М.И. Глинка "Арагон Хота"
Тема Шпаније била је једна од најмодернијих у ери романтизма. У књижевности, уметности и театру тог времена, ова предивна сунчана земља са древном историјом и живописном традицијом била је слављена сваки пут. Није поштедио њену пажњу и М.И. Глинка. Складатељ никада није скривао своју љубав према страним земљама, јер је од дјетињства сањао да посјети удаљене земље. Али, између осталих, Шпанија га је највише привукла. Он је отелотворио своје одушевљене утиске о томе да је био у јужној држави у два шпанска увертира. Први је величанствени и свечани "Арагонски Јота".
Историја стварања
По први пут о стварању „Бриљантног капрића за велики оркестар на Арагонској Јоти“, и ово симфонијско дело је првобитно било тако названо, Глинка је 1844. - почетком 1845-их помислио да је био у Паризу. У главном граду Француске композитор се стално састајао са Г. Берлиозом, који га је лично упознао са својим креацијама. Једне вечери предао је двору Михаила Ивановића "Римски карневал". Слушајући ову увертиру у програм, Глинка је подсетила на његово италијанско путовање, и одлучио је свакако да компонује концертне комаде за оркестар под називом “Сликане слике”. Обећао је да ће почети да пише прву композицију овог циклуса одмах по доласку у Шпанију, а локални фолклор му је морао помоћи у томе, што је намеравао да пажљиво проучи.
1845. године, на његов рођендан, Михаил Ивановић је кренуо на путовање кроз Шпанију. На путу за Мадрид, Глинка посећује Валладолид, где добија прве, најживље импресије шпанске културе. Највише од свега, руски композитор је био изненађен како су становници овог града проводили вечери - комшије су се окупљале са својим читавим породицама, свирале музичке инструменте, певале и плесале. Током једног од ових састанака, син локалног предузетника Феликса Кастиља свирао је Арагон хоту на гитари. Глинка је била толико импресионирана радом за које је чуо да га је задржао у памћењу, заједно са свим варијацијама које је младић извео. Стигавши у Мадрид, композитор је одмах сјео да створи "Бриллиант Цаприццио".
У почетку, Глинка је значила да ће његов цаприццио звучати у мадридском театру. Од памтивијека, постојала је традиција извођења симфонијских представа пред представом, а Михаил Ивановић се надао да ће његов рад бити увертира или интерлудиј у било којој драмској представи. Међутим, та намера се није остварила - премијера његовог рада догодила се тек 1850. године у Санкт Петербургу. Тек тада је имао другачији наслов - "Арагон Јота". Водио их је КФ Албрехт.
Занимљиве чињенице
- У срцу Глинкине "Кхоти" је најпопуларнија мелодија шпанског народног плеса. Заједно са Глинком, Ф. Лисзт је радио на овој теми у свом раду, стављајући га у средиште свог рада под називом "Велика концертна фантазија". Настала је 1845. године, а затим је прерађена у Шпански рапсодију. Иста мелодија звучи у "Шпански рапсодији" М. Равела, као иу романси С. Даргомизхски "Обучени у магли Гренаде".
- Након слушања "Бриллиант Цаприццио", В. Ф. Одојевски је Глинку дао неколико коментара о оркестрацији и композицији представе. Композитор је слушао мишљење пријатеља, за кога је сматрао да је највећи музичар, и преузео рад на свом раду. Ажурирани рад је објављен 1850. године већ са новим именом.
- Многи истраживачи Глинке вјерују да тоналитет увертира - Ес-дур - није изабран случајно. Сматра се да је тиме одлучио да нагласи везу између Кхота и Л. Беетховена у Херојској симфонији, који су уједињени не само храбрим, снажним тоном, већ и симфонијским методама.
- Године 1916. кореограф Фокин је на музику Глинке Кхоти поставио јединствени балет. Створио је сензацију на позорници, па чак и жестоки критичари Фокине умјетности високо цијене овај рад. Тренутно, ова представа се не поставља нигде у Русији.
- Током свог боравка у Шпанији, композитор је пажљиво проучавао локални фолклор. Провео је дане и дане у шетњи и јахању по улицама и околини града како би схватио обичаје, традицију и културу јужне земље, а затим све то превео у своју музику. И могао је то да уради. Према складатељским биографима, након што је Глинка напустио земљу, тамо је проведен експеримент - локалним становницима је понуђено да га слушају у Арагон Хоту. Ову музику назвали су аутентичним шпанским, и нису веровали да је написао руски композитор.
