К. Саинт-Саенс "Плес смрти": историја, видео, садржај, занимљивости

Цамилле Саинт-Саенс "Плес смрти"

Питање живота и смрти од давнина забрињавало је људе. Да ли постоји живот после смрти, и шта чека човека када су му дани одбројани - то су две тајне прекривене маглом и тама. Многи уметници су се окренули суморној слици. Франз Лисзт, И. В. Гоетхе, Хецтор Берлиоз, Муссоргски. У дјелу Цамилле Саинт-Саенса, паклени лик је отјеловљен у симфонијској пјесми "Плес смрти". Можете научити историју композиције рада, упознати се са занимљивим чињеницама, слушати музику, као и проучавати музичке карактеристике на нашој страници.

Историја стварања

Као што је сам композитор рекао, "Лисзтове симфонијске песме довеле су ме на пут, након чега сам успела да компонујем Плес смрти и друге радове." Године 1873. музичар се претвара у минијатурну пјесму пјесника Хенрија Цазалиса. Књижевно дело посвећено смрти, које људе чини једнакима, оставило је снажан утисак на музичара. Не одгађајући композицију неограничено, Цамилле пише романсу засновану на поезији. Прошла је година, а мисао о послу није оставила Саинт-Саенса. Одлучио је да компонује симфонијску песму о тако суморној теми. Посао је кренуо веома брзо и ускоро је песма потпуно завршена.

У 1875, 24. јануара, одржана је дуго очекивана премијера композиције. Диригент је био француски диригент и виолиниста Едоуард Цолонне. Презентација новог симфонијског дела одржана је у оквиру недељних концерата Цолонна. Диригент је активно промовисао нову француску музику, изнајмио велико позориште Одеон у Паризу за премијерне вечери и окупио свој оркестар. Дворана је била попуњена, рад је прихваћен на "Ура!", А на захтјев слушалаца поновљен је за бис. То је значило успјех.

Прошло је више од годину дана када је комад поново изведен. Реакција је била супротна, есеј је пропао. Било је негативних рецензија. Није поштедела дискусију и чланове Мигхти Хеапа. Муссоргски и Стасов су говорили посебно оштро, Римски-Корсаков и Цуи су им се супротстављали.

Након тога, бес је поново замењен милосрђем, а радове су добровољно извели најбољи диригенти света. Посебно вјешто води сам аутор. Данас, "Плес смрти" често изводе светски познати оркестри, а рад је препознат као ремек дело класичне музике.

Занимљиве чињенице

Транскрипцију дела клавира креирао је Крамер.
У Холандији, у Националном забавном парку можете чути "Плес смрти" од Цамилле Саинт-Саенс.
Године 1876. Франз Лисзт је високо цијенио рад Саинт-Саенса, створио транскрипцију клавира и послао ноте композитору, показујући тиме поштовање и признање.
Смртни плес је алегорија једнакости људи у лице смрти, која се појавила у поезији средњег вијека.
Постоји транскрипција за оргуље које је створио музичар Едвин Лемаре.
Током свог живота Цамилле Саинт-Саенс је написао 4 симфонијске песме.
Песма је била посвећена талентованом пијанисту Царолине Монтигни-Ремори. Била је блиска Цамилле Саинт-Саенс у духу, често је звала своју драгу сестру. Кореспонденција са Царолине почела је 1875. и трајала је више од четрдесет година.
Музика Цамилле Сенс-Саенс инспирисала је чувеног писца Неила Гаимана да направи популарни роман Књига гробља.
Франз Лисзт се такођер окренуо овој причи и написао рад на тему „Посљедњи суд“ за клавирску изведбу с оркестром. Многи критичари га упоређују у будућности са радом Саинт-Саенса.
Као књижевни извор, композитор је користио песму прилично познатог културног лика, Хенрија Цазалиса, који је често потписивао сопствена дела са другим именом Јеан Лагор. Сада се књижевни рад зове "Плес смрти". У време композитора, песма је имала ироничнији назив Једнакост и Братство.
Симфонијска песма често се користила као музичка пратња у плесним представама Ане Павлова.
У почетку, композитор је написао романсу за песму, годину дана касније написана је симфонијска песма.

Садржај

Према легенди, Смрт се појављује сваке ноћи на Ноћ вештица у поноћ. Позива мртве из њихових гробова да за њу плешу звук виолине на којој свира. Скелети за њу плешу док певач не завришти у зору. Онда се морају вратити у своје гробове до следеће године.

Музика се отвара харфом, свира једну ноту, дванаест пута. Звук харфе представља дванаест откуцаја сата у поноћ. У пратњи украсног инструмента са меким акордима жица. Прва виолина почиње да свира тритон, који је био познат као "Ђаво у музици", током средњег века и барока. Да би се створио сличан акустични ефекат, морате подесити први и други низ виолинисте не до петине, као што то захтева класична изведба, већ до тритона. Прва тема је додељена флаути, друга тема је силазна скала - ово је соло соло праћен меким акордима жица. Валцер ритам поверен нижим жицама и ксилофон ствара подршку, почиње плес мртвих. Постепено, композитор уводи фугато, персонифицирајући паклени, попратни свет.

Појава главног знака означава почетак средњег дела песме. Музика постаје енергичнија иу средини, одмах након развојне секције засноване на другој теми, појављује се директан цитат - Диес ирае. Грегоријанско појање, које означава Посљедњи суд, играју се дрвеним инструментима. Диес ирае представљен необично, у главном кључу. После овог одељка, представа се враћа на прву и другу тему, тематски развој води до врхунца - висине светковине мртвих. Тврдоглаво очување валцер ритма симболизује наставак свечаности. Али изненада се потпуни звук вртлога оркестра нагло завршава, ау шифри која представља зору можете чути пјевање пијетла, које игра обоа. Одмор је завршен, почиње обичан живот, а костури се враћају у своје гробове.

Писање има посебну музичку боју. Многи ефекти су постигнути кроз професионалну оркестрацију. Тако је било могуће постићи звук клепетавих костију употребом ксилофона, што је за оркестар било ријеткост. Употреба бубњева у комбинацији са жицама и харфом ствара посебну мистичну атмосферу.

Употреба музике у биоскопу

Монстерс Цити (2015)
Резидент проклетих (2014)
Носталгични критичар (2013)
Гхостс оф тхе Хоусе оф Вхалеи (2012)
Тиме Кеепер (2011)
Амазинг (2008)
Схрек 3 (2007) т
Дванаест година (2005)
Последњи плес (2002)
Буффи тхе Вампире Слаиер
Јонатхан Цреек (1998)
Награда: Легенда о дивљем западу (1993)

"Плес смрти" Цамилле Саинт-Саенса је невероватна симфонијска песма са задивљујућим звучним перформансама и шареним. Музика је постала право откриће за КСИКС век и наставља да задивљује љубитеље класика до данас.