Чак иу древној Индији постојале су чудне идеје о блиској вези између музике и боје. Посебно, Индијанци су веровали да свака особа има своју мелодију и боју. Генијални Аристотел је у расправи "О души" тврдио да је однос боја као музичке хармоније.
Питагорејци су преферирали белу боју, као главну у Свемиру, а боје спектра у њиховој презентацији одговарале су седам музичких тонова. Боје и звуци у космогонији Грка су активне креативне снаге.
У 18. веку, монах научник Л. Кастел одлучио је да изгради "чембало боје". Притиском на тастер слушачу би се пружила светла боја у посебном прозору изнад алата у облику траке у боји, квадратића за избор, драгог камења светлуцаних различитим бојама, обележених бакљама или свећама за побољшање ефекта.
Композитори Рамеау, Телеманн и Гретри су пажљиво погледали Цастелове идеје. Истовремено, он је оштро критикован од стране енциклопедиста, који су сматрали да је аналогија „седам звукова скале - седам боја спектра“ неодржива.
Феномен "боја" слуха
Феномен колористичке визије музике откривени су неким изванредним музичким фигурама. Генијални руски композитор Н.А. Римски-Корсаков, познати совјетски музичари Б.В. Асафиев, С.С. Скребков, А.А. Кенел и други: Све тоналитете мајора и малољетника виђене су у одређеним бојама. Аустријски композитор 20. века А. Сцхонберг је упоредио боје са музичким тоновима инструмената симфонијског оркестра. Свака од ових истакнутих мајстора видела је своје боје у звуку музике.
- На пример, за Римског-Корсакова Д-дур имао је златну нијансу и изазвао осећај радости и светлости, јер је Асафиев, након пролећне кише, сликао у смарагдно зеленом травњаку.
- Д-дур Чинило се Римском-Корсакову тамном и топлом, Кенел - лимун жута, Асафиев - црвени сјај, ау Скребкову је изазивао асоцијације са зеленим.
Али било је невероватних случајности.
- О тоналитету Е мајор изражена као плава боја ноћног неба.
- Д-дур у сарадњи са Римским-Корсаковом са жућкастом, краљевском бојом, са Асафијевим - то су сунчеве зраке, интензивно вруће светло, а са Скребковим и Кенелом - жутим.
Важно је напоменути да су сви ови музичари имали апсолутну висину.
Звучи "Бојење слике"
Воркс Н.А. Музиколози Римски-Корсакови се често називају "звуком слика". Таква дефиниција је повезана са чудесном сликовном музиком композитора. Опере и симфонијске композиције Римског Корсакова пуне су музичких пејзажа. Избор тонског плана слика природе није ни случајан.
Гледано плавом бојом у Е-дуру и Е-дуру, у операма Прича о цару Салтану, Садку, Златном петлићу, користе се за стварање слика мора, звјезданог ноћног неба. Излазак сунца у истим операма је написан у А-дуру - пролеће, ружичасти тоналитет.
У опери Снежна девојка, ледена девојка се по први пут појављује на сцени у „плавом“ Е-дуру, а њена мајка Спринг-Красна се појављује у „пролеће, ружичасти“ у А-дуру. Манифестацију лирских осећања композитор је преносио у “топлом” д-дуру - то је уједно и тоналитет топљења сцене Снежне девојке, која је примила велики дар љубави.
Француски композитор импресиониста Ц. Дебусси није оставио прецизне изјаве о својој визији музике у боји. Његови клавирски прелудији - “Тераса коју је посјетила мјесечина”, у којој свјетлуцају звуци, “Дјевојка с ланеном косом”, написана суптилним акварелним тоновима, сугерирају да је складатељ имао јасне намјере да комбинира звук, свјетло и боју.
Дебуссијев симфонијски рад Ноцтурнес вам омогућава да јасно осетите овај јединствени звук светлих боја. Први део - "Облаци" полако се креће и блиједи сивобијеле облаке. Други Ноцтурне "Прослава" приказује светлосне рафале атмосфере, њен фантастичан плес. У трећем ноктурну на морским валовима, блиставим у ноћном зраку, чаробне девојчице сирене лепе и пјевају своју очаравајућу пјесму.
Говорећи о музици и боји, немогуће је не дирати креативност генија А.Н. Сцриабин. На пример, он је очигледно осетио густо црвену боју Ф-дуру, златно-д-дуру, плаву свечану дали Ф оштрој мајору. У Скрјабину нису сви тоналитети били повезани са било којом бојом. Композитор је створио вештачки систем звучне боје (Ц мајор - црвена, Г - у наранџастој, а Д - жута и даље - петим кругом и спектром боја). Идеје композитора о комбинацији музике, светлости и боје у симфонијској песми "Прометеј" биле су најјасније оличене.
Научници, музичари и уметници данас расправљају о могућности комбиновања боја и музике. Постоје студије да се периоди осцилација звучних и светлосних таласа не подударају и да је "колорни звук" само феномен перцепције. Међутим, међу музичарима постоје дефиниције: "тонска боја", "боја боје". А ако се звук и боја комбинују у креативној свести композитора, тада се рађа грандиозни "Прометеј" А. Скрјабин и величанствени звучни пејзажи И. Левитана, Н. Роерицха. Ин Поленова ...
Оставите Коментар