П.И. Чајковски Симфонија бр. 4: историја, видео, садржај

П.И. Тцхаиковски Симпхони №4

Четврта симфонија Чајковског је необично снажан рад који је композитору отворио нови аспект његове личности. Композиција има дубоко значење, које се може наћи на нашој страници.

Историја стварања

Идеја о компоновању симфоније посетила је композитора након што је искусила озбиљну менталну кризу повезану са неуспешним браком. Држава и друштвено-политичка ситуација, наиме, руско-турски рат, пумпа. Војне акције су увек биле повезане са Петром Иљичем Чајковским са ликом фатума, фаталним почетком који доминира лирским јунаком, а сада су у потпуности подстакли стварање тако велике композиције.

Четврта симфонија завршена је 1877. године. Годину дана касније изведена је под водством Николаја Григоријевића Рубинштајна. Успјех је био загарантован, дворана се радовала. Многи од слушалаца нису могли да схвате музичке идеје, али Чајковски то није желио открити. Композитор је озбиљно веровао да особа треба да погађа себе, а креатор ни на који начин не треба да намеће своје мисли. Једини с којим је Чајковски дијелио програм рада била је Надежда Филаретовна вон Мецк, блиска пријатељица путем кореспонденције. У једном од писама објаснио је садржај сваког дијела.

Занимљиве чињенице

• Симфонијски рад је поново сертификован за руски народни оркестар руком Александра Глазунова. Андреев, који је био оснивач руског народног оркестра, а такође и промотер руске народне музике, требао је такву оркестрацију. Важно је напоменути да је рад у народном аранжману звучао само једном, након чега су рођаци Чајковског прогласили власништво над музичком креацијом.
• Спонзор рада је Н.Ф. вон Мецк.
• Композиција је заснована на 5. симфонији Лудвига ван Бетовена.
• У четвртом делу рада, композитор ствара варијације на тему руске народне песме "Била је бреза у пољу".
• У руској музици, 4. симфонија се сматра првим симфонијским радом драмске природе.
• Аутор говори о програму сопствене симфоније у писму Надежди Филаретовој вон Мецк.

Садржај

4 симфонија отвара циклус од три симфонијска дјела која завршавају креативни пут. Садржај дела по први пут у животу, Чајковски има трагичну конотацију. Да би изразио пунину музичких слика, Чајковски бира Беетховенову симфонију као драмски модел. У овом случају, програм ће бити лирски-субјективан по природи, јер је концепт превладавања Човека над Судбином узет као основа.

Конфликт је изграђен на основу позоришне драме, хероја контра-акције - роцк, фатум и хероја директне акције - лирског хероја. Име конфликта је “Човек и судбина”. Овај тип сукоба означава жанр лирске музичке драме.

Форм оф ворк Класични 4. приватни симфонијски циклус, чији се делови могу посматрати у контексту свеукупног развоја рада:

• И парт. Роцк и судбина. Искрени прекид.
• ИИ део. Снови и успомене на сретну прошлост.
• ИИИ део. Игра маште.
• Део ИВ Усамљеност у гомили је окрутна шала судбине.

Увод игра велику улогу у раду. Конструкција представља фанфаре, марцхинг тему. У ритму, кретање надоле је катабасис. Ово је тема жита - фатума. Велика улога у структури теме - глумац, лајтмотив. Она такође има формативну улогу на ивици изградње, у тренутку врхунца. Тако ће се слика о судбини персонифицирати у дјелу. Са темом увода у будућност биће повезана и ситуација прелома лирског хероја.

И парт дела написана у сонатном облику са уводом и кодом. Изложба је типична за Чајковског и јасно је подељена на 2 дела:

• Главни део има лирски и драмски карактер. Троделни облик са развојном репризом и динамичном средином. Главна тема у лику валцера, лака пратња наглашава припадност жанру. Мелодија је тонално отворена, што вам омогућава да додатно драматизујете рад. Тоналност ф-молла је симбол трагичности у музици.
• Бочна група има 2 теме. 1) Прва тема има пасторални, меланхолични карактер. Тимбер дрвеног месинга је одраз културних почетака музике. 2) Друга тема је написана у сицилијанском жанру и укључује интонацију главне странке.

