Шта је мјузикл, историја мјузикла

Шта је мјузикл, историја мјузикла

Музичко позориште као посебан облик уметности настало је мешањем неколико области креативности. Музичари могу да испричају класичну причу на потпуно нов начин, продорнији и дубљи, и да у једном тренутку популарну ауторску представу учине популарном. У контексту прозаичне стварности, да ли је то чудо створено музиком, бојама, гласом и снажном емоционалном поруком која долази од срца ка срцу?

Историја мјузикла и много занимљивих чињеница прочитајте на нашој страници.

Шта је мјузикл

Ово је позоришна представа, где постоје, поред дијалога између хероја перформанса, вокалне и плесне представе. Сваки мјузикл је облик нарације. Прича може имати чисто драматичну или историјску основу, говорити о љубави, искреним осјећајима, или садржавати дубоке политичке, филозофске или друштвене призвуке. Какав год био заплет, он мора бити утјеловљен на такав начин да јавност има прилику уживати у фантастично спектакуларној изведби која може изазвати прави емоционални одговор.

Жанр се коначно формирао у САД. У тридесетим годинама прошлог века, упориште демократског уреðаја утонуло је у такозвану Велику депресију. У тешким временима, мјузикли, шарени, динамични, "живи", стекли су статус отвора за људе који су били у сталној бризи за своју будућност. Ова околност помаже да схватимо колико далекосежан утицај уметности има на психолошко стање особе. Мјузикл у овом вену је најједноставнији, приступачнији, "лагани" облик.

Условно упориште успешних мјузикала сматра се Броадваиом. Позоришта на овој улици у Њујорку могу се похвалити завидним репертоаром, као и насловом премијерног простора за наступе, који су касније постали највиши и освојили феноменалну популарност. У садашњој реалности, производња једног мјузикла укљученог у Броадваиски репертоар кошта неколико милиона долара.

Музика је увек спектакуларна и узбудљива. Невероватан ефекат гледања, у смислу утисака, постиже се кроз мукотрпан, дуготрајан рад, који увек остаје "иза сцене". Гледалац има прилику да види само резултат. Тешко може бити не само уградња мулти-тонске сценографије (понекад креатори задовољни врло скромном позорницом) и продукција трикова, већ и рад визажиста, костимографа, свих чланова креативног тима, који ствара другачију фасцинантну и "привлачну" стварност.

Популарни мјузикли

Најтраженији и најпризнатији мјузикли у јавности углавном се заснивају на бесмртним књижевним дјелима признатих генија. Постоје изузеци, јер они доносе уметничке ноте инспиративне непредвидивости и антиципације са неизвесним расположењем. Снимање филма као основа за мјузикл (пример - "Звуци музике"), оригинална аутентична животна прича ("Цхицаго"), песме за децу ("Цатс") или приче о савременим ауторима (" Кабаре "), продуценти су у опасности, али овације одушевљених гледалаца су још слађе.Попис најпопуларнијих мјузикала се стално ажурира, али постоје представе које су већ постале непоновљиве легенде.

"Ми Фаир Лади"

Прича о преобразби скромне девојке Елизе Долиттле, која се случајно налазила у професоровој кући, допала је јавности. Сама производња је била високо цијењена од стране критичара. Мјузикл је освојио бројне престижне награде. Године 1964. објављен је филм са сличним именом, а главну улогу имао је прекрасна Аудреи Хепбурн, икона стила њеног времена.

"Исус Христ је суперзвезда"

Посебност музике је недостатак плесних бројева. Незаборавна библијска слика која описује околности последње недеље земаљског живота Исуса из Назарета поново је настала на позоришној позорници у Њујорку 1971. године. Продукција је постала култ, не само због угрожених религијских аспеката, већ и због успешне интеграције у наративно платно музичких балада. у стилу роцка. Интересантна околност била је чињеница да су живот и учења Христа описани очима његовог следбеника, Јуде, чије су менталне муке и бацања довели прво до разочарања, а затим до издаје, али нису разрешени покајањем.

"Мамма Миа"

Мјузикл, створен укључивањем 22 песме шведског квартета "АББА", у почетку је био осуђен на популарност. Године 1999. организована је премијерна представа, након 9 година пуштен је дугометражни филм, још 10 - наставак. Ово је прича о младој девојци која трага за љубављу и, пошто је нашла, покушава да дели радост са најближим људима. Међутим, Судбина је за младу особу припремила кушње које ће помоћи пронаћи свој пут и разликовати пшеницу од кукоља.

