Итали Мусиц

Итали Мусиц

Музика Италије је позната широм света. Не постоји ниједна земља и ниједан континент у коме не би чули ништа о томе. Италија се сматра колевком музичке уметности, земље која је свету дала највећи жанр - оперу. У овом чланку ћемо поделити са вама неке занимљиве информације из историје музичке културе ове сунчане државе.

Постоји ли граница савршенства?

Један од главних симбола Италије сматра се Миланско оперно позориште "Ла Сцала". Зашто је добио такво признање и љубав цијелог свијета? Све је далеко од једноставног - позориште је савршено у свему. Запањујуће лепа зграда, дизајнирана у једноставном стилу, величанствене акустике, пажљиво осмишљеног распореда седишта у луксузно опремљеној аудиторијуму, увек талентованог перформерског и глумачког особља, сјајних диригената и још бриљантније музике ... А најважније је да је позориште изграђено у савршеном стилу за такву локацију. И све зато што су приликом ископавања територије за његову изградњу градитељи открили огроман комад мрамора, на којем је исклесан најпознатији глумац античког Рима - Мим Пилад. Такав налаз сматран је стварним знаком одозго, потврђујући исправност избора мјеста - па како другачије, ако је особно истакао један од највећих трагедија антике?

Жртве лепог певања

А ова сунчана земља се сматра родним местом бел кантоса - виртуозног и елегантног стила певања, који је покорио цео свет, стил без којег је барокна музика Италије незамислива. И заиста, како можете остати равнодушни, ако су сви певачи овог стила готово савршено течни? Необично широк вокални распон, који утиче на веома високе звукове, бриљантне колоратуре, тешке пролазе и једноставно незамисливо трајање дисања. Све је било, али је поседовало ову уметност, углавном мушкарце.

За учење умјетности лијепог пјевања одабрани су надарени дјечаци и упућени у посебне образовне установе. Тамо су, неколико година, млади пјевачи сваки дан учили вокал. Ако је дете имало изванредне пјевачке способности, био је подвргнут кастрацији, тако да се након тзв. „Ломљења“ гласа, квалитет његовог пјевања није промијенио. Од ове деце одрасли су певачи са феноменалним гласовима. Један од најпознатијих средњих пјевача је Царло Тхровс (Фаринелли).

Али где је отишла таква "мода" да изведе ове ужасне операције са децом? Одатле, одакле, како кажу, нису чекали. Неутер певачи су тренирани, почев од 3. века, за певање на служби у цркви. Католичко певање је било строго забрањено за жене да учествују, а високи гласови су били потребни. Белцантска уметност је процветала у другој половини 17. века.

Када се презиме обавезује

Једно од најчешћих имена међу творцима уметности крајем КСВ-КСВИ века - Аллегри. Можда нико не би обратио пажњу на то да није било директног афинитета ове речи са музичким термином. Аллегро у музици се користи да означи темпо, природу музике, па чак и њене делове. Стога не чуди да је међу творцима декларисане епохе неколико композитора носило то име. Али се окрећемо само једном, најпознатијем.

Грегорио Аллегри је већину свог живота посветио раду у Сикстинској капели у Ватикану, где се потпуно посветио црквеној музици. Његов најпознатији рад се зове Мисерере. Наслов есеја дат је првом речју његовог текста - “Мисерере” на латинском значи “Имај милости”. Сматра се мјерилом свог времена, највећим ремек-дјелом италијанске музике. И, можда, ово стварање са временом би било заборављено у музичкој историји, да није било једно. Ватикан је строго забранио копирање и изношење из цркве, ау случају кршења уредбе пријетио је изопћењем. Тако је све док једног дана овај рад није чуо В. А. Моцарт. Стигавши кући, снимио га је из сећања. Тако је рад Аллегрија видио свијет, а 14-годишњи гениј никада није кажњен.

Наравно, у италијанској раној музици може се причати о много занимљивих ствари. То је највећи и највреднији слој светске културе који је утицао на музичку уметност целог света. Она је одиграла посебну улогу за нашу земљу. Италијани нису само увели Руса у жанр опере, већ су подучавали и руске композиторе. Али ово је потпуно другачија, али не и мање занимљива прича.