А.П. Бородин "Херојска симфонија": историја, видео, садржај

А.П. Бородин "Херојска симфонија" т

Богатирска симфонија је врхунац Бородиновог симфонијског дела. Рад глорифицира патриотизам и моћ домовине и руског народа. Јасноћа звука, јасни тонови и невероватно лепе мелодије чине да видите богатство изворних земаља. Мелодије, једна за другом, као да отварају врата историји за нас, враћају нас у изворе, у епску креативност.

Симфонија се с разлогом зове "Богатирскаиа". Откријте зашто радови имају такво име, како је настала композиција, као и многе друге занимљиве чињенице на нашој страници.

Историја стварања

Епске слике, као и симфонијске форме, увек су привлачиле пажњу композитора. Године 1869. Бородин је имао дивну идеју да створи симфонију, персонифицирајући сву руску моћ изложену у еповима. Упркос чињеници да је први део композиције завршен 1870. године и показан пријатељима у Балакиревском кругу, рад је напредовао прилично споро. Главни разлог за дуге паузе у музичкој активности био је да је Александар Бородин био изванредан хемичар, а често је његов професионални рад био његов приоритет. Штавише, истовремено је настала и композиција већег дела, односно опера "Принц Игор" (отуда се издваја афинитет две композиције).

Као резултат тога, читава друга симфонија је завршена само седам година касније, 1876. Премијера је одржана у фебруару наредне године под покровитељством Руског музичког друштва у Санкт Петербургу. Композицију је водио чудесни диригент из 19. века Е.Ф. Хандлер. На презентацији је сакупљен читав свет Санкт Петербуршког друштва. Сала се радовала. Друга симфонија, наравно, створила је бијес.

Исте године услиједила је једнако успјешна премијера у Москви. Водио је неупоредив Николај Григоријевич Рубинштајн. Важно је напоменути да је за вријеме аудиције друштво подијељено по дојмовима на двије стране: неки су препознали да је аутор успио приказати моћ и непобједивост Русије у пуној снази, док су други покушали оспорити употребу руског фолклора у свјетовној музици.

Један од слушалаца био је мађарски композитор и величанствени пијаниста Ф. Лисзт. Након говора, одлучио је да подржи Александра Бородина и открио му своје поштовање, као професионалца највишег нивоа.

Тренутно је Богатирска симфонија једно од дјела укључених у стални репертоар многих симфонијских оркестара свијета.

Занимљиве чињенице

Када је први пут чуо комад, Модест Мусоргски је био пријатно изненађен. Предложио је да се рад назове "славенским херојством", али се име није држало.
Рад на симфонији трајао је седам година. Чињеница је да Бородин једноставно није имао времена да компонује музику, јер је истовремено водио активну професорску активност, што га је обавезало да води "Женске медицинске курсеве".
У документарном филму "Сергеј Герасимов. Богатирска симфонија", рад је лајтмотив који прожима читав животни ток великог филмског режисера СССР-а.
Први наступ симфоније високо су ценили не само сународници композитора, већ и познати страни музичари. Ф. Лисзт, након слушања, био је шокиран суштином, након премијере, пришао је Бородину и савјетовао му да слиједи властита осјећања у глазби, а не да слуша узвикове злобних критичара, јер његова глазба увијек има јасну логику и вјешто се изводи.
Трећи и четврти део чине једну мини петљу, која резултира без прекида.
Важно је напоменути да су руски композитори тада мало писали у “симфонијском” жанру, па се Александар Бородин, заједно са Римским-Корсаковом и Чајковским, сматра оснивачима руске класичне симфоније.
На много начина, Друга симфонија је слична опери принц Игор. Чињеница да је есеј паралелан. Често је композитор позајмио теме из опере, убацујући их у симфонију, или обрнуто, он је изворно компонован за симфонију и користио га у опери. Тако је главна тема у симфонији била намењена излагању слике Руса у опери кнеза Игора.
Прва тема је заснована на интонацији добро познате бурлатзове радне песме "Хеј, идемо!".
Мало људи зна, али у почетку је Стасов предложио да се симфонијско дело назове "Лавица". Али после, када је заиста размислио о идеји Александра Бородина, велики критичар је предложио да се то назове "Богатирскаиа". Идеја му је дошла након композиторске приче о софтверу музике.
Дело су озбиљно уредили два мајстора композиције и аранжмана, наиме Николај Римски-Корсаков и Александар Глазунов. До данас, ово издање се изводи чешће од аутора.
Главна тема финала је народна песма "Ја ћу ићи под Тсарград".

Садржај

Рад Александра Бородина углавном се заснива на епским руским сликама, позивајући се на понос публике у домовини.

Композиција се састоји од четири класична дела, једина разлика је што је аутор изменио други и трећи део на местима како би остварио сопствену композициону идеју.

Симфонијски жанр је епски, који одређује присуство слика које одговарају предмету, којем припада моћни херој који брани домовину и Баиан-наратор.

Важно је напоменути да комад нема јасну програмску идеју (будући да у срцу симфоније нема књижевног извора), али су истакнуте карактеристике програма. У вези са овом чињеницом, сваки део може имати условне називе:

Парт И - Соната Аллегро. "Сусрет хероја".
ИИ део - Сцхерзо. "Игра хероја".
ИИИ део - Анданте. "Песма о Бајану".
Део ИВ - Финале. "Хероицка фешта".

Александар Бородин је о Стасову рекао о сличном имену делова. Треба напоменути да композитор није инсистирао на увођењу специфичног програма, дозвољавајући слушатељу да сам измисли слике. Ова особина је у многим аспектима карактеристична за креативност учесника „Мигхти Хандфул“ и манифестује се само у програмској ситуацији.

Драматични развој заснива се на контрастној динамизацији која је типична за епски симфонизам, како би се боље разумјело читаво значење које је аутор поставио, потребно је детаљније испитати сваки дио.

Соната Аллегро је изграђена на две контрастне партије: први део има оштар, храбар карактер и изводи се унисоно, персонифицира херојску снагу и снагу, друга тема је испуњена виталном енергијом, показује храбру снагу и брзину ума. Део се активно развија, већ у развоју доминира нови музички материјал, који приказује сцену битке хероја, акција је постављена. Завршетак је поразни звук главне "херојске" теме.

Сцхерзо је контрастан по карактеру са претходним делом. Можемо претпоставити да у драматичним терминима представља емоционални исцједак.

Трећи и четврти део треба схватити као целину. Анданте је прича о Бајану, која одређује одговарајући скуп фигуративних и инструменталних техника, као што је опонашање звука гуслија употребом харфе, присуство променљиве величине карактеристичне за причу. Унутрашњи развој дела заснива се на свечаном проглашењу “херојске” теме у репризи, која се на тај начин припрема за почетак новог дела, означеног као “празник хероја”. Финале карактерише употреба тимбреса који су светли за руску културу - цеви, гусли и балалајка. Симфонија завршава фантастичном побуном музичких боја, одражавајући снагу и снагу руског народа.

Промена светлих контраста једна другој велике музичке слике повезане са овим интонационим јединством је главни принцип Бородинове симфоније, која се манифестује у многим његовим делима.

Богатирска симфонија је хроника античке Русије у музици. Захваљујући таленту Александра Бородина и његовој безграничној љубави према руској историји, епски тренд постао је широко распрострањен и активно се развијао у делима композитора као што су Танејев, Глазунов и Рахмањинов. Друга симфонија је посебан симбол Русије, њена култура и оригиналност, која неће избледети током година, већ ће сваке године добити снагу.