Опера "Ле Ноззе ди Фигаро": садржај, видео, занимљивости, историја

В.А. Мозартова опера "Брак Фигароа"

Сјајна бриљантна комедија заснована на представи француског драмског писца Пјера Аугустина Беаумарцхаис Мад Даи, или Фигаровог вјенчања. Либрето за оперу знатно је прерадио италијанског песника и преводиоца Лоренца да Понтеа. Један од најљепших бисера оперске умјетности, сусрећући сталан аплауз и одушевљење публике свугдје.

Резиме опере Мозарт "Вјенчање Фигаро" и многе занимљивости о овом дјелу прочитајте на нашој страници.

Резиме "Фигарових венчања"

Опера буффа ("буффа" - италијански "Јоке") илуструје комедију позиција. Ситуације на сцени се брзо мењају, радња се живо развија. Стална збуњеност и конфузија везана за маскирање мушкарца у женској хаљини карактеристични су знакови популарне опере тог времена као жанра. Многи принципи уметности слапстицк-а могу се видети у данашњим насљедницима овог жанра - комедије: пародије, планске развојне покретљивости, сатиричке оријентације кућне приче.

У опери 4 акције у 2 дјела. Цела парцела је развијена у шпанском дворцу грофа Алмавива. Централни догађај заплета је предстојећи брак главних ликова, Фигаро и Сузанне. Оба служе у дворцу као гроф и грофица. Према древном феудалном обичају, лорд је имао право на "прву брачну ноћ". Ово правило Алмавива је укинуто након брака. Али колико дуго?

Љубоморан на своју жену, гроф се вуче иза сваке лепе жене. Ово постаје предмет Фигаровог исмијавања и разлог да га научи да се добро проведе. Током бројних сукоба, духовити слуга Фигаро је неколико пута поразио свог господара и вратио га у "његово мјесто" - на крају акције понижени гроф тражи од своје жене да му опрости на кољенима.

Пхото:

Занимљиве чињенице

• Првобитно, у представи Беаумарцхаис, догађаји су се одвијали у Француској, али због страха од "паљења уља" пре-револуционарних осећања, акција је пребачена у Шпанију.
• Најопасније тренутке из њега изрезао је либретиста или заменио. На пример, Фигарови јаки политички монолози, у којима је осудио наслеђено племство аристокрације, били су потпуно уклоњени. И умјесто њих, појавио се број који Беаумарцхаис није имао - љуту арију против невјерних жена. Дакле, представа је изгубила оштар политички фокус.
• Увертира опере је јединствена и не одговара традицији тог времена. Сонатни облик и самосталан звук омогућују вам да га изведете као засебно оркестрално дјело.
• Међу обожаватељима опере налазе се и највећи композитори. Јосепх Хаиднбити близак пријатељ Мозарт, упркос великој старосној разлици, никада се није уморио од "Фигаровог венчања". А Јоханнес брахмс, 100 година након премијере, написао је: "Сваки број у Фигароу је чудо! Само је несхватљиво како би било ко могао створити нешто тако лијепо! Нико не може никако надмашити ово, чак и Бетовен!"
• "Вјенчање Фигаро" је постао врхунац Моцартове славе за живота.
• Заједно са либретистом Лоренцом да Понтеом, написано је још 2 опера - Дон Јуан и Еверибоди До Тхис.
• У СССР-у, у позоришној продукцији Ленкома, представа „Брак Фигаро“ била је велики успех, захваљујући чему је приказана 1974. године.
• Улога Фигароа у то време и током 18 позоришних сезона извела је сјајна Андреј Миронов. Ова улога постала је његова "лабудова пјесма" - у коловозу 1987. на крају представе се разболио, а након 2 дана умро је без враћања свијести. Након тога, продукција му је била посвећена: свака изведба Фигаровог брака завршава се минутом сјећања на великог глумца.

• Аутор је написао оперу коју је наручио цар. Међутим, услови у којима се рад одвијао оставио је много жеље да се оствари: дошло је до катастрофалног недостатка новца, стално је позајмљивао од пријатеља, надајући се да ће опера постати популарна и донијети приходе. Конкуренти су константно градили ривали, многи су схватили да је Моцартово музичко мишљење било фундаментално нови приступ, значајно различит од типичних дела композитора тог времена, било је немогуће конкурирати Мозарту у том погледу.
• Стољећима касније, сви музички наступи који су отишли ​​у те године у Бечу су потонули у заборав, имена композитора који су покушали да ометају успјех Мозарта су заборављени. Време све ставља на своје место, заиста бриљантна музика је и даље вољена од стране слушалаца широм света.
• У Русији је опера први пут постављена у Мариинском театру тек 1901. Треба напоменути да је руски превод за њу урадио Петар Иљич Чајковски 1875. Од тада, оперне арије из Фигаровог брака познате су у Русији подједнако у италијанској верзији иу руској.

