Како научити импровизовати на клавиру: технике импровизације

Добро расположење за вас, драги читаоче. У овом малом посту ћемо говорити о томе како научити импровизовати: разговарат ћемо о неким заједничким точкама и видјети основне технике импровизације примијењене на клавир.

У принципу, импровизација је можда један од најтајанственијих и мистериозних процеса у музици. Као што знате, ова реч се назива писање музике током њеног свирања, другим речима, симултано извршавање и писање.

Није сваки музичар власник технике импровизације (сада то углавном могу да раде џез музичари, композитори и они који прате певаче), то је доступно свима који га преузимају. Неке технике импровизације се развијају и фиксирају непримјетно, заједно са акумулацијом искуства.

Шта је важно за импровизацију?

Овде ћемо дословно набројати: тему, хармонију, ритам, текстуру, форму, жанр и стил. Сада ћемо детаљније објаснити оно што вам желимо пренијети:

Присуство теме или хармонијске мреже, на коју ће се створити импровизација клавира - то није неопходно, али по могућности (у смислу значења), у ери античке музике (на пример, у бароку), тема импровизације је извођачу дала странац - научени композитор, извођач или неучени слушалац.
Потреба за прављењем музикето јест, дати му било који од музичких форми - можете, наравно, импровизовати бесконачно, али ваши слушаоци ће се почети уморити, као и фантазија - три пута о истој ствари коју нико не жели да чује и игра неугодно (наравно, ако не импровизујте у облику стихова или ронда).
Избор жанра - то јест, овај тип музичког дела, којим ћете се руководити. У жанру валцера можете импровизовати, а можете и марширати у жанру, можете играти мазурку док свирате, или можете оперу арију. Суштина је иста - валцер треба да буде валцер, марш треба да буде сличан маршу, а мазурка би требало да буде супер-мазурка са свим карактеристикама на које се ослања (у питању је питање форме, хармоније и ритма).
Избор стила - такође важна дефиниција. Стил је музички језик. Реците да Чалковски Валтз и Цхопинов валцер нису иста ствар, а Сцхубертов музички тренутак са Рахмањиновим музичким тренутком тешко је збунити (овде смо обележили разне композиционе стилове). А овде морате изабрати оријентир - импровизовати на начин познатог музичара, композитора (само не морате пародирати - то је другачије, иако је и забавно), или неку врсту музике (упоредите - импровизација у јазз стилу или на академски начин, у духу Брахмсове романтичне баладе или у духу гротескног Сцхерза Схостаковицха).
Ритмичка организација - ово је нешто што заиста помаже почетницима. Осети ритам, и све ће бити у реду! У ствари - прво, музичка величина - у ком ћете метру (пулс) полагати своју музику, друго, темпо - одредити: споро или брзо, треће, шта ће бити у вашим баровима, шта ритмички образац - кретање малих трајања - шеснаести или троструки, или неки компликовани ритам, а можда и гомила синкопа?
Тектуре, ако је то на једноставан начин, то је начин представљања музике. Шта ћеш имати? Или строге акорде, или акорд баса валцер у левој руци и мелодију у десној, или лебдећу мелодију на врху, а испод ње било коју слободну пратњу, или један општи облик покрета - ваге, арпеггије, или организујете спор-разговор између руку и добити полифонију? То се мора одмах ријешити, а онда се морате држати своје одлуке до краја, тако да одступање од њега није добро (не би требало бити еклектицизма).

Највиши задатак и циљ импровизера је да УЧИТЕ ПОБОЉШАВАЊЕ, ДА ЧУВАР ЧУВАРА И НЕ ИМА БИЛО КОЈИ ПОВЕЋАТИ.

Како научити импровизирати: мало из особног искуства

Треба напоменути да сваки музичар свакако има своје властито искуство у овладавању уметношћу импровизације, као и неке своје тајне. Лично бих саветовао свакога ко жели да научи ову вештину да почне, колико је то могуће, не белешкама, већ самом изабери мелодије које волиш. Даје креативну слободу.

Из мог искуства могу рећи да ми је у великој мјери помогла велика жеља да одаберем различите мелодије, као и да компонујем своје. Било ми је изузетно занимљиво, још од детињства, до те мере да ћу вам у тајности рећи много више од тога да учим музичке комаде учитеља. Резултат је био очигледан - дошао сам на лекцију и одсвирао комад, како кажу, "са листа". Учитељица ме је похвалила због добре припреме за час, иако сам први пут у животу видела белешке, јер нисам ни отворила уџбеник код куће, што, наравно, нисам могао признати наставнику.

