С. Рахмањинов Концерт за клавир и оркестар №3
Сергеј Рахманинов је веома светла и снажна фигура у националној музичкој култури. Био је брилијантни пијаниста, неупоредив међу својим савременицима. Поред тога, многи фанови су га познавали као изузетног диригента и, наравно, композитора. Није случајно да је један од музичких критичара маестра назвао "божанством на три лица". У свим његовим делатностима, он је приметио изузетан успех. Његов дар за извођење био је заиста величанствен. Није било случајно да је Рахмањинова музика за клавир имала велики значај у његовом раду. Многи истраживачи су склони да верују да је само због својих извођачких способности дао огроман допринос развоју пијанистичке литературе.
Историја стварања
У пролеће 1909. године, породица Рахманинов је напустила Дрезден и вратила се у Москву. Композитор се одмах прикључио раду. У љето, по обичају, сели се у Ивановку. То је до тада већ дошло до опадања имања. Композитор је морао да преузме контролу потпуно и дословно за неколико година да би све уредио. Много побољшања Рахмањинова кошта пристојан износ. Ту почиње да ради на свом Трећем концерту д молл. До октобра ове године рад је комплетно завршен и оркестриран.
Први пут је концерт изведен у новембру 1909. године у Нев Иорку под водством В. Дамроса. У јануару 1910. Сергеј Васиљевић поновио је извршење свог новог есеја заједно са Густавом Махлером. Али сународници су могли да се упознају са новом композицијом Рацхманинова у пролеће 1910. године. Оркестром је владао Е. Плотников.
После прве аудиције, концерт је била веома срдачно прихваћена од стране јавности и веома цењена од стране музичке заједнице, али не више. Ово признање је дошло мало касније. Критичари објашњавају ову новину концерта. Тек је 1930-тих година ова композиција била шире прихваћена од стране јавности, а изводи се на многим концертима. В. Хоровитз, В. Гиесекинг и многи други совјетски и британски пијанисти укључују овај рад у своје програме.
Пиано цреативити
Веома важно место у клавирском делу Сергеја Васиљевића Рахманинова заузима жанр концерта. Штавише, ни један од његових савременика није придавао такву важност овом жанру. Вјерује се да су концерти необични врхунци у његовом раду, а остатак дјела (сонате, варијације, прелудије) су само сателити, али су увијек обдарени сличним креативним идејама.
Композиторски концертни рад подељен је у три периода: рани, зрели и прекоморски. Тако је његов први концерт настао у његовим студентским годинама, док је студирао на конзерваторијуму (1981). Други (1901) и Трећи (1909) концерти појављују се већ у зрелом периоду његове креативне каријере. Четврти се обично приписује прелазном периоду од зрелог до касног периода, од руског до страног. Ту спада и Рапсодија на тему Паганинија. Први концерт се још сматра недовољно независним. Снимио је велики утицај Чајковског, Грига, Лисзта. Занимљиво је да је овај концерт први рад који је млади композитор одлучио објавити и ставити на свој први опус. Мало касније, направио је друго издање овог рада.
У другом концерту, Рахмањинов се појављује као зрели композитор са индивидуалним светлим стилом. Извођење овог посла донело је Сергеју Васиљевичу заслужени успех. Критичари су је одмах препознали као најбоље у овом жанру, међутим, након б-молл концерта Чајковског. Главни дио првог дијела назван је једним од најупечатљивијих тема Русије.
Централно место у овом периоду креативности је Трећи клавирски концерт, који није мелодичан у односу на претходни у мелодичном богатству и ширини тема. Штавише, приметна је већа зрелост и концентрација мисли.
Занимљиве чињенице
- На Другом и Трећем Концерту, Рахмањинов је одлучио да настави идеју Чајковског, као и како је епизоду сцерза поставио у средњи спор.
- Први наступ Трећег концерта планиран је за 6. фебруар 1910. у Санкт Петербургу у оквиру седмог претплатничког концерта Зилотија. Међутим, оркестрални делови из САД нису стигли на време, тако да је Ракхманинов морао да изведе Други.
- Композитор је поново морао да оде у иностранство на турнеју, тако да није могао да тренира Трећи концерт у Русији. Тренирао је на тастатури, коју је узео на брод, у САД.
- Ако је у Другом концерту Рахмањинов настојао да максимизира ниво солиста и оркестра, у Трећем, клавир је дошао до изражаја. Он игра главну улогу.
- Скандалозни инцидент догодио се 19. децембра 2012. године у Москви у Дому музике, гдје је требао бити изведен Трећи концерт. Улога солиста био је Андреј Гаврилов. Али непосредно пре концерта, пијаниста је нестао из ходника, побегавши кроз улаз у ватру. Верзије зашто се ово заиста догодило су различите. Једна страна тврди да солиста једноставно није био спреман, док је други оптужио диригента Дмитрија Иуровског и оркестар неспособности. Пијаниста Александар Гиндин, који је тада био у сали и дошао на место догађаја, заменивши Гаврилова, спасио је ситуацију. Занимљиво, мало раније, Андреј Гаврилов је већ поступио на овај начин, побјегао је са концерта у Владимиру. Тамо је требало да изведе први концерт Рахмањинова.
