Александар Глазунов: биографија, занимљивости, креативност

Алекандер Глазунов

Историја познаје много руских композитора који су својом креативношћу допринели развоју светске музичке културе. Један од њих је био Александар Константинович Глазунов, изузетан музичар, чији су радови отелотворили прогресивне традиције руске демократске уметности. Звао се срећник и миљеник судбине, благословљен од самог Створитеља. Одушевљен необичним способностима, створио је радосну, ведру и складну музику достојну дивљења и није ни за шта био упоређен са Лисзтом и Вагнером, а осим тога он се сматрао креативним насљедником Чајковског.

Кратку биографију Александра Глазунова и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.

Кратка биографија Глазунова

29. јул 1865. у породици познатог издавача у Ст. Петерсбургу К.И. Дошло је до радосног догађаја из Глазунова: рођен је прворођенац, кога су његови сретни родитељи звали Александар. Отац бебе, Константин Александровић, био је веома образован човек који је, осим тога, са ентузијазмом свирао клавир и виолину. Мајка дечака, Елена Павловна, док је још била дете које је одгајано у пансиону, марљиво је научило да свира клавир тамо. Њено интересовање за музику било је толико велико да је наставила студије после брака, а пошто је финансијска ситуација у породици била веома добра, Елена Павловна је могла да дозволи да се бави вештинама извођења под водством истакнутих професора Санкт Петербурга као професор Конзерваторијума Т. Лесцхеитски и познати композитор М. Балакирев.

Музика у кући Глазунова звучала је непрестано, па је малу Сашу окруживала не само доброхотна, већ и креативна атмосфера. Изузетне способности дечака почеле су да се манифестују прилично рано. Приметивши то, родитељи су на сваки начин покушавали да их развију, ангажујући две гувернанте за њено образовање: Немицу и Францускињу. Према биографији Глазунова, са девет година, Сашенка, обдарена добрим слушним и музичким памћењем, учила је да свира клавир под водством најбољих учитеља у граду: прва Н.Г. Кхолодкова, а затим Н.Н. Еленковски. Међутим, млади музичар је показао интересовање за друге музичке инструменте, савладавајући и виолину и виолончело. Већ у једанаест, Саша је прво покушао да нешто компонује, ау четрнаестој је упознао М. Балакирева, који је, упознајући дечје, још имитативне, композиције једног младог музичара, обележио у њему искру изузетног талента и позвао га да одмах поднесе захтев за учење. на основу састава Н.А. Римски-Корсаков.

Александар је имао среће што су његови родитељи, који су имали добре приходе, могли да плате приватне часове његовог сина са тако изузетним маестром. Младић је био ангажован са великим интересовањем, жељно упијајући сав материјал који му је пружио наставник. Као резултат марљиве студије, курс теорије музике, хармоније, инструментације и анализе облика, који се обично израчунава за 5-7 година студија, предавао је Саша Глазунов за годину и по дана. Николај Андреевич је био толико задовољан својим корисницима да га је назвао "младим професором", и убрзо је објавио да више не намерава да га третира као свог студента, већ је спреман да га стално подржава са пријатељским саветом.

Поред мјузикла, Александар из 1877. школовао се на Другој реалној школи у Санкт Петербургу, али није озбиљно схватио ову студију и сваки дан се враћа кући након предавања потпуно посвећен креативности: седео је за клавиром, писао нешто или учио ново дело. Поред тога, младић је уживао на концертима симфонијске музике, а једном током пробе оркестра на једном од наступа Н.А. Римски-Корсаков је Сашу представио познатом критичару В.В. Стасов. Упознавање са предивним мушкарцем оставило је тако велик утисак на младића да је желио више комуницирати с њим. Зато је Александар почео да често посећује Народну библиотеку, где је радио Владимир Васиљевич, и убрзо, упркос разликама у годинама, постали су блиски пријатељи. Штавише, Александров друштвени круг са занимљивим људима се непрестано шири: упознао је А.Љадова, као и чланове „Моћне шаке“ заједнице А. Бородина и Тс.

