Ако читате овај чланак, онда желите да постигнете нешто више у музици него да играте у секвенци мањег реда у кругу, и зато би требало да будете спремни за рад. Импровизација је озбиљан корак у савладавању гитаре, која ће отворити нове хоризонте у музици, али треба запамтити да нема брзог начина да се то уради. Будите спремни посветити пуно времена и стрпљења, само тада можете успјети.
Где почети?
Па, шта ти треба научите да импровизујете на гитари? Прије свега, наравно, сама гитара. Акустична или електрична гитара - није битно, само материјал који морате научити (али не у потпуности) ће се разликовати, и оно што ћете на крају и свирати. Због разлика у акустичној гитари од електронске, методе свирања разликују се, осим што се акустика савршено уклапа, електрична гитара ће бити једноставно неприкладна.
Али то не значи да ако желите да пуштате тешку музику, на пример, морате да баците вашу акустику и да се кандидујете за електричну гитару.
Научивши да импровизујемо у једном стилу, лако можете овладати другим. Главна ствар је да овлада основним принципима. Прво је потребно овладати главним скалама. За почетак, можете се ограничити на пентатонику. У пентатоници, за разлику од уобичајених прагова, нема полутонова, тако да постоји само 5 звукова у таквој скали. Да бисте добили пентатонику, довољно је уклонити са уобичајеног скале кораке који формирају полутон. На пример, у Ц-дуру, ово су белешке фа и си (4. и 7. корака). У А-молу се уклањају ноте Ц и Ф (2. и 6. корак). Пентатонику је лакше научити, лакше импровизирати, а одговара већини стилова. Наравно, њена мелодија није толико богата као у другим кључевима, али за почетак, савршено се уклапа.
Морате стално напунити своје залихе, осим гама, музичке фразе - научите стандардне фразе, учите соло из омиљених песама, научите све врсте клишеја, само слушајте и анализирајте музику. Све ово ће бити основа, која ће вам додатно помоћи да се осећате слободно и самопоуздано током импровизације. Поред тога, важно је развити осећај ритма и хармоничног слуха.
За развој хармонијског слуха, такође можете да урадите солфеггио, певате двогласне диктате. На пример, можете да играте скалу у Ц-дуру (или било коју другу која одговара вашем гласу) на гитари, док певате трећину више. Такође замолите пријатеља да репродукује или подешава акорде за вас случајним редоследом. Ваш циљ у овом случају је да одредите акорд до уха. За развој осећаја ритма погодно је понављање различитих ритмичких образаца. Не мора се играти - можеш само пљеснути или куцати.
Корак 2. Од ријечи до акције
Проучавајући импровизацију, важно је не само имати богати арсенал гамма и музичке фразе, али и константно свирају. Грубо говорећи - у циљу научите да импровизујете на гитари, морате импровизовати. Можете, на пример, укључити своју омиљену песму и, прилагођавајући се музици, покушати да импровизујете сопствену соло, морате да слушате себе, анализирате да ли се ваша игра уклапа у велику слику, без обзира да ли играте ритам или кључ.
Немојте се плашити грешака, то је саставни део учења, штавише, чак и искусни гитаристи често праве грешке током импровизације. Можете не само да репродукујете песме, већ и да снимите сопствени низ у једном од тастера и импровизујете испод њега. Не постављајте непрактичне циљеве, радите у кључевима с којима сте већ упознати.
Редослед не би требало да буде хаотични скуп акорда, треба да звучи, и пожељно је да звучи добро. Али, исто тако није вредно превише измислити. Ако се бавите роцк анд роллом или блуесом, можете испробати следећу секвенцу: тоник-тоник-субдоминантно-субдоминантно-тоничко-тонички-доминантни-субдоминантно-тонички-доминантни. Изгледат ће овако нешто (на примјер, кључ се користи у Ц-дуру):
Можете лагано да промените ритмичку шему да би секвенца звучала боље. На пример:
И тако даље. Можете пробати своје варијације ритмичких образаца. Главна ствар је да задржимо секвенцу акорда и правимо прелазе између њих у времену. Ова секвенца је добра јер је једноставна, лако уочљива и лако је импровизовати за њу. Поред тога, такве технике као што су "нараменице", "чекић" или "повлачење", "клизање", "вибрато" и многе друге технике карактеристичне за роцк музику добро ће се уклопити у то.
Такође, не би било штетно да запишете све што играте. Ово ће вам помоћи да дубље анализирате вашу игру, да обратите пажњу на грешке које раније нисте приметили.
То је све. Научите основе, играјте, будите стрпљиви и сигурно ћете успјети.
Оставите Коментар