В.А. Мозартова симфонија бр. 40
Једно од најбучнијих и најпознатијих инструменталних дела, благо класичне музике је симфонија број 40 Мозарта. Она улази у симфонијски триптих, написана у једном даху у лето 1788. 39, 40 и 41 ("Јупитер") Симфоније утјеловљују складатељеву зрелу глазбену мисао, истодобно настављају традицију Бацха и Хандела и предвиђају духовну лиризму романтичара.
Симфонија бр. 40 је једно од најневероватнијих дела, а истовремено је разумљиво свима на неком личном нивоу. Садржи дубоку, развијену оперну драму и суптилни психологизам својствен Мозартовом језику, мотиву чешког народног плеса и софистицираном наученом стилу.
Џозеф Хајдн, Моцартов најбољи пријатељ, његов старији друг, подржавајући све, говорио је о емоционалној природи Волфганове музике: "Он је толико просветљен у пољу људских осећања да изгледа као да их је створио, а онда су људи само овладали тим осећањем."
Историја Симфоније бр. 40 Моцарта и садржај овог рада могу се наћи на нашој страници.
Историја стварања
Историја није сачувала документе из којих се могло процијенити идеја о стварању све три симфоније које су изишле из оловке Моцарта тог љета. Нису писани по наређењу. Аутор је вероватно планирао да их изведе у јесен и зиму током такозваних "академија". Током овог периода живота, композитор је већ био у великој невољи и надао се да ће на концертима зарадити "претплатом". Међутим, снови се нису остварили, концерти никада нису одржани, а симфоније су изведене током живота аутора.
Сви су написани у најкраћем могућем времену, а вредно је поменути лето. Ученици су напустили Констанцу у Бадену. Није ограничен обимом наређења, Волфганг може стварати по вољи, утјеловљујући било коју умјетничку намјеру.
А Моцарт је, као прави иноватор, узео ту слободу избора уз дужно поштовање. Сам по себи, симфонијски жанр је изашао из малог музичког сцреенсавер осмишљеног да каже публици да опера почиње, и да је време да се заустави разговор, до засебног оркестралног дела.
Радећи на симфонији Г-мол, Мозарт увелико проширује драматичне границе жанра. Отац, Леополд Мозарт, од детињства инспирисао је да основа сваког рада треба да буде висока концепција, идеја, техника је секундарна, али без ње цео концепт не вреди ни паре. По први пут у овој симфонији, Волфганг допушта себи да комуницира са слушатељем, он искрено приповеда "без непотребних речи", па чак и негде интимне исповести. Такав начин био је у основи другачији од хладног концертног и академског карактера, усвојен у то вријеме и разумљив јавности у то вријеме.
Ово дело је заиста цењено тек у 19. веку, када су већ у потпуности изведене симфоније Беетховена и Сцхуманна, када је суптилни романтизам Цхопина постао уобичајен.
Избор мањег кључа, одбацивање спорог уводног дела одмах одваја од жанра забаве у непознато. У оркестру нема свечаности, нема смисла за славље (у оркестру нема труба и тубала), нема "масе", упркос оркестралном звуку. Симфонија, пуна забринутих промена расположења и тема, контраста и спајања, говори о дубоким личним искуствима неке особе, стога увек проналази одговор у души сваког слушатеља. У исто време, остаје генерални деликатан и галантан стил који одговара том веку.
Непосредно прије смрти, 3 године након стварања, Моцарт је направио измјене у оцјени уводећи кларинете у оркестралну композицију и лагано уређујући дио обое.
Модерна обрада
Најближе оригиналној интерпретацији сматра се г-молл симфонија таквих диригената као што су Тревор Пинноцк, Цхристопхер Хогвоод, Марк Минковски, Јохн Елиот Гардинер, Рогер Норрингтон, Николаус Арнонцоурт.