Фирст симпхони

Први велики рад Глазунова, представљен је широј јавности уз помоћ његових ауторитативних покровитеља Н.А. Римски - Корсаки и М. Балакирев, постали су симфонија број 1, написана 1881. Тријумфална премијерна изведба дјела одржана је у марту 1882. у дворани племените скупштине Санкт Петербурга. Слушаоци су били пријатно шокирани када се након завршетка симфоније, када је аутор назвао, појавио 16-годишњи тинејџер у форми праве школе. Свима је постало јасно да се нова звијезда запалила у домаћем глазбеном хоризонту. Митрофан Петровицх Белиаев, трговац дрвом, богаташ и велики љубитељ музике који се толико дивио таленту младог аутора, који је касније активно почео да популаризује свој рад и тако одиграо значајну улогу у судбини композитора, присуствовао је овом концерту.

Године 1883., након што је дипломирао у правој школи, А. Глазунов, као волонтер, почео је да похађа одсек за историју и филологију Универзитета у Санкт Петербургу. Међутим, таква студија није уопште занимала младог композитора и није дуго трајала. У фебруару наредне године престао је да похађа предавања, али је са задовољством наставио да свира у универзитетском оркестру, где је свирао виолончело, кларинет, рог и тромбон. У мају 1884. Александар је заједно са М. Белиаевом отишао на креативно путовање у земље Европе. У Немачкој су имали састанак са Ф. Лисзтом, који је, након што је чуо прву симфонију младог композитора, дао својој композицији позитивну оцјену. По повратку у домовину, А. Глазунов се придружио кругу Белиаевски, а 1886. упознао се, а затим се чврсто спријатељио са великим ПИ. Тцхаиковски. Између младог и угледног композитора уследила је повјерљива кореспонденција, која је била искрена у природи.

1887. године не само Мигхти Хандфул, већ и читава музичка заједница Санкт Петербурга претрпјела је тешке губитке: Александар Порфиријевич Бородин је преминуо прерано. Складатељ је оставио недовршена два значајна дјела: оперу кнеза Игора, на којој је радио двадесет година, и симфонију број 3. Непосредно прије смрти, Бородин је изгубио фрагменте тих композиција својим колегама, али све је било у нацртима. Да завршим радове у знак сећања на пријатеља, Н.А. Римски-Корсаков, који је одмах привукао овај рад Глазунов, који има изузетну музичку меморију. Као резултат, оба дела нису само обновљена, већ су оркестрирана у стилу А.П. Бородин

У јесен 1888. године догодио се важан догађај у креативном животу Глазунова: композитор је, након дугих оклијевања, коначно одлучио и стао иза диригентске конзоле. У љето идуће године, као дио Свјетске изложбе у Паризу, на концертима које је организирао М. Белиаев, Глазунов је тако успјешно извео своју другу симфонију да су француске новине, хвалећи младог руског композитора, започео своју велику популарност у иноземству.

Године креативног врхунца

Деведесете се с правом могу назвати временом пуног процвата креативности А. Глазунова. Током овог периода створио је дела која у потпуности откривају његов таленат и мајсторство композиторске технике. То је фантазија “Море”, симфонијске слике “Кремљ” и “Пролеће”, апартман “Цхопиниана”, увертира “Карневал”, трећа, четврта, пета и шеста симфонија, као и три његова балета, укључујући и чувени “Раимонд”. На крају деценије, 1899. године, када је композиторски таленат достигао своје висине, понуђено му је да подели своје знање и заузме место професора на Санкт Петербургу. Следеће значајне промене у животу А. Глазунова повезане су са тужним догађајем: у јануару 1904. године, велики пријатељ и композиторска подршка, М. Белиаев, умро је. Овај непоправљиви губитак не само да је у великој мери разочарао Глазунова, већ је додао и много различитих проблема везаних за тестамент заштитника умјетности. М. Белиаев је наредио да након његове смрти сви његови подухвати, укључујући музичку и издавачку кућу у Њемачкој, буду музичка награда за њих. М.И. Глинка и "Руски симфонијски концерти" треба да се наставе Н.А. Римски-Корсаков, А. Глазунов и А. Лиадов. Због тога се интензитет друштвеног и музичког живота Глазунова знатно повећао, а плодност његовог дела као композитора приметно се смањила.

