Балет "Трноружица": садржај, видео, занимљивости

П.И. Чајковски балет "Слеепинг Беаути"

Балет "Слеепинг Беаути" је невероватан перформанс, дивна екстраваганца која гледаоца хвата као своју светлу и свечану визуелну компоненту, заједно са музичком темом великог ауторства. Тцхаиковски, и дубоке филозофске призвуке. Балет у три чина био је заснован на заплети бајке Цхарлеса Перраулта која је свима нама позната о принцези која је заспала стотину година, а коју је пробудила чаролија само пољубац прелијепог принца.

Креирајући за ову продукцију, Чајковски је у потпуности открио свој легендарни таленат, подижући музику за балет из чина "подређене државе" праћен плесом, у комплексу и отварајући нове хоризонте рада. Одлична музика, одличан плес и свечани пејзаж за два и по сата враћају гледаоца у магични свет детињства.

Резиме балета Чајковског "Трноружица" и много занимљивих чињеница о овом делу прочитајте на нашој страници.

Сажетак

Иза отворене завесе, гледаоца чека раскошна свечаност коју је краљ Флорестан организовао у својој палати поводом крштења новорођене принцезе Ауроре. Међу гостима је шест добрих вила које су дошле наградити малу кћер краља чаробним даровима. Међутим, опће весеље изненада уступа мјесто ужасу, када љутита и снажна вила Царабоссс улази у плесну дворану, бијесна због чињенице да су је заборавили позвати на краљевску прославу. Жели освету и наметне ужасну чаролију малој Аурори, према којој ће принцеза заувек заспати заувек на дан њене већине, док јој прст шуља обичним вретеном за ткање. После одласка куме Царабоса Ауроре, вила јоргована покушава да ублажи мрачну чаролију говорећи ожалошћеном краљевском пару да се надају повољном исходу да њихова кћерка неће спавати вечно, већ 100 година, а прелепи принц је може пробудити.

На дан већине Ауроре, краљ Флорестан поново организује величанствену прославу у башти своје палате. Бутлер Цаталабут чита едикт владара, наводећи да ће свако ко носи вретено или друге оштре предмете у дворац ићи у тамницу. Судски ткалци, који су завршили у палати са својим радним средствима, једва су успјели побјећи од тешке казне.

Током празника, бројни племенити и богати просци, који су згодни, долазе из краљевских породица, галантни су и достојни, привучени прекрасној принцези. Али ниједна од њих не може ухватити срце младе дјевојке. Изненада, Аурора у куту врта примећује старицу, у чијим је рукама вретено. Девојка трчи до ње, узима вретено у руке и почиње да се врти са њим у плесу, замишљајући да плеше са својим љубавником. Немарно додирујући оштар крај вретена, Аурора пада без свијести и пада у дубок сан. Принчеви су позвани на лопту журили да зграбе кривца за несрећу, али старица, која се, како се испоставило, окренула злој вили Царабосцх, гласно се смеје и нестаје, задовољна оствареним злочином. Вила "Крижна јоргованица" одлучује да помогне краљевској породици у овој незамисливој тузи и 100 година баца у двориште цијело двориште како би сватко могао свједочити обећаном предивном буђењу принцезе.

Прошла сам стољеће, а сада, пробијајући се кроз густу шикару током лова, прелијепи принц Десирее, заједно са својом пратњом, улази у напуштени врт. Ловци и њихови полазници почињу да плешу и забављају се овде. Изненада, на величанственом броду на ријеци плута већ позната гледаоцка бајка. Појављујући се кнезу, она га показује ка замку, где краљ и краљица, слуге и дворјани, где се све те младе Ауроре мирно одмарају, замрзну вековима. Принц гледа запањено на слику која се отворила пред њим - људе који су стали непокретни. Он позива краља, батлера, али не добија одговор, а онда примећује успавану лепотицу Аурору. Принц је толико задивљен невероватном лепотом девојке коју је одмах наслонио да је пољуби. Од њежног пољупца, принцеза се буди, а дворац и сви његови становници оживљавају у том тренутку. Принц Десире тражи руку Ауроре од њеног краљевског оца. Прича завршава свечаном церемонијом вјенчања за младе људе.