"Фиддлер на крову"

Музички дебунцирају стереотип да је музички театар свакако екстраваганца, маскенбал, забава и сретан крај. Музички перформанс о стварној, снажној љубави без романтичног талента и претјеране сентименталности може имати трагичан, "болан" крај. То ће се морати узети, као у стварном животу, одакле умјетност иде раме уз раме.

"Мачке"

Постојање овог музичког познаваоца овог жанра обавезује љубав господина Андрева Л. Веббер-а на дјечју поезију. Представа је први пут представљена 1981. у Лондону, а њена књижевна база била је књига за дјецу у стиховима Т. Елиота под насловом "Књига старог опосума о практичним мачкама". Јединственост музике лежи у најсложенијем, вишестепеном раду визажиста и сценографа. Истовремено, креативни простор у коме се акција одвија нема границу са холом. Таква одлука ствара осећај невероватне блискости и реализма онога што се дешава на сцени, која се јавља као депонија, где се окупљају бескућници, али који не губе достојанство.

"Фантом опере"

Паклени мистицизам и искрена осећања - мјузикл заснован на роману Г. Лероука, изграђен је на приказу ових пролазних ствари. Мистериозни дух који живи у лабиринту катакомби под зградом Опере у Паризу, прожет је њежним осећањима према Кристини, глумици која сија на сцени. Дух тежи да заштити свог вољеног и помогне јој да испуни своје снове, али његове сопствене тежње о положају лепе жене треба да остану заробљене у суморним угловима њене свести.

За филмске редитеље успјешни мјузикли стјечу статус мане с неба, што омогућава да се искористи предност а приори успјешног нацрта радње: треба га само "полирати" доступним спектром изражајних средстава и игром талентираних глумаца. За ствараоце самих мјузикала у произвољном „менију“ који генерише инспирацију, класични комади, интерес за који не бледи, су укусни залогај.

Историја мјузикла

Жанр је настао у Сједињеним Државама, али је историјска ретроспектива немогућа без обзира на европски утицај. У 18. веку, опера је убрзано добила замах у развоју да би се представила као важна позоришна форма до почетка 19. века. Међутим, представе у Италији, Француској и Бечу окупиле су у дворанама углавном аристокрацију, представнике привилегованих друштвених слојева. Опера се сматрала забавом "за изабране", Америка је, напротив, настојала да друштву обезбеди такву уметност која је била доступна масовној публици, без обзира на њен друштвени статус и финансијску позицију, у смислу садржаја, презентације и дизајна.

Изненађујуће, Американци су покушали да се одмакну од тренда класе и стереотипа. Нажалост, само у питању одређивања публике. Што се тиче парцела, ауторима је дата потпуна слобода: садржај наступа често је био намењен исмевању одређене појаве или особе.

Претеча мјузикла сматра се минстреловом емисијом, која је постала популарна крајем осамдесетих година КСИКС века. Комедија је била неуспјешна поставка у сатиричној вени, гдје су ликови ликова преношени у помало гротескном стилу. Структура представе подразумевала је 3 акције, у свакој од којих је радња настајала кроз песме и плесове. Представа минстрела се временом променила, претварајући се у водвиљ, бурлеску и, наравно, мјузикл. Већ у то време, уметници који су учествовали у таквим сценама требало је да буду универзални у смислу креативних вештина: то су били плесачи, певачи и извођачи.

У овом тренутку мјузикли су изузетно популарни. Они постају део репертоара познатих позоришта и могу се поставити на периферне платформе. Ученици и студенти се окрећу овом жанру при организовању властитих догађаја у границама појединих образовних институција. Аматерске представе се организују у црквама и на спонтано инсталираним уличним позорницама.

Тони Авард - награда која се сваке године додељује за успех и достигнућа у делима у оквиру америчког музичког театра. Сваке године, церемонија доделе награда постаје репер, сумирајући догађај у култури, окупљајући у свечаној атмосфери велики број изузетних талентованих уметника.