У биографији Глазунова каже се да је година која је уследила након 1905. године за композитора такође била засићена догађајима који су извршили одређена прилагођавања његовој судбини. У марту је Дирекција Конзерваторијума отпустила Н.А. Рим - Корсак, који је подржавао револуционарне студенте. У знак солидарности са изузетним маестром, многи истакнути професори који су јасно дефинисали свој положај, међу којима је био и А. Глазунов, истакнуто је напустио образовну установу. Александар Константинович се ипак вратио у конзерваториј, а то се догодило крајем исте године након што је прихваћен октобарски манифест и додељена је аутономија институцији, тј. Одвојена од Руског музичког друштва. Осим тога, неко вријеме касније, као резултат избора, Александар Константиновић је преузео дужност директора конзерваторијума.

Године 1907. А. Глазунов је прославио 25. годишњицу своје креативне активности, честитајући не само сународнике, већ и европске обожаваоце његовог талента.

Револуционарна промена

Ускоро су за Русију дошла тешка времена: први свјетски рат, а затим и револуција 1917. године. Међутим, Глазунов, потпуно апсорбован у свом раду на конзерваторијуму иу својим музичким и образовним активностима, упркос значајним промјенама које су се догодиле у земљи, успео је да остане на свом положају. Успоставио је односе са новом владом, наиме, народни комесар за образовање А. Луначарски, успио је задржати ауторитативну позицију иза конзерваторијума, а љети 1918. године, по Лењиновој уредби, постао је високошколска установа. Таква пажња владе мотивисала је Александра Константиновича да активно учествује у изградњи нове културе младе совјетске земље. Не штедећи своју снагу, посветио је сву своју енергију музичком просвећивању маса, као диригент на концертима који се одржавају у клубовима фабрика и биљака, као и на такмичењима аматерских представа. Активни рад А. Глазунова, који је добио широко признање, био је високо цијењен: 1922. године добио је титулу "Народни умјетник РСФСР". Међутим, у исто време, позиција Александра Константиновића у Конзерваторијуму снажно се уздрмала, јер су неки професори на челу са Б. Асафјевим жељели напредније наставне методе. У тиму су постојали стални сукоби и препирке, којима се Глазунов није много допао.

Одлазак у иностранство

Године 1928. Глазунов је добио позив из Беча да учествује као члан жирија на међународном такмичењу композитора, поводом 100. годишњице смрти Ф. Шуберта. У јесен, Александар Константинович и његова супруга Олга Николаевна отпутовали су у аустријску престоницу. Након такмичења, Глазунови нису журили да се врате у Совјетски Савез, пошто су одлучили да путују градовима Европе. Посјетили су Праг, Дрезден и Лајпциг, а затим остали мјесец дана у Гунделсхеиму, гдје се складатељ опоравио.

После Немачке, композитор и његова супруга посетили су Париз - град са којим се повезују дивна сјећања на његову младост и гдје је живјело толико пријатеља - имиграната из Русије. Композитор је у писмима А. Луначарском стално жалио на своје дрхтаво здравље, али је већ у децембру наступао као диригент у чувеном паришком "Плеиел" -у на концерту аутора, након чега је добио позив за креативне излете у Шпанију, Португал, Енглеску, а затим у Америку. Обилазак Глазунова је био веома успешан: у његову част је било примања, похвалио их је у штампи, радови су снимљени на радију. Међутим, током боравка на америчком континенту, композитор се озбиљно разболио, због чега се распало неколико планираних концерата и као резултат тога организатори нису платили већину обећане накнаде.

По повратку у Европу, здравље композитора је почело да се погоршава, али је наставио да наступа на концертима као диригент, кружећи разним европским земљама. Године 1932. породица Глазунов се темељно населила у Паризу, јер дијагнозе које су лекари направили композитору нису добро слутили. Александар Константиновић је умро 21. марта 1936. у Француској, продужавајући свој совјетски пасош скоро десет година, никада није постао емигрант и надао се да ће се вратити кући у свој родни Петербург све до посљедњег даха.