Популар ариас:

"Се вуол балларе" ("Ако гроф жели плесати) - арија Фигаро, акт И, сцена ИИ (слушај)

"Нон пиу андраи" ("Дечак фриски, цурли, ин лове) - ариа Фигаро, Ацт И, сцена ВИИИ (слушај)

"Порги, амор, куалцхе ристоро" (Бог љубави, утеха) - грофова арија, ИИ чин, сцена И (слушај)

"Вените, ингиноццхиатеви" ("Дођи ...") - Сусанина арија, ИИ чин, сцена ИИ (слушај)

"Вои, цхе сапете" - Цхерубинова арија, ИИ чин, сцена ИИ (слушај)

Прича о стварању "Фигаро свадбе"

Радити на опери Мозарт почео је у децембру 1785. Међутим, размишљао је о идеји њеног стварања почетком 1782. године. Основа заплета била је комедија Беаумарцхаис, која је првобитно била забрањена у Аустрији због високог профила у то вријеме. Код куће у Француској, производња је изазвала узбуђење, јер се поклопило са предреволуционарним расположењима. Либретитист Лоренцо да Понте је добио дозволу да настави да ради на опери, убедивши цара Јосифа ИИ да је прекинуо најопасније тренутке, а главни заплет ће бити мање оштро перципиран због наметања музике.

Револуционарна идеја представе била је невиђена дрскост да се упореде личне особине представника ниже класе и феудалног господара. Насупрот томе, Фигаро, лаик, уз помоћ духовитости, сналажљивости и подухвата, неколико пута збуњује свог господара грофа Алмавива. Први пут је критикована неповредивост мајсторске класе.

Тема је била блиска Мозарту - музичари као класа нису били поштовани у то време. Познато је да је Моцарт, који је од раног дјетињства говорио у краљевским кућама Европе, одликовао се ријетким осјећајем властите вриједности. Не преувеличавајући вредности своје личности, али не умањујући божански таленат, он је акутно осетио разлику у имовини.

Музичка драма опере је такође била револуционарна. У Фигаровој свадби музика је очигледно имала доминантну улогу - ликови хероја и оштроумност интриге откривали су се искључиво музичким средствима. Овде се композитор превазишао у оштрим потезима, најмањим нијансама и детаљима. Претходно је либрето дао водеће место у музичким перформансима, за развој радње су користили рецитатив, а арије су имале „декоративну“ сврху - у њима су уметници демонстрирали способности свог гласа. Мозарт кроз оперу пролази кроз развој радње, музика је органски уткана у њу, истовремено служећи као додатак ликовима и добијајући свој драматични развој.

Опера је одувек била омиљени жанр композитора. Захваљујући богатом алату изражајних средстава - музици, комбинацији гласа и инструмената, театралним могућностима и сценографији - у опери можете реализовати таленат за компоновање музике. Моцарт се с правом сматра највећим мелодистом. Упијајући и прерадивши посебности њемачке народне пјесме и талијанске кантилене, њену мелодију и хармонију одликују јасноћа, чистоћа и изванредна емоционалност. Чак иу инструменталним радовима, често је могуће препознати знакове опере - у супротности са ликовима / темама, у развоју музичког ткива.

За самог Моцарта, Ле ноззе ди Фигаро је постао најомиљенија опера. У животу је био веома опрезан човек, тачност његових карактеристика задивила је све који су комуницирали са њим. Спонтано и лако, забавно и весело, Волфганг је често исмевао друге, исмевајући се, укључујући и себе. У свом раду на Фигаровом венчању, његов таленат да суптилно осети и пренесе психолошке тренутке људских односа откривен у најсјајнијем облику.

Слике у опери

Волфганг је активно учествовао у раду на либрету. Свиђао му се елегантан, поетичан слог да Понте, који је лако отишао у музику. Рециклирањем представе Беаумарцхаис-а, либретист је увео, у смјеру Моцарта, промјене у ликовима ликова. Упркос неозбиљној природи целе акције, која се обично дефинише као комедија домаћинства или опера буффа, теме које покривају друштвена неједнакост и психолошка зрелост ликова чине гледаоца размишљањем о много, што није типично за забавни жанр.

Тако Цоунтесскоја у представи изгледа прилично површно, у опери прима експресивну, пуну слабости и дубине арије ("Бог љубави, сажали се и пази"). Моцарт је оплеменио слику грофице која пати од љубави свог мужа, који је волио сваку лепу жену.

Слика цоунт такође је преживела трансформацију. Ариа "Реци ми зашто си ме тако окрутно мучио", додао је страст према лику. Није био тако раван и глуп, као у оригиналној верзији.

Слика изгледа невероватно живо. Сузаннељубљени Фигаро. Њен лик није био дат Мозарту тако лако као што изгледа на позорници - игра је била преписивана много пута. Тражио је једноставност и грациозност звука, док је покушавао да сачува шарм Сузанне.