Занимљиве чињенице о мјузиклу

Прва представа, која подсећа на мјузикл, била је "Беггар'с Опера". Представа је објављена 1728. године у британској престоници. Акцију у три чина карактерисала је комична заплет, која је, према идеји, била пародија на италијанску драмску оперу. Током акције, живот маргиналних слојева је исмеван: пљачкаши, куртизане, лопови. Први мјузикл у форми у којој се највише слаже са концептом, може се разумно сматрати продукцијом "Схов Боат". Премијера је одржана 1927. године у САД-у.
Два мјузикла који су се показали као "шампиони" у смислу бок оффице-а, у музичком аспекту су креације Андрева Ллоида Веббера. Говоримо о легендарним "Мачкама" које су прикупиле више од две милијарде долара за све време наступа, и мјузикл "Фантом из Опере", који се дочарава луксузом пејзажа и узбудљивом неизвесношћу. Психолошки стрес поткрепљују специјални ефекти достојни учешћа у филмском акционом трилеру. Упркос огромним трошковима репродукције пејзажа и акробација, "Фантом из Опере" је поново и поново обнављан, редовно окупљајући јавност на Броадваиу, почевши од 1988. Укупна добит је била око 5 милијарди долара.

Комерцијално неуспешан пројекат у музичком жанру назива се "Спидерман". Представа је, упркос епској причи из стрипа, стекла славу. Рад је започео у далекој 2007. години, али је стално био обустављен, због недостатка буџетских средстава за реализацију грандиозне идеје. До 2009, дуг је био око 25 милиона америчких долара. Међутим, креатори се не обесхрабрују, вјерујући да ће се накнада вратити за текуће трошкове. Нада се није остварила. Премијерна емисија откривена је свијету 2011. године, али након двије године постало је очигледно: нема будућности за мјузикл, јавност није прихватила емисију, није га цијенила, упркос инвестицијама које нису биле инфериорне по опсегу.
Изненађујуће, америчка јавност није узела мјузикл и причу о Степхену Кингу. Књиге и филмске верзије ауторских романа тренутно су изузетно популарне међу читаоцима и обожаватељима талената “краља ужаса” широм свијета. Међутим, продукција "Царрие" из 1988. године одржана је на сцени само 5 пута. Прича о несретној и бруталној девојци са способностима телекинезе, испричана са позорнице на Броадваиу, није имала успеха са публиком, иако је процес припреме представе ствараоцима коштао 7.000.000 долара.
Најпознатија домаћа продукција у жанру мјузикла је "Јуно и Авос". Продорну љубавну причу која не познаје границе, на сцени је отеловио Марк Закхаров. Премијера је одржана 1981. године.

Мјузикл припада оним жанровима који су или препознатљиви и страствено обожавани, или се сматрају нискоквалитетним спектаклом, наглашавајући чињеницу да се продукције стављају на комерцијалне трачнице. Френцх цхансон Цхарлес Азнаур дефинисао је мјузикл као музички жанр за оне који немају вештине сценског говора, и колоквијалан - за оне који немају способност да певају. Амерички композитор Фредерик Лове искрено је признао да му се не свиђа музика коју ствара. Истовремено, иронично је приметио да његово мишљење не значи ништа у поређењу са проценом публике. Лове је аутор мјузикла заснованог на представи Б. Схава о цвећару "Ми Фаир Лади", који је постао украс овог жанра.
Основна разлика музике у позоришту и кинематографији је у томе што кино формат пружа већу слободу у уобличавању позадинских декорација, у чијим границама се одвија акција. У филму се могу видети величанствени природни пејзажи или друга окружења која се не могу технички репродуковати у позоришту. У исто време, мјузикл је посебан жанр у биоскопу, који омогућава глумцима да гледају директно у камеру током снимања (што је тешко замислити у традиционалној кинематографији). На тај начин се постиже ефекат театралности: погледом који се са позорнице усмјерава у дворану, долази до имитације дијалога између умјетника и публике.
Погрешно је веровати да било који мјузикл подразумева и плесове и песме. Постоји термин "музичка инсценација", који описује имплицитни резултат рада редитеља. На пример, у мјузиклу уопште не може бити плесова, ни један, али кореографово дело ће бити колосално, које ће бити отелотворено у сваком покрету, пролазном гесту уметника.

У једном доследно популарном совјетском филму, један од ликова је изговорио фразу да ће у блиској будућности телевизија замијенити кино, позориште и књиге. Колико је погрешно и смешно ово мишљење у 21. веку, када су музичке позоришне представе стекле статус спектакуларне представе способне да ухвате машту чак и најзахтевнијих гледалаца!