Занимљивости о Глазунову

Издавачка кућа Глазунов почела је да постоји у Санкт Петербургу крајем 18. века. Оснивач компаније, Матвеи Глазунов, био је један од првих који је отворио своје књижаре у Москви, а затим иу северној престоници. Дједа композитора - Илиа Глазунов, док је А.С. Пушкин је објавио есеј великог песника "Еугена Оњегина" у тако оригиналном формату да је сам аутор отишао код издавача више пута да се диви необичној књизи штампаној са свим иновацијама технологије штампања за то време.
Александар Глазунов је имао сестру која је рођена две године касније и две млађе браће, али будући композитор их је срео тек када је имао девет година. Сашина мама, Елена Павловна, на тако чудан начин, штитила је своју децу од разних врста заразних болести деце. Један од браће композитора, Дмитриј Глазунов, касније је постао познати ентомолог и путник, док је млађи, Михаил, наставио са својом очевом књигом.

Обично оркестрални музичари не говоре увек добро о диригентима, али је А. Глазунов са њима уживао неоспорни ауторитет. Композитор није потискивао музичаре, а током проба говорио је само тихим гласом. Савршено је знао могућности инструмената, јер је знао како да игра много. Некада је рогист на проби оркестра жалио се на неуобичајену сложеност одређеног пролаза. Александар Константинович је узео инструмент од музичара и мајсторски одиграо "незгодан" фрагмент.
Композитор је имао феноменалну музичку меморију: савременици су тврдили да би након једне аудиције могао снимити партитуру читаве симфоније. Таква фантастична способност А. Глазунова помогла је да се обнови опера Кнез Игор и Трећа симфонија недовршена од стране А. Бородина.
Поред изузетне музичке меморије, Александар Константиновић је имао и изузетно ухо, које је одмах реаговало и на мање одступање од правог звука. Сувременици су рекли да је имао главобољу због нечистог звука. Тако је током извршења дела С. Прокофјева "Скитска свита" Глазунов напустио дворану, јер није могао да саслуша ово дело до краја.
Александар Глазунов је био веома популаран у европским земљама, али је имао посебно признање у земљи "Магловитог Албиона". Композитор је неколико пута посетио енглески капитал, где је своје радове изводио на концертима. Процењујући своје услуге, Руско симфонијско друштво у Великој Британији изабрало је А. Глазунова за почасног потпредседника, а 1907. године на Универзитету Оксфорд и Кембриџу добио је почасни докторат. Поред тога, постао је почасни члан Националне академије св. Цецилије.
Патрон М. Белиаев, да би Александар Глазунов имао проблема са објављивањем својих радова, основао је у Лајпцигу издавачку кућу "М. П. Белаиефф, Леипзиг" и стекао ексклузивно право да објави сва дела композитора.

Директор царских позоришта, И. Всеволожски, који је с великом ароганцијом третирао домаће композиторе, чуо је 1896. године на крунидби цара Николе ИИ рад А. Глазунова, посебно написаног за овај догађај и примљен од стране представника краљевске породице, одмах је направио композиторски приједлог за складање балета. Тако се појавио "Раимонд", а затим "Иоунг Лади Хандмаид" и "Сеасонс".
Из биографије Глазунова, сазнајемо да је 1905. композитор, незадовољан поступцима Управе и дао оставку из конзерваторија, пао у депресију. Провео је сво време у земљи и затекао заборав у вину. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
Акције великодушног директора Конзерваторијума у Санкт Петербургу одувек су се интензивно расправљале међу студентима. Постоји случај када је Александар Константиновић фиксирао очи на слабо обучену танку девојку - ученицу вокалне службе. Питао је о својим колегама студентима о њој, Глазунов је сазнао да ученик исцрпљује тако јадну егзистенцију да је њен дневни ручак само четири копејке. Љут због такве ситуације, директор је позвао девојку на себе и најавио јој именовање месечне стипендије у износу од 25 рубаља. Осим тога, чињеница да је Александар Константинович у тешким двадесетим годинама помагао сиромашним студентима, жртвовао је цијелу своју плаћу, ау међувремену је сједио у хладном стану, јер није било новца за гријање, зна се.
Александар Константиновић је имао много студената који су оставили траг у историји совјетске музике, али најпознатији од њих био је Дмитри Шостакович.