Фото:

Занимљиве чињенице

• Сваки балетски чин је самосталан рад, као део симфоније - затворен и пун форме.
• Представа има дубоко филозофско значење, супротстављајући се Вили од јоргована и вилу Царабос, која персонифицира вечиту борбу између добра и зла, а свеобухватна моћ чисте љубави Ауроре и Десирее постаје резултат те приче.
• Пре Чајковског, ову причу у облику балета извела је француска композиторка Херолд, која је створила продукцију под називом "Ла белле ау боис неактиван"Лепота спаване шуме" 1829.
• Балет је постао једна од најскупљих премијера Маријанског позоришта - за то је издвојено 42 хиљаде рубаља (четвртина годишњег буџета казалишта у Санкт Петербургу).
• Сценографију за балет 2011 у Москви је извео уметник Езио Фригерио, који је освојио Оскара за филм „Цирано де Бергерац“.
• Име краља Флорестана КСИВ у част француског краља Луја КСИВ, сматра се оснивачем балетског жанра.
• Аутор је написао музику за балет, путујући широм Европе, а током свог рада на Успавану лепотицу посетио је Париз, Марсеј, Тифлис, Константинопољ, а затим се, враћајући се у Москву, обезбедио готов посао.
• Всеволзхски је одлучио да изведе балет на основу француске приче о политичким мотивима, жестоко подржавајући курс цара Александра ИИИ према приближавању Француској.
• Мариус Петипа је рођен у Белгији, а од девете године учествовао је у продукцијама његовог оца. Од 1847. до краја живота живио је и радио у Русији.
• У модернистичкој продукцији Маттхева Борда 2013. године, Аурора је заљубљена у краљевског вртлара по имену Лео, а извор зла је син зле вјештице која жели осветити своју мајку.
• Године 1964. снимљен је совјетски филмски балет "Трноружица", у којем је био укључен кореограф Сергеев. Главну улогу у филму извела је балерина Алла Сизова, за коју је добила награду Француске академије за плес.

Популарни бројеви

Валцер из Ацт И (слушај)

Пас д'ацтион адагио (листен)

Фаири оф Лилац (слушај)

Мачак у чизмама и бела маца (слушај)

Мусиц

Упркос чињеници да је балет настао на основу старе француске бајке, музика Чајковског, у лирској компоненти и емоционалном богатству, апсолутно је руска. У овом балету, сваки музички део је сјајно ремек-дело, еволуирајући од стадијума ка позорници и кулминирајући у апотеози тријумфа љубави у виду велике адагије у завршници представе.

Својим радом, Чајковски не описује само заплет, он одражава контрадикције унутарњег свијета особе, ту вјечну борбу свјетлости и таме која иде у свачију душу, без обзира на доб или земљу. Музичка пратња постаје последњи додир нарације, њеног интегралног дела.

Музика великог маестра за све деценије продукције Слеепинг Беаути је доживјела различите промјене. Тачна хронологија ових промена током постојања балета у царском позоришту могла је бити обновљена само са постера. Тако је, готово одмах након почетка представе, трећи чин изгубио своју полагану Сарабанду, а нешто касније и варијације вилинске виле, а менует је био искључен из сељачког плеса. Двадесетих година двадесетог века пролог је смањио сцену појављивања бајке Царабоссе и плесних сцена ловаца.

Сваки редитељ балета успаване љепотице мијења оригинални резултат на овај или онај начин у складу са својим идејама.

Историја стварања

Премијера балета одржана је 3. јануара 1890. године на позорници Мариинског театра и створила праву сензацију. Идеја да се ова невероватна прича отвори на бини дошла је на чело царског позоришта Всеволзхски Иван Александровић, који се поред високе службе ангажовао у књижевности, писао сценарије и био познат као светла позоришна фигура свог времена. То је био Свеволзхски, заједно са познатим кореографом Мариусом Петипом, који је почео писати либрето за продукцију. Основа сцене и општег духа балета била је величанственост двора владавине Луја КСИВ, а величанствена музика је морала да се поклапа и открије причу из нове перспективе. Позоришни редитељ био је толико прожет балетом успаване лепотице да је чак и лично направио скице за глумачке костиме.