Међутим, постоје многи модерни третмани овог рада:
Тхе Свингле Сингерс - необично извођење симфонијског дела познатог ансамбла вокалиста. (слушај)
Верзија немачког музичара, аранжера и музичког продуцента Антхони Вентура. (слушај)
Француски гитариста Ницолас де Ангелис (слушајте)
Валдо Де Лос Риос је аргентински композитор, диригент и аранжер. Његов третман снимљен је 1971. године од стране оркестра Мануела де Фале и заузео прво место у холандским топ листама, а ушао је у првих десет у неколико других европских земаља. (слушај)
Садржај
Тачан број Мозартових симфонија се не може утврдити, многи од њих написани у адолесценцији су заувек изгубљени (приближно 50). Али у малом, звучи само четрдесет (и још један, број 25, у истом кључу).
Симфонија је традиционална за то време. 4 приватни образацмеђутим, она нема увод, она почиње одмах са маин парти, што није типично за канон тог времена. Мелодија главног дела је најпопуларнији мотив на целом свету, својеврсна визит карта композитора. Бочна игра, супротно традицији, не ради у оштром контрасту, али звучи слабије, мистериозно и светло (захваљујући мајору). Алат алегре првог дијела добива готово пролазни развој: соло виолине из главног дијела, ритам везива, лагано просвјетљење које изводе дрвосјече (обое, кларинети) секундарног дијела, све то добива свијетли развој и појављује се сукоб у завршном дијелу, који се само повећава с напоном . Реприсе не дозвољава решавање овог конфликта, чак и секундарна страна добија мањи карактер. Цјелокупни звук постаје још суморан, подсјетник на фрустрацију, неразумност импулса, неутјешну патњу.
Други део, као мирно након олује, изводи се у лежерном ритму (анданте), мирној и контемплативној природи. Појављује се смирено, мелодија постаје мелодична, нема више контраста. Звук симболизује светлост и ум. Општи облик дела је опет соната, али се због недостатка противљења водећим темама осећа као кроз развој. Музичко ткиво, укључујући неколико семантичких окрета, континуирано се развија, постижући врхунац слатког сањања у развоју и одобравању репризе. Неке кратке фразе о даху су сличне пасторалној природи.
Упркос имену 3. део - Менуетто ("Минует"), ово уопште није плес. Величина од три дијела наглашава марширање и озбиљност звука. Тврдо, упорно понављање ритмичке фигуре инспирише анксиозност и страх. Као неодољива суперсила, хладна и бездушна, пријети казном.
Тема трија води даље од злокобних претњи минуета, а донекле се и приближава лику светлом плесном минуету. Мелодија, која звучи у Г-дуру, је светла, сунчана, топла. Покренута је екстремним грубим деловима, што овом контрасту даје још већу изражајност.
Враћање у г-молу изгледа као да се враћа у садашњост, кидањем из снова, кидањем из опојног сна и припремањем драматичног финала симфоније.
Финал 4тх парт ("Аллегро ассаи") је написана у сонатном облику. Апсолутна преваленција главне теме, играла се брзим темпом, као да на свом путу прочита мелодије и фразе повезујућих, паралелних тема које се ту и тамо појављују. Развој добија брз, брз развој. Енергетска природа музике тежи драматичном врхунцу читавог рада. Сјајни контраст између тема, полифонски и хармонијски развој, окретање позива између инструмената - све тече ка неизбежном финалу са необузданим током.
Овај драматични развој слика током читавог рада је карактеристична особина Моцарта, који разликује његову симфонију.
Гениус Мозарт у овој симфонији утјеловљена и истовремено постала бесмртна. Заиста, не постоји друга симфонија која се може поредити у популарности са овом. Као Гиоцондин осмех, једноставност крије превише тајни које човечанство може открити вековима. У контакту са таквим делима, ви мислите да сам Бог говори човеку кроз таленат изабраног.
Задовољство нам је понудити вам симфонијски оркестар за изведбу "40. симфоније" на вашем догађају.
Оставите Коментар