Супруга А. Глазунова, Олга Николаевна, неко вријеме након смрти свога мужа напустила је Париз за Свету земљу, затворила се у ћелију манастира и како би се барем спојила с вољеном супругом када је узела вео, преузела је име Александар.
Посмртни остаци Александра Глазунова 1972. године пребачени су из Француске у Лењинград и поново покопани са великим почастима у некрополи мајстора умјетности Светог Тројства Манастира Александра Невског.
Име изузетног композитора је Мала концертна дворана Санкт Петербуршког консерваторијума, Петрозаводски државни конзерваториј, као и музичке школе у Москви и Барнаулу.

Креативност Алекандер Глазунов

Допринос Александра Глазунова развоју светске музичке културе тешко је прецијенити. Његов рад, формиран под утицајем М. Балакирева, Н.А. Римски-Корсаков, А. Бородин, ПИ Чајковски није само наставио традицију великих мајстора, већ је и неразмрсиво повезао руске музичке класике са насталом совјетском музиком. Вјешто примјењујући своје мајсторство у хармонији и контрапункту, као и вјешто употребљавајући сву разноликост оркестралне палете, Глазунов је првобитно стварао дјела лирског и драматичног и сликовног и епског садржаја, али је потом, синтетизирајући ова два правца, створио његову лирску и епску симфонију у којој Покушао је да пренесе цео свет људске среће, духовне племенитости и искрености.

Креативна судбина Александра Глазунова, која је трајала скоро педесет година, несумњиво се може назвати успешном. Многа дела која излазе из композитора оловке су још увек била "млака" на конзоли диригента, да би ускоро добила процену публике. Глазунов је доста компоновао. Дакле, завршивши један опус, одмах је почео да ради на другом. Зато је композитор својим потомцима дао тако великодушну креативну оставштину, укључујући три балета (Раимонд, Иоунг лади - Хандмаид, и Сезоне), осам симфонија, седам апартмана (Источна рапсодија, карактеристичан апартман, цхопиниан "," Балет Суите "," Из средњег века ", суите из балета" Раимонда "," Финске скице "), пет овертурес (2 увода на грчке теме," Свечана увертира "," Карневал "," Песма судбине ") симфонијске фантазије и песме ("У сећању на хероја", "Стенка Разин", "Море", "Шума", "Пролеће", "Кремљ", "Од таме до светла", "Карелијска легенда", " Финнисх Фантаси ”), пет инструменталних концерата, шест радова за гласове и хор и оркестар (" Свечана кантата "," Свечани март "," Тост "," Хеј, идемо! "," Прелудиј-кантата "). Глазунов је написао много различитих концертних композиција за симфонијски оркестар, радове за разне инструменте (клавир, виолина, виола, труба, труба, оргуље), бројне камерне групе, Руска фантазија за оркестар народних инструмената, драме за две руке, романсе , као и композиције за Цхор а цаппелла и музику у драмским представама ( "Саломе", "краљ Јевреја", "Маскарада").

Глазунов - директор Конзерваторијума

Александар Константинович Глазунов постао је шеф Санкт Петербуршког конзерваторијума у децембру 1905. године и радио је на тој позицији више од двадесет година, све до 1928. године. Било је то веома тешко време за земљу, али за студенте и наставнике образовне установе, према мишљењу савременика, било је дивно, јер се таленат А. Глазунова у потпуности манифестовао у административном раду. Својом принципијелношћу и одговорним одазивом, стекао је велико поштовање не само међу студентима и наставним особљем, већ и цијелом музичком заједницом руске престонице.

Већ од самог почетка, Глазунов је, уз пуну одговорност, почео да обавља своје дужности и организациони рад, иако се сматрао досадним, потпуно се предао. Пре свега, он је уредио административне послове, а поред тога, подижући услове за наставнике и ученике и пажљиво проучавајући све детаље академског процеса, значајно је трансформисао наставни план и програм. Друго, захваљујући иницијативи новог директора, на конзерваторијуму су организовани студентски симфонијски оркестар и оперни студио.

Нова руководећа позиција А. Глазунова потпуно се посветила: поред решавања образовног процеса, морао је да реши и широк спектар економских питања. Композитор готово да није имао времена за креативни рад: компоновао је мање нових дјела и често је одбијао да учествује у концертима.

Александар Константинович није волео да ради административне послове, али је имао право задовољство да комуницира са младим талентима. Директор је сматрао да је обавезан да присуствује годишњим испитима, понекад у мјесецу мора слушати неколико стотина говора. Био је веома срећан ако је у младом извођачу приметио знак талента, пратио напредак ученика и особно написао опис за сваког од њих.

Млади људи из конзерваторијума поступали су са Александром Константиновићем Глазуновим са великим поштовањем, јер га је видела не само као ауторитативног композитора и инструктора, од којих су могли много да науче, већ и као вођа који је водио рачуна о сваком ученику. Када је примао младе људе у образовну установу, Александар Константиновић је оцењивао само музичке способности подносилаца пријава. Он није био заинтересован ни за порекло имовине, ни за држављанство подносилаца представке, али је сматрао да је владајућа квота за Јевреје срамота. Као резултат оваквог приступа, многи обећавајући талентовани музичари студирали су на конзерваторијуму. Сходно томе, међу њима су били представници најсиромашнијих сегмената становништва, које је директор, на основу својих способности, покушао да помогне. На примјер, А. Глазунов, цијелу своју плаћу за шефа и учитеља, дао је помоћ студенту благајнику.

Заслуге Александра Константиновича и непроцењив допринос његовом развоју у конзерваторијуму биле су веома цењене: у децембру 1920. године, прослављајући петнаестогодишњицу његовог руководства, председништво образовне установе одлучило је да додели име А. Глазунов на Конзерваториј Петроград.

Лични живот Александра Глазунова

Александар Константиновић је био необично светао и љубазан човек. Његов ментални уређај био је тако хармоничан да му се чинило да му нужно привлачи срећу. Међутим, судбина је одлучила другачије, а дуго времена једина жена која је била драга срцу композитора била је његова мајка, Елена Павловна. Ипак, породична срећа га није мимоишла. Када је Глазунов био већ у прилично зрелој доби, догодило се изванредно чудо: појавила се млада жена у кући Александра Константиновића, чије је име било Олга. Елена Павловна ју је запослила као асистента, која је, увијек бринући о свом вољеном сину, почела осјећати потешкоће у управљању кућанством. Врло брзо Олга је постала блиска и драга Александру Константиновићу човеку који га је окруживао њежном бригом. Поред љубави, преданости и бриге, Олга Николаевна је Александру Константиновићу представила породичну срећу. Глазунов је јако волио дјецу, али му је озбиљна болест коју је претрпио у младости лишио радости очинства. Олга није дошла сама у Глазуновљеву кућу: имала је дјевојчицу у наручју, која је, према складатељској радости, добила име по његовој вољеној мајци, Елени. Велики стан на Казанској улици био је испуњен веселим смехом од мале Лене, која је убрзо почела да позива тату композитора, а њен таленат са музичким способностима довео је девојку ближе свом посвојитељу. Касније је Елена, која је носила презиме и патронимак Глазунова, постала бриљантна пијанисткиња која је успјешно наступала на концертима са својим очухом, изводећи клавирске радове.

Глазунов и Олга живјели су заједно петнаест година, али су званично пријавили брак тек након што су се преселили у Париз, непосредно прије смрти складатеља. Према сјећањима блиских људи, однос између Александра Константиновића и Олге Николаевне био је изненађујуће топао и складан. И у последњим годинама композиторског живота, када га је задесила тешка болест, Олга је, заборављајући на себе, жртвовано бринула о својој вољеној супрузи, ни ноћу ни током дана без одласка из свог кревета. После смрти Глазунова, Олга Николаевна је пронашла утеху само зато што је подржавала сећање на свог драгог мужа.

Александар Глазунов је сјајан музичар који је одиграо значајну улогу у развоју не само руске, већ и светске музичке културе, и чија је вештина највреднији пример за наредне генерације композитора. Његово богато стваралачко наслеђе је дивно, јер идеална хармонична музика испуњена радошћу и светлошћу, желим да слушам и слушам.