Питајте ме како импровизовати на клавиру? Поновићу вам: потребно је да свирате "арбитрарне" мелодије колико год је то могуће, изаберите и поново одаберите! Само пракса омогућава постизање добрих резултата. А ако и ви имате талента од Бога, онда само Бог зна у којем чудовишном музичару, мајстору импровизације, ви ћете се претворити у време.

Још једна препорука - бележи радове и анализира их - с обзиром на све што видите тамо. Видите необично лијепу или чаробну хармонију - анализирајте хармонију, онда дођите у руци, видите занимљиву текстуру - такођер имајте на уму да можете играти овако, видјети изражајне ритмичке фигуре или мелодичне завоје - посудити. У старим временима композитори су студирали преписивањем нота других композитора.

Па, можда и најважније ... потребно је развити технику посједовања инструмента. Без тога, ништа од тога неће доћи, тако да не будете лењи сваки дан свирати скале, арпеггије, вежбе и етиде. Ово је и пријатно и корисно.

Основне технике или технике импровизације

Када ме људи питају како да научим да импровизујем, одговарам да треба да испробамо различите методе развијања музичког материјала.

Само немојте да их гурнете све одједном у прву вашу импровизацију. Узастопно покушајте прво, најразумљивије, затим друго, треће - прво учите, поткопавајте искуство, и зато ћете комбиновати све методе заједно.

Ево неких техника импровизације:

Хармониц - постоји много различитих аспеката, то је компликација хармоније, и даје јој модеран зачин (чине га зачињеним), или, напротив, даје му чистоћу и транспарентност. Ова метода није једноставна, најприступачнија, већ врло изражајна техника за почетнике:

промени мод (на пример, постојао је велики - Оминорте, иста ствар проводи у малолетнику);
поново ускладити мелодију - то јест, подићи нову пратњу, "нову расвету", уз нову пратњу мелодија ће звучати другачије;
промени хармонијски стил (такође и метода бојања) - рецимо, узми Мозартову сонату и замени све класичне хармоније у њој јаззовским, изненадићеш се шта се може догодити.

Мелодичан начин импровизација подразумева рад са мелодијом, њеном променом или стварањем (ако је нема). Овде можете:

Врло је лако теоретски претворити мелодију - једноставно замијенити кретање према горе с кретањем према доље и обрнуто (користећи технику инверзије интервала), али практично требате се ослонити на осјећај пропорције и искуства (звучи ли добро?), И можете користити ову технику импровизације. само спорадично.
За украшавање мелодије мелодијама: за шлагове, трилове, группетто и морденте - ткају такву врсту мелодијске чипке.
Ако у мелодији постоје скокови у широким интервалима (шести, септим, октава), они могу бити испуњени брзим пролазима; ако у мелодији постоје дуге ноте, оне се могу подијелити на мање, како би се: а) проба (понавља неколико пута), б) пева (окружује главни звук са сусједним нотама, чиме се то разликује).
Направите нову мелодију, одговор на ону која је раније звучала. Овде се морате изразити истински креативно.
Мелодија се може поделити на фразе као да није мелодија, већ разговор између два знака. Реплике (питања-одговори) могу се музички репродуковати полифонијски, пребацујући их у различите регистре.
Поред свих других промена које се односе на ниво интонације, можете једноставно заменити ударце са супротним (легато са стаццато и обрнуто), то ће променити карактер музике!

Ритмичка метода Промене у музици такође играју важну улогу и захтевају од извођача, пре свега, веома добар осећај за ритам, јер иначе једноставно не треба да се држе у датом хармоничном облику. Почетници требају метроном за ове сврхе, који ће нас увијек држати у оквиру.

Можете ритмички променити и мелодију и било који други слој музичког ткива - на пример, пратњу. Реците, у свакој варијанти, да направите нови тип пратње: или акорд, или чисто мелодични бас, а затим декомпонујете акорде у арпеггио, а затим организујте целу пратњу у неком занимљивом ритмичком покрету (на пример, у шпанском ритму, или као полка, итд.) д.)

У закључку, желио бих напоменути да, како би научили како импровизирати, морате ... Импровизирати, и наравно, имати велику жељу да овладате овом умјетношћу, а не да се плашите неуспјеха. Више опуштености и креативне слободе, и успећете!