- Прву клавирску транскрипцију "Кхоти" направио је М. Балакирев. У свом третману, настојао је да сачува природу оркестралног звука што је више могуће, а истовремено је и технички сложен. Док је радио на транскрипцији, композитор се ослањао на дела Лисзта и Беетховена. Тренутно, само виртуози клавира изводе Балакиревову обраду.
- Аутограми, нацрти и чак нацрти "шпанских увертира" Глинке у Русији нису преживели. У Руској националној библиотеци у Санкт Петербургу чува се само копија Кхоти, коју је направио неидентификована особа.
- Године 1855. Глинка је направио руком писане копије својих шпанских увертира и предао их свом шпањолском пријатељу Дон Педру. Након тога, ови резултати су депоновани у Националној библиотеци у Паризу, где се и данас држе.
Садржај
Када је први пут чуо Арагонску верзију хоте, Глинка је то схватила као најтипичнији израз шпанског карактера - овај плес је за њега постао симбол саме Шпаније. У свом раду настојао је да утјеловљује истински дух ове велике земље и ватрени темперамент његових становника.
За Арагонску Јоту, Глинка је изабрала танку класичну сонатну форму, а лопатице су успеле да у њој споје принципе сонате и варијанце. Такво тумачење форме изгледа сасвим природно, јер се рад заснива на истинској популарној теми, која је првобитно карактерисана техникама варијација. Главни контраст у дјелу настаје између свечаног, строгог увода и летећих, усхићених тема сонатног алегра.
У интерпретацији увода музиколози се донекле разилазе. Неки виде у нацрту фанфара и касније усредоточено наративно окупљање на гозбу публике, док други тумаче слику улаза много шире, повезујући их са далеком прошлошћу Шпаније са својим витезовима, древним дворцима и сликовитим планинским пејзажима. Чини се да композитор привлачи огроман простор створен планинским висинама и бескрајним удаљеностима - дрвеним ехом октавске хармоније жица, претварајући се у херојски узвик француских рогова и труба.
Након оштрог отварања пред гледаоцем, отвара се елегантна плесна сцена: појављују се теме главног дијела - мелодија Арагонске хоте и скривене страствене мелодије дрвеног духа. Главна тема је састављена од гласовитих одломака који опонашају звук гитаре - изводе је харфа и две соло виолине на позадини пизицато жица. Друга тема, иако изведена од стране ниских тонова жица, харфе, дрвених духова и кларинета, ствара живописну једну сликовну скицу, која је богата читавим резултатом увертира. Секундарни део је сродан главном - то је софистицирана, сцхерзо слика заснована на истим плесним ритмом-интонацијама.
У развоју теме добијају храбар, вољан израз и звук са посебном скалом - шпански лик открива скривени војни жар. У репризи, теме увертира спајају се у вихору побједничког плеса, а читава грандиозна слика плеса завршава завршни додир - опет постоје фанфаре који регрутују људе на гозбу.
Балет "Арагон Јота"
Идеја о стварању шпанског балета настала је од М. Фокина 1914. године, када је био у Шпанији. Култура овог народа му се чинила невероватном и шармантном, а не начином на који је представљена на империјалној балетској сцени. У његовој модерној Русији, Шпанци су изгледали некако злослутно, у њима није било апсолутно никакве виталности и забаве. Због тога је одлучио да направи шпански балет и покаже шпанском народу онакву каква јесу. Идеалан рад у том смислу за њега управо је постао "Арагон Јота" Глинка.
Премијера балета Овертуре Глинка одржана је 29. јануара 1916. у Мариинском театру. Продуцент је био Александар Головин, који је постао познат по љубави према шпанским субјектима. Направио је строги и врло једноставан пејзаж за „Хоте“ - чисто небо са облацима разбацаним по њему, сјајно сунце, травнато брдо, мост и кровове сељачких кућа. Јединственост производње била је у томе што је хоризонт био веома низак, а публика је све плесаче видјела на позадини ваздуха. Сви критичари у једном гласу дивили су се перформансу, хвалећи сваку драматичну његову компоненту. Балетски експерт А. Волински дао је веома обиман опис ове продукције: "Дијаманти праве уметности плеса су нанизани на златну нит Глинкове мелодије."
Упркос чињеници да је "Арагон Кхота" у потпуности уткана од шпанских народних мотива, музиколози инсистирају да је Глинка и даље оставила изразито звучни знак Русије у њему. Наводно, композитор, са свом љубављу према шпанској романси, никада на тренутак није оставио мисао о својим коренима, и зато је у завршној композицији нагласио да је писао руски композитор. Послушајте последњи ритам увертира, јер управо у њему је скривена карактеристика домаће музике - она је плагуална.
Оставите Коментар