта је тадашња јавност волела, Дјагиљев је компромитовао своје сопствене принципе. Презирао је балет, сматрајући га примитивном забавом за исте примитивне умове, али 1909. године предузетник осетљив на јавно расположење донио је 5 балета: „Армидин павиљон“, „Клеопатра“, „Половски плесови“, „Силпхиде“ и „Пир“. Упечатљив успех представа које је извео кореограф М. Фокин, који је дао велике наде, потврдио је исправност Ђагиљевог избора. Најбољи балетски плесачи из Москве и Санкт Петербурга - В. Низхински, А. Павлова, И. Рубинстеин, М. Ксхесинскаиа, Т. Карсавина и други - чинили су језгро балетне трупе. Иако годину дана касније Павлова ће напустити компанију због неслагања са импресариом, "Руске сезоне" ће постати одскочна даска у њеном животу, након чега ће слава балерине само расти. Плакат В. Серова, направљен за обилазак 1909. године и који садржи слику замрзнуту у грациозној пози Павлова, постао је за глумицу пророчанство о слави.
То је био балет који је донио велику славу руским сезонама, а Дијагилова трупа је утицала на историју развоја ове врсте уметности у свим земљама где су морали да наступају на турнеји. Од 1911. године, "Руске сезоне" су садржавале искључиво балетске бројеве, трупа је почела наступати у релативно стабилној композицији и звала се "Руски балет Дјагиљев". Сада наступају не само у паришким сезонама, већ и на турнеји у Монаку (Монте Карло), Енглеској (Лондон), САД, Аустрији (Беч), Немачкој (Берлин, Будимпешта), Италији (Венеција, Рим).
Од самог почетка, жеља за синтезом музике, певања, плеса и визуелних уметности у једну целину, подређена заједничком концепту, праћена је у Дигилев балетима. Управо је та особина била револуционарна за то време и управо захваљујући овој функцији извођење руског балета Дјагилова изазвало је олује аплауза и вихора критике. У потрази за новим облицима, експериментисањем са пластиком, украсима, музичким аранжманом, Дјагиљев посао био је знатно испред свог времена.
Као доказ томе, може се навести чињеница да је премијера Светог пролећа, балета заснованог на руским паганским ритуалима, одржаног у Паризу (Позориште на Елизејским пољанама) 1913. године потиснута звиждаљкама и криковима љутите јавности, а 1929. у Лондону (Позориште "Цовент Гарден") његова продукција је крунисана одушевљеним узвикима и жестоким пљеском.
Континуирани експерименти изазвали су такве оригиналне представе као што су “Игре” (фантазија на тему тениса), “Плави Бог” (фантазија на тему индијских мотива), 8-минутни балет “Поподневни одмор Фауна”, којег је јавност назвала најнепријатнијим феноменом у позоришту јер искрено еротска пластика светиљке, "кореографска симфонија" "Дапхнис и Цхлое" на музику М. Равела, итд.
Диагилев - реформаторски и модернистички балет
Када је Дигилевова трупа дошла на балет, дошло је до потпуне опсесије академским конзервативизмом. Велики импресарио је био уништити постојеће каноне, а на европској сцени, наравно, било је много лакше него у Русији. У представама Диагилев није директно учествовао, али је он био организациона сила захваљујући којој је његова компанија стекла свјетско признање.
Дигилев је интуитивно схватио да је главна ствар у балету талентовани кореограф. Знао је да види поклон организовања чак иу кореографу новајлија, као што је био случај са М. Фокином, и успио је да негује квалитете потребне за рад са својом трупом, као што је то учинио 19-годишњи В. Миасин. Позвао је у свој тим Серге Лифар, прво као извођач, а касније му је направио нову звијезду у плејади кореографа руске балетске трупе.
Наступи руских сезона били су под снажним утицајем рада савремених уметника. Умјетници и умјетници удружења Свијет умјетности А. Беноис, Н. Роерицх, Б. Анисфелд, Л. Бакст, С. Судеикин, М. Добузхински, као и авангардни умјетници Н. Гончарова, М. Ларионов, Шпањолци, радили су на сетовима и костимима. муралист Х.-М. Серт, италијански футуриста Д. Балла, кубисти П. Пицассо, Х. Гриес и Ј. Бракуе, француски импресиониста А. Матиссе, неокласицистички Л. Сурваге. Такве познате личности као што су Ц. Цханел, А. Лаурент и други били су укључени и као костимографи и костимографи у Дигилове продукције. Као што знате, форма увек утиче на садржај, као што је то приметила публика руских сезона. Не само сценографија, костими и завеса били су упечатљиви у својој умјетничкој експресивности, шокантној игри игара: читава продукција тог или оног балета била је прожета модернистичким трендовима, пластика је постепено одгурала радњу из центра пажње гледатеља.