Али након напорног рада на забави Сузанне, радите на путу странице Цхерубино донио право опуштање и задовољство. Пјевач љубави, младић, увијек заљубљен у некога, очаравајући искреношћу и љубављу према животу.

Портрет Фигаро угостио многе карактеристике композитора. Мозарт се искрено дивио овом карактеру, његовој лукавости, храбрости, како је паметно осрамотио грофа, након што је освојио "интелектуалну битку", како би сада рекли. На крају крајева, и сам је у Салзбургу доживио нешто слично са надбискупом Колоредом.

Парти Барбарине написана је за младу певачицу Ану Готлиб. Лоренцо да Понте је прекорио Моцарта чињеницом да је дао тако дивну мелодију (Барбаринина чувена арија "Пала брош ...") у мањи лик. Мозарт се само насмејао.

Важно је напоменути да је увертира у облику музике снимљена два дана прије премијере. Она се удаљила од канона писаних увода усвојених у то време: није било спорог дела и главне теме из опере. То је независан инструментални рад, који преноси општи карактер надолазеће музичке нарације. Брз темпо, животни звук, пролази, шуштање, изненадни акорди ветра стварају атмосферу мистерије и интриге.

Након више од 200 година, опера није изгубила своју релевантност и свјежину. Данас је то једна од најупечатљивијих репертоарских опера, а број његових фанова је у сталном порасту. Али то није увек био случај.

Фирст продуцтионс

Рад на опери трајао је не више од 5 мјесеци. Већ 1. маја 1786 премијера. Презентација није одложена за један сат. Преоптерећени Бургтхеатер је аплаудирао појединачним бројевима, присиљавајући уметнике да понављају посебно вољене арије неколико пута, док цар није наредио да забрани понављање више од једног пута.

Међутим, након премијере, продукција је задржала 8 наступа из силе, након чега је 2 године заборављена крунама. У то време, премијере опера Салиери и Солер биле су веома успешне, а нови валцер је био у моди. Размажене круне брзо су заборавиле јучерашње идоле.

Међутим, премијера Ле Ноззе ди Фигаро, која је одржана у Прагу у децембру исте године, донијела је истинско признање опери. Чак и годину дана касније, по доласку у Праг, Волфганг је у писму свом оцу написао: "Овде можете чути мотиве са свих страна" Фигарова свадба - на свакој улици, из сваке уличне установе, грађани само звиждукају мелодије, раде неки посао. "

У Бечу, наступ је настављен након 2 године на иницијативу Антониа Салиерија. Такође је режирао продукцију. Супротно увријеженом мишљењу, Салиери је са великим поштовањем поштовао Моцарта и вјеровао да би његова бесмртна музика требало свирати на најбољој позоришној позорници.

Музика из опере "Ле Ноззе ди Фигаро" В.А. Мозарт у кино

Такву експресивну музику воле кинематографија - од историјских филмова до супер-модерних акционих филмова и жанра Акције. Постоје засебне мелодије и мотиви, као и засебне просторије у студијском снимању.

Ово није комплетна листа филмова у којима је можете чути:

• Најчешће звучи ОвертуреНа пример, у спектакуларном филму Миссион Импоссибле: Тхе Оутцаст Трибе (2015) са Том Цруисе, прелепа мелодрама Милк анд Монеи (1996), Биг Медицине (1989), Дом (2008), Ипкресс Филе ( 1965), Тхе Ласт Херо (1993), Свап Плацес (1983), Вондерс оф Сциенце (1985);

• Дует Сузанне и грофица "Како диван Зепхир (бреезе)":

"Есцапе фром тхе Схавсханк" (1994) (номинован за Оскара), "Човек који није био тамо" (2001);

• Цаватина Барбарина "Испао, изгубљен ...":

"Аццомпанист" (1992);

• Ариа Фигаро "Момак несташан, коврчав, заљубљен":

Добитник Оскара "Амадеус" Милоша Формана (1984) (8 награда, 32 награде и 13 номинација), "Плаиинг Цлассицс" (1980), "Мр. Магу" (1997);

• Овертуре и Ариа:

Рунаваи Бриде (1999) са дивном Јулијом Робертс;

• Ариа "Ви који знате шта је љубав":

"И Дреамед оф Африца" (2000), "Спаркс оф Еиес" (1987), "Прича о монахи" (1959) са Аудреи Хепбурн, "Тхе Солдиер'с Даугхтер Невер Цриинг" (1998);

• Рецитатив и Ариа "Као што су ноћ и моје тајне повезане," "У жељи онога који обожава" (Рондо):

"Активна претрага" (2016).

Данас опера продукције Волфганг Амадеус Мозарт "Вјенчање Фигаро" привукло је велику пажњу љубитеља умјетности. Опере сањају о извођењу делова у овом генијалном раду. Опера је прошла тест времена и призната је као ремек-дело за сва времена.