- Занимљиву интерпретацију концерта даје пијанист Андреј Гаврилов. По његовом мишљењу, у другом дијелу Рахмањинов се не присјећа слике Русије, већ његове прве дјевојке, Вере Скалон. Чини се да у овом делу поново доживљава читав овај роман. Чак и на крају дела, чинило се да три пута изговара своје име, након чега се опрашта од свог љубавника. У финалу, живот тријумфује војним козачким песмама, пролећном митологијом и необузданом маштом.
- Трећи концерт звучи у легендарном филму "Глиттер" 1996, у режији Скота Хицкса. Протагонист филма је талентовани пијаниста Давид Хелфготт. Његов пут до славе био је веома тежак, са много препрека. Чинило се да су детињство и адолесценција лишени радосних емоција, на много начина разлог за то била је потпуна контрола деспотског оца. Пијаниста је имао један сан - да научи и изведе трећи концерт Рахмањинова. Он успева да га изведе, док Давид полуди. Важно је напоменути да је пјевач Џефри Русх сам свирао клавир током снимања. Глумцу су додељени Оскар и Глобус.
Садржај
Рахмањинов је волео да увек иде својим путем, не пратећи општи хоби. Тако је у годинама модернизма, када су композитори покушали да скрену пажњу са необичним и понекад чак и софистицираним звуковима, Сергеј Васиљевич се окренуо најстаријим слојевима националне уметности. Главна тема трећег концерта је индикативна у том смислу. У свом звуку заробљени су древни напјеви. Треба напоменути да је амерички музиколог И.С. Јасер је то упоредио са древном црквеном појањем. Чак се обратио аутору и замолио га да то коментарише. Рахмањинов је одговорио да је мелодија у ствари оригинална и да није користио ниједан цитат. "Само је тако написано", рекао је Сергеј Васиљевич. Међутим, објаснио је да је специфично желео да мелодији да велику мелодију, као да је то извео неки певач, а не клавир. У томе је успио у потпуности, јер није случајно да се ово дјело назива концертна пјесма. Својим интензивним развојем и значајним садржајем, Трећи концерт није инфериоран изванредним симфонијским циклусима, а назива се и концертна симфонија за ништа.
На Трећем концерту, Рахмањинов је показао у свој својој слави имиџ домовине, али мало другачији него у Другом. Овде композитор обраћа пажњу на древну Русију, са својим мистериозним и поетским звуком. Мека и душевна мелодија започиње концерт, чини се да се случајно пјева. Ова тема као да је израсла из руске народне песме мелос. Постепено постављање слободне варијанте песме доводи до врхунца у коме се дешава нова револуција песама. То је као миран уздах дивљења од контемплације о природним просторима, који су се отворили према погледом. Следећи делови расту из првог.
Главна тема Интермезза (2 сата) је и мотив мотива. Он је пун концентрисане мисли. Имагинација привлачи озбиљан и пажљив поглед на дате сјене. Даље, варијације-строфе звуче тамо где се јавља страствено изливање осећања. Само четврта строфа нешто засјењује друге својим плесом. Као подсетник, постоје странке из првог дела.
Трећи део - финале привлачи бајковити свет, који долази са собом са придруживањем таме и нестаје у зору, засенчујући свечане масовне слике (излагање и репризу). Главна слика је бизарна звездана киша, која фасцинира слушаоце мистериозно исмевајући очаравајућу лепоту. Рахмањинов је веома вешто користио звук клавира за ове сврхе. Врхунац дела је моћан, звоно-корал. У њој се уочава нека нада за трансформацију без преседана, али у кључном тренутку долази до катастрофалног неуспјеха. Уместо новог понашања, мотив песме је трагично разбијен. Појављују се злокобне фантазијске линије као и оплакивање интонације. До краја рецесије, све се смањује, тоналитет се обнавља. Али то су само нејасни трачци наде за обнову слике песме. Овде нема традиционалне сонатне репризе. У великом и невероватно виртуозном ритму солиста, главна тема постаје сцхерзо, а онда звучи патетично. Тема песме се поново враћа у коду репризе, овде звучи скромно иу свој својој слави. Рад завршава каскадом акорда, као побједа за свијетли почетак.
У Трећем концерту, имагинација Сергеја Васиљевића изложила је светле наде кроз "вековну таму". Важно је напоменути да је ова композиција била један од врхунаца руске музичке уметности пре-октобарског периода. Настао је заједно са патриотским циклусима "Родитељство", "Блок на Куликовом пољу". Тада је песник схватио да је главна тема о Русији и да је она најреалнија, права. На изненађујући начин, два савремена писца, апсолутно без речи, пјевају у својим радовима главну тему за себе.
Трећи концерт Рахмањинова је један од најзначајнијих дела композитора. Он отвара нове аспекте маестра. Са овом композицијом, Рахмањинов зближава концерт и симфонију. Али још значајније је да су све могућности за интензиван развој концентрисане у једној, невероватно лепој теми. У том концерту је готово у потпуности формиран стил Сергеја Рахмањинова, јединствен и лако препознатљив.
Оставите Коментар