Јоханнес Брахмс: биографија, занимљиве чињенице, креативност

Јоханнес брахмс

Савремени Брамсови, као и каснији критичари, сматрали су композитора и иноватором и традиционалистом. Његова музика у својој структури и композиционим техникама открила је континуитет са делима Бацха и Беетховена. Иако су савремени радници немачке романсе сматрали превише академским, његова вештина и допринос развоју музичке уметности изазвао је одушевљење многих еминентних композитора наредних генерација. Пажљиво осмишљено и савршено структурирано, радови Брахмса постали су полазна точка и инспирација за читаву генерацију композитора. Међутим, ова заиста скрупулозна природа великог композитора и музичара била је скривена иза те спољне скрупулозности и бескомпромисности.

Кратку биографију Јоханнеса Брахмса и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.

Кратка биографија Брахмса

Екстерно, биографија Јоханнеса Брахмса није ништа посебно. Будући гениј музичке уметности рођен је 7. маја 1833. године у једној од најсиромашнијих четврти Хамбурга у породици музичара Јоханна Јакоба Брамса и домаћице Цхристиана Ниссен.

Отац породице је у једном тренутку постао професионални музичар у класи гудачких и дувачких инструмената против воље својих родитеља. Можда га је искуство родитељског неспоразума навело да обрати пажњу на музичке способности својих синова, Фритза и Јоханнеса.

Неочекивано се радујући таленту за музику, који се манифестовао рано у свом млађем сину, отац је упознао Јоханеса са својим пријатељем, пијанистом Оттом, Фриедрицх Цосселом, када је дечак имао само 7 година. Поучавајући Јоханеса да свира клавир, Коссел му је усадио жељу да научи своју суштину у музици.

Након три године студирања, Јоханнес ће први пут у животу свирати у јавности, изводећи квинтет Беетховен и Мозартов клавирски концерт. Бринући се о здрављу и таленту свог ученика, Коссел се противи обиласцