Опера "Риголетто": садржај, видео, занимљивости, историја

Д. Верди опера "Риголетто"

Опера "Риголетто" написана је према представи В. Хуга "Краљ забавља". У срцу драме су били прави глумачки хероји, који су се преносили само на првобитне колизије. Након прве премијере драме је строго забрањена цензура, као поткопавање ауторског ауторитета. Тек након пада режима Наполеона ИИИ, 50 година након прве продукције, драма се поново појавила пред публиком. У Русији у то време уопште није било продукције, из етичких разлога. Ова опера показује праву и чисту љубав, која присиљава младу девојку да се жртвује за свог љубавника. Поред тога, она има издају, издају, унајмљеног убицу, мистицизам и дубок бол оца који је изгубио своју једину кћер, али је присиљен да остане у маски лудера.

Резиме опере Верди "Риголетто" и много занимљивих чињеница о овом раду, прочитајте на нашој страници.

Риголетто Суммари

Опера почиње на балу Херзога, где се Риголетто смије на дворишту, играјући своју улогу лудака. Изненада се појавио гроф Монтероне, који је дошао да освети вољеног Војводу за своју кћер и псовао га, и заједно с њим будалу Риголетто. Ако војвода томе није придао никакав значај, онда је лудило уплашено и почело је да види у томе узрок свих трагедија.

Риголетто има дивну ћерку, Гилду, која живи далеко у удаљеном предграђу. Он је на сваки начин покушао да је заштити од зла, али није узео у обзир главног непријатеља - војводу од Мануа, који је обучен као сиромашан ученик, преварио је и признао своју љубав. У међувремену, дворјани, желећи да се освете злом и отровном Риголетту, украли су му кћер у ноћи и одвели у војводине одаје. У жељи да се освети, очајни лудак унајмљује убојицу Спарафуцхиле да укине издајника који воли. Али чак се и овде војвода испоставља да је паметнији, заљубљује се у сестру плаћеника Маддалене, он сам признаје своје осјећаје и увјерава брата да не почини убиство.

Спарафуцхиле се слаже са својом сестром да убије онога који први покуца на врата. Чувши њихов разговор Џилда одлучује да се жртвује, само да би спасила свог вољеног и оде до убице. Наступа страшна олуја, током које се догађа страшна трагедија. Задовољан Риголетто жури у своје одаје како би се осветио и тамо пронашао леш своје кћери Гилде.

Занимљиве чињенице

• Опера "Риголетто" успешно је постављена у свим позориштима у Европи, осим у Француској. Аутор првобитног извора, Вицтор Хуго, није могао прихватити бројна уређивања направљена на том дјелу, и протестовао на овај начин. Дао је дозволу за постављање само 6 година након премијере.
• Први читаоци либрета опере сматрали су га непристојним и тражили су неколико промена.
• Францесцо Мариа Пиаве написала је укупно 10 либрета Д. ВердиОн је помогао композитору да води тешке преговоре са позоришним цензорима.
• У смислу популарности, опера "Риголетто" је увијек заузимала водећу позицију 2012. године, била је на 9. мјесту на листи најбољих представа у свијету.
• Нека италијанска позоришта, након гласне премијере "Риголетта", одмах су увела оперу у свој репертоар, иако је понекад била под различитим именима: "Вискарделло", "Цлара Пертх".
• Верди се неколико пута обраћао Хугоовим дјелима, тако да је поред Риголетта створио и оперу Ернани.

• Главни рад композитора на опери обављен је у периоду од 1850. до 1851. године.
• Упркос чињеници да је изворни извор био забрањен, представа заснована на њој била је широко постављена на свим европским позорницама.
• Током прве оперске сцене у Русији, критичари и јавност изненадили су се перформансом изненађујуће добро. У то време почео је протест против "доминације италијанизма" и многи радови су били изложени оштрим критикама.
• За разлику од оригиналног извора, композитор је изабрао да свој рад именује у име главног лика - "Риголетто".
• Први пут је представљена 1946. године. Филм је режирао К. Голонне, а Т. Гобби се појавио као Риголетто. Филм-опера се појавила тек 1983. године, захваљујући раду редитеља Жан-Пјера Поннела. Водеће улоге одиграли су Л. Паваротти, И. Вицкселл и Е. Груберов.
• Премијера представе је била веома успешна, а чињеница да публика, одлазећи кући, дуго пева и звижди чувену песму војводе говори о томе.
• Та опера "Риголетто" Верди сматра својом најбољом креацијом.

Популар ариас

Балада Дуке из првог чина "То ил ово - не разумем" - слушајте

Гилдина арија из другог чина "Срце радости је пуна" - слушајте

Монолог Риголетто "Ми смо једнаки њему" - слушајте

Песма војводе од четвртог чина "Срце лепоте" - слушајте

Ариа оф тхе Дуке из трећег чина "Видим слатка голубица" - слушајте

Историја стварања "Риголетта"

Амазинг бут Верди Почео је да ради на опери у време када је драма била строго забрањена. Композитор је био толико привучен романтичним расположењем на послу да је ризиковао. Либрето опере поверен је Франчески Марији Пијав. Схватили су да ће морати напорно да раде на завјери и промијенили сцену акције у Италију.

Свака врста упућивања на краља Фрању Првог уклоњена је са заплета, сцене маса су изрезане и политичка позадина је сведена на минимум. Аутор драме В. Хуго био је против таквих промјена, али је Верди остао непопустљив. Био је више заинтересован за романтичну заверу, а не за политичку игру, а главног лика је играо његов шаљивџија, а не гошћа, краљ. Међутим, композитор је морао на неки начин признати. Када је опера завршена, ниједно позориште се није сложило да га прихвати у овом облику, сви су захтијевали да се имена хероја хитно промијене тако да нема назнака познатих личности. Верди се морао сложити након дугог одбијања скоро свих позоришта у свијету. Тек када је Францис И претворен у војводу Мантуана, а његов бич Трибоуле био у Риголетту, композитор је добио сагласност за продукцију.

Продуцтионс

Дуго очекивана премијера представе одржана је у Венецији 11. марта 1851. године. Публика је веома срдачно примила још једно ремек дело генијалног композитора. Парти Риголетто виступила Фелице Варези, Херзог - Рафаеле Мирате. Опера је одмах започела свој тријумфални марш кроз градове Европе. Публика је волела не само нови заплет, већ и музику композитора. Неуобичајена је била слика главног лика - Риголетта. С правом се сматра најсјајнијим херојем којег је створио Верди. Особа са веома високим интелектом је приморана да обавља улогу која је превише понижавајућа за њега на двору племенитог господара. Само у приватном разговору са својом кћерком, он изгледа као прави, без маске.

У Русији, поштоватељи Вердијевог талента могли су да цене његов рад 31. јануара 1853. у Позоришту Бољшој у Санкт Петербургу. Странке су изводили италијански уметници. Домаћи извођачи представили су "Риголетто" тек у октобру 1859. у Бољшој театру у Москви. Након тога опера је чврсто ушла у репертоар страних и домаћих позоришта.

Године 1925. режисери су покушали приближити верзију изворном извору, па чак и ставити оперу под називом “Сам Краљ забавља”, а имена ликова су такође промијењена. Међутим, ова верзија се није укоријенила на позоришној сцени.

Међу модерним продукцијама треба напоменути и дуго очекивану премијеру на Новој сцени Бољшој театра у децембру 2014. године. Редитељ Роберт Карсен представио је своју верзију, у којој се акција представе одвијала под циркуском куполом. Критичари су ову изјаву препознали само као неуспјех, указујући на то да је редатељски рад главни разлог. Препознат као успешнији је верзија из 2015. године, коју су поставиле берлинске комиш-опере. Редитељски рад Баррија Коскија приметили су многи позоришни критичари. Његова верзија, иако обдарена неким атрибутима циркуса, али вулгарност и корупција, не постоје. Риголетто се појављује на првој сцени лопте у огромној хаљини са обручима и маском, са веома језовитим осмехом. Од испод своје "хаљине" постепено се појављују нови хероји. Ова техника је препозната као веома необична и спектакуларна.

Још једна занимљива верзија представљена је јавности у Паришкој опери у прољеће 2016. године. Режија Клауса Гута изграђена је на бини права џиновска кутија, која је повремено на зидовима имала видео пројекције.

Једна од најбољих трагедија Хуга, "Сам се забавља краљ", инспирисао је талентованог композитора Г. Вердија да напише следећи рад. Као резултат, настала опера "Риголетто"С правом је признат као један од најбољих и постављен је на велике позорнице у различитим фазама свијета.