Писати музичку пратњу за представу предложио је Петар Илич Чајковски. Свеволзхски и Петипа композитору су дали изнимно прецизан балетни план, који је израчунат дословно прије сваке мјере, тако да је од глазбеника био потребан врло прецизан и дуготрајан посао. Он је, пак, створио заиста јединствен рад, који је био прави пробој у области балетске музике тог времена. Подизање шанка веома високо, "Успавана лепотица" постала је својеврсна репер за много година, први пут правећи музику за балет као највишу категорију уметности.

Кореографија продукције није заостајала за музичком темом -М. Петипа је утјеловио савршенство покрета у сваком чину, чинећи плес невјеројатно логичним и промишљеним до најситнијих детаља. Управо захваљујући његовим напорима, Успавана лепотица је постала класични класични читач балетних књига, обједињујући све његове најсофистицираније и најсуптилније елементе.

Успавана лепотица постала је не само најљепша, већ и најскупља поставка Мариинскога казалишта, и до данас остаје признато ремек-дјело балетне умјетности.

Продуцтионс

Након премијере "Слеепинг Беаути" у Санкт Петербургу, Мариус Петипа је извео представу за италијанску "Ла Сцала", где је јавност први пут видела нови балет 1896. године. Истовремено, улогу принцезе Ауроре, као иу Русији, одиграла је Царлотта Брианза. Године 1989. Московска царска трупа добила је дозволу да изведе представу на позорници Бољшој театра. Александар Горски је био укључен у продукцију, а оркестар је водио Андреј Арендс, а главну улогу прелепе Ауроре одиграо је Лиубов Рославлева. Московска верзија је у потпуности сачувала кореографију Петипија.

Године 1910. "Успавана лепотица" била је сретна прилика за режисера Дјагилова, који је био укључен у продукцију балета "Фиребирд" у Паризу. Међутим, корепетитор није могао да заврши рад у предвиђеном времену, па је отишао на замену и ставио плес принцезе Плаве птице и Флорине из представе „Успавана лепотица“, облачећи их у шарене оријенталне костиме. Пошто Французи нису видели руску продукцију, добро су примили представу, која је за ову прилику посебно преименована у Фиребирд.

Године 1914. балет је настављен на позорници Бољшој театра, али већ под водством Николаја Сергејева, који се ослањао на снимке свог учитеља Степанова. Сергејевова верзија је доведена у Лондон 1921., а 1922. продукција се вратила тамо где је започела своју тријумфално поворку - у Мариинско позориште у Санкт Петербургу.

Током 20. века, Успавана лепотица је успешно постављена на најразличитијим стадијима многих земаља, постајући право светско наслеђе уметности. Само Бољшој театар је видео седам различитих верзија балета, од којих свака није била инфериорна у односу на остале у лепоти и величини.

Након дугог и глобалног реновирања 2011. године, Бољшој театар је поново срео своју публику са балетом Слеепинг Беаути, где је Светлана Закхарова одиграла улогу Ауроре, а Американац Давид Холберг играо је улогу принца Десиреа.

Постоји неколико модерних читања представе која користе класичну музику Чајковског која прати модернистичку кореографију. Једна од ових оригиналних продукција које заслужују посебну пажњу је балет Маттхева Борна - готичка прича са израженом љубавном линијом, где се заплет Ауроре буди у модерном свету, што је, међутим, изненађујуће надреално.

Режија шпанског кореографа Дуата је изванредан поглед на класично дело. Нацхо Дуато покушао је са публиком разговарати на језику плеса и поново створити чар чаролије дјечјих бајки, задржавајући романтични дух познатог дјела.

"Успавана лепотица" је препозната као право светско ремек-дело балетне уметности, постављајући висок стандард за многе будуће генерације. Запањујући успех представе 1890. године, када је краљевска породица била присутна у сали Мариинског позоришта, данас одзвања аплаузом. Иммортал мусиц Тцхаиковски, класична кореографија са оригиналним елементима или потпуно модификована, раскошна сценографија и изузетни костими, магија дечије бајке и дубоки проблеми вечитих филозофских питања - све се то спојило у невероватан лепотни и помпезни спектакл, који свакако вреди видети.