Заплет конфликта се дешава на ивици краја излагања и првих развојних циклуса. Појављује се тема увода, тема роцк. Погоршање сукоба. Увођење цеви, промена мајора на малолетника истог имена. Фанфаре на трубу на бас остинатном, унесите три француске рог у Ц-дур. Све ово говори да ће се ускоро појавити права олуја. У развоју уз помоћ полифоних техника и секвенцирања развијају се интонације главне теме, што доводи до врхунца: увод у репризу. Развој тема, увођење теме увода у трубу. Појава симбола који често користи Чајковски је измењен субдоминантни акорд који означава смрт и стену.

Реприза главне теме у д-молу чини карактер музике још суморнијим и депресивнијим. Тачка кулминације је карактеристична за композитора - то је контра кретање гласова, одржана доминантна органска тачка. Тромбони играју тријаду.

Улазак бочног дела симболизира да се лирски јунак покушава сакрити од напада судбине, урањајући у снове: 1 тема звучи у малом кључу у боји фагота, али како се може сакрити од онога што је измислио ваш ум. Нема финалне утакмице, нема где да се трчи.

Фанфаре, инвазија на тему увода, судбина ме опет изненадила. Код има неколико конструкција:

1. Цхорале;
2. Растуће интонације главне теме добијају брзи карактер. Постоји нада за победу над судбином.
3. Упад теме увода у тон рога.

Општа кулминација првог покрета - последње теме лирског хероја - је трагичан монолог. Празна соба, усамљеност и неподношљив бол, али он је још увек жив. Ово није последња реч.

ИИ и ИИИ делови су контрастно сенчење (додавање).

ИИ део - цанзоне Образац се састоји од три дела са кодом. Главна тема је обое соло, цантилена. Средњи дио је патетичан врхунац. Реприза - психологизација кроз рецитативе. То је слатка туга, лагана меланхолија о прошлости, која је била, али ништа не мења. Када је код тужан, живот иде пребрзо.

Део ИИИ - Сцхерзо има лирску интерпретацију. Главна карактеристика комада је пријем пиззицато жица, који подсећају на народне инструменте. Сцхерзо се преводи као игра. Део је игра имагинације, када јунак потпуно заборавља на све и допушта себи да сања о прошлости и будућности.

Финале - Ово је наставак опозиционог камена. Формира рондо (популарна забава) са карактеристикама сонате. Ово је распршени циклус варијација на тему руске народне песме "На терену је била бреза". Карактеристично је двострано дјеловање: масовна процесија (циљ у свијету) и лирски јунак (субјективно). Човек дође до карневала живота, жели да угуши сопствени бол, гледајући забаву других. Али судбина га опет преузима, али му нико не може помоћи.

Ако не можете да промените ситуацију, неопходно је променити став према њему, што се догодило хероју. Схватио је да је још увијек могуће живјети, чак и када нитко не брине о теби. Само човек може себи помоћи и спасити се.

Смисао рада је да особа понекад тражи кривца у својим невољама, стављајући своје грешке на судбину, судбину, камен. У срећним тренуцима, нико се не пита зашто му се то догађа. Уосталом, ако сте срећни, онда је то само ваша заслуга. Шта је онда правда? Може ли судбина бити само зло? Или је то само покриће.

Главна разлика у садржају Беетховенове 5. симфоније и Чајковског Четврта симфонијска дела у ликовима. Један ће се борити за губитак пулса, други ће покушати да угуши властити бол. Али само онај који сноси одговорност за свој живот и избор побеђује.

Петар Иљич Чајковски

Симфонија №6 "Патхетиц"

"Дечији албум"

Балет Орашара

Употреба музике у биоскопу

Музика 4. симфоније додирује вечни проблем борбе човека над судбином. Можда је управо тај фактор утицао на употребу музике у филмовима различитих жанрова:

• Оутраге (2016)
• Бирдман (2014)
• Сван Лаке (2013)
• Ектраман (2010)
• Четврти протокол (1987)
• Национално здравље (1973)
• Авантуре Озија и Хариета (1955)
• Профиле т
• Ако ме волиш (1946) т
• Звукови ковчега у поноћ (1945)

Четврта симфонија је суптилна психолошка драма која нема заплет. Машта слушалаца може да произведе апсолутно сваку причу. То је манифестација генија Чајковског.