Ако укратко покушамо да опишемо стање балета с краја 20. и 21. века, онда се мора рећи да данас постоји академски балет, народни плес и све остало што би требало назвати модерним балетом. И овде, у модерном балету, таква разноликост краљује да се можете изгубити.
Да бисте га пронашли, можете говорити о балету из различитих земаља, присјетити се модерних извођача, али можда је најбољи приступ почетак разговора о балетским мајсторима, о људима у свијету балета који га сами креирају.
Посебно ће бити занимљиви они који реализују своје кореографске идеје. Такав кореограф је Борис Еифман из Санкт Петербурга, 69 година, Народни уметник Руске Федерације, лауреат неколико руских награда, носилац Ордена за услуге домовини различитих степена, шеф Балетског позоришта (Санкт Петербург). И на овом са биографијом Еифмана и можете завршити, јер оно што је радио и ради је много занимљивије.
О личним мотивима
Познато је да је архитектура замрзнута музика, али балет је звук музике у волумену, покрету и пластици. Или више - плутајућа архитектура, или плесна слика. У принципу, то значи да се лако може одвести и заљубити се у балет, али мало је вероватно да ће испасти из љубави.
И добро је када можете писати о феномену, у овом случају, балету, са становишта аматера. Јер, да би били познати као познавалац, биће неопходно да се користи професионални језик, термини (подршка, пас де деук, пас де деук, итд.), Аргументују процене, покажу балетни хоризонт, итд.
Друга ствар је аматер који може показати свјежи поглед на феномен, и уз недовољно поткријепљеност, примјетите: добро, па, ја ћу научити више. А оно што је важно је да се говори о личним утисцима, али најважније је да то не буде смешно.
Аутор се први пут срео са балетима Бориса Еифмана средином осамдесетих. прошлог века у тадашњем Лењинграду, и од тада, како кажу, постало је "љубав за остатак живота".
Шта Еифман има, а шта други не?
Чак и када је своје позориште назвао једноставно ансамблом балета Б. Еифмана (крај 70-их), његове су се представе ионако истицале. За своје наступе, млади кореограф изабрао је изузетно првокласну музику: високу класику, од савремене - уметничку атрактивну и убедљиву. По жанру - симфонијски, оперни, инструментални, коморни, по имену - Мозарт, Россини, Чајковски, Шостакович, Бах, Шнитке, Петров, Пинк Флојд, Меклафлин - и то није све.
Еифманови балети су дубоко информативни, врло често за своје наступе кореограф преузима заплете класичне књижевности, међу именима - Куприн, Беаумарцхаис, Схакеспеаре, Булгаков, Молиере, Достојевски или могу бити креативни и биографски догађаји, рецимо, везани за вајара Родена, балерину Олгу Спесивцеву. , композитор Чајковски.
Еифман воли контрасте, у једном перформансу може да звучи музику различитих композитора, епоха и стилова (Чајковски-Бизет-Шнитке, Рахмањинов-Вагнер-Мусоргски). Или познату књижевну причу може интерпретирати друга музика (“Фигаров брак” - Россини, “Хамлет” - Брахмс, “Дуел” - Гаврилин).
Што се тиче садржаја наступа Еифмана, императив је говорити о високој духовности, емоцијама и страсти, филозофском почетку. У многим представама Балетног позоришта постоји заплет, али то није "драма-балет" узорка 60-70гг, већ је то догађај засићен дубоким осећањима и има пластичну интерпретацију.
У стилу који почиње у Еифману
Интересантна особина Еифманове биографије је да никада није био плесач, није наступао на сцени, своју креативну активност је започео одмах као кореограф (прве представе у доби од 16 година у дјечјем кореографском ансамблу), а затим у Балетској школи. А.Ваганова (Ленинград). То је зато што Еифман има академску базу, још једна ствар је да је у свом Балетском позоришту почео да тражи нешто друго.
Немогуће је говорити о пластици и кореографији Еифман балета у изолацији од музике и сценског садржаја представа. То је врста јединства духа, звука, геста, покрета и догађаја.
Због тога је бескорисно тражити познати балетски пас, све време постоји осећај да је било који балетски покрет у Еифману једини и јединствен.
Ако кажете да се ради о пластичној интерпретацији музике, онда ће то бити увредљиво за Еифмана и његове плесаче, а ако кажете да је то "превод" покрета и пластике у музику, онда ће то вероватно бити прецизније. Тачније: балет маестра је својеврсно тројство музике, плеса и позоришне представе.
Шта још није у Еифману?
Шта још није у Еифману?У Санкт Петербургу, Балетско позориште још нема своје просторије, иако се већ појавила база за пробе. Представе се одвијају на позорницама најбољих Петерсбургских позоришта, само требате слиједити постере.
Балетско позориште Еифман нема сопствени симфонијски оркестар, представе иду под фонограм, али то је уметнички принцип: квалитетно снимање најбољих оркестара или звук посебно креираних аранжмана. Иако је једном у Москви један од наступа извео симфонијски оркестар под диригентском палицом Ј. Басхмета.
Еифман још увек нема универзално светско признање (као, рецимо, Петип, Фокин, Баланцхине), али већ има светску славу. Ауторитативни критичар Нев иорк тимес писао је да балетски свет може зауставити потрагу за кореографом број један, јер већ постоји: то је Борис Еифман.
Еифманови плесачи немају ни међународно признање, али могу све да ураде у балетском жанру, то се може лако видети када дођу до балетске позоришне представе. Ево имена пет водећих плесача позоришне сцене: Вере Арбузове, Елену Кузмину, Јурија Анањана, Алберта Галичанина и Игора Маркова.
Еифман нема самозадовољства, нема жељу да прекине каријеру као кореограф, што значи да ће бити више нових представа и нових уметничких преокрета.
У међувремену, морамо покушати да дођемо до представа Балетског позоришта у Санкт Петербургу, покушамо да претражујемо онлине филмове балета Б. Еуфмана, и на крају погледамо позориште. Чак и из фрагмената представа постаје јасно да је Борис Еифман прави феномен у савременом свету, не, не балет, већ уметност, где музика, књижевност, драма кроз пластику и гестове говоре о високим духовним принципима.
Борис Еифман Баллет Тхеатре Сите - //ввв.еифманбаллет.ру/ру/сцхедуле/
Оставите Коментар