Музика за продукције руског балета Дигилев користила је најразличитије: од светских класика Ф. Цхопина, Р. Сцхуманна, К. Вебера, Д. Сцарлаттија, Р. Схтрауса и руских класика Н. Римски-Корсаков, А. Глазунов, М. Мусоргски, П. Чајковски, М. Глинка за импресионисте К. Дебусси и М. Равел, као и савремени руски композитори И. Стравински и Н. Черепнин.
Европски балет, који је доживио кризу свог развоја на почетку двадесетог века, био је обдарен младим талентима руског балета Дигилев, освежен новим техникама извођења, новом пластичношћу, ненадмашном синтезом разних врста уметности, од којих се родило нешто сасвим друго од уобичајеног класичног балета.
Занимљиве чињенице
- Иако се "Историјски руски концерти" убрајају у "Руске сезоне", само је плакат из 1908. године први пут садржао ово име. Пред њима је било још 20 сезона, али је турнеја 1908. била последњи покушај предузетника без балета.
- Да би одржао поподне Фауна, који је трајао само 8 минута, Низхински је узео 90 проба.
- Страствени колекционар, Дјагиљев је сањао да добије необјављена писма А. Пушкина Наталији Гончаровој. Када им је коначно предат у јуну 1929. године, предузетник је закаснио на воз - турнеја по Венецији је долазила. Дигилев је ставио писма у сеф да би их прочитао након што је стигао кући ... али му више није било суђено да се врати из Венеције. Земља Италије заувек је узела велики импресарио.
- Током извођења солистичког дела у балету "Ориенталиа" 1910. године, В. Нижински је направио свој чувени скок, глорификујући га као "летећег плесача".
- Пре сваког наступа балета "Дух Ружа", костимограф је поново зашио латице руже костиму Нијинскога, јер их је након следећег наступа отргнуо и одао бројним обожаватељима плесача.
Филмови о С. Дјагилеву и његовим активностима
У филму "Црвене ципеле" (1948), личност Дјагилова добила је уметничко промишљање о лику под именом Лермонтов. У улози Диагилева - А. Валброок.
У играним филмовима Низхински (1980) и Анна Павлова (1983) пажња је посвећена и Дагилевљевој личности. У својој улози - А. Батес и В. Ларионов.
Документарни филм А. Васиљева "Судбина аскета. Сергеј Дјагиљев" (2002) говори о оснивачу часописа "Свет уметности" и предузетнику руских сезона.
Врло занимљив и фасцинантан филм "Генији и зликовци епохе. Сергеј Дјагиљев" (2007) говори о мало познатим чињеницама у вези са Дјагиљевим и његовим производним активностима.
У 2008. години, у циклусу „Балет и моћ“, филмови су били посвећени Вацлаву Нијинском и Сергеју Дјагилову, међутим, њихови двосмислени односи и таленат младе плесачице били су предмет многих филмова који заслужују посебан преглед.
У филму "Цоцо Цханел и Игор Стравински" (2009) дотакнута је тема односа предузетника са композитором, који је писао музику за многе његове представе.
Документарни филм "Париз Сергеја Диагилева" (2010) је најтемељнији филмски рад о животу и раду талентованог предузетника.
Први од филмова из серије “Историјска путовања Ивана Толстоја” посвећен је Сергеју Дјагилову - “Драгоцена гомила писама” (2011).
Један програм из циклуса "Изабран. Русија. 20. век" (2012) посвећен је Сергеју Дјагилову.
Документарни филм "Балет у СССР-у" (2013) (програмска серија "Маде ин тхе СССР") делимично дотиче тему "Руске сезоне".
ТВ емисија "Апсолутно саслушање" од 13.02.2013. Говори о Дјагиљеву и уметности 20. века, а од 14. 01. 2015. - о првим представама балета "Поподневни одмор фауна".
У оквиру серије „Мистерије Терпсихора“ објављена су два филма - „Сергеј Дјагилев - човек уметности“ (2014) и „Сергеј Дјагиљев - од сликања до балета“ (2015).
Диагилев се с правом може сматрати претком домаћег шоу бизниса. Успео је да свира шокантне представе своје трупе и намерно наметне наступе разним модернистичким техникама на свим нивоима композиције: пејзажи, костимима, музици, пластици - све је то имало утисак најсувременијег тренда тог доба. У руском балету раног двадесетог века, као иу другим областима уметности овог времена, јасно је видљива динамика од активног трагања за сребрним добом нових средстава изражавања до хистеричних интонација и испрекиданих линија авангардне уметности. "Руске сезоне" подигле су европску уметност на квалитетно нови ниво развоја и до данас не престају да инспиришу креативну бохемију да траже нове идеје.
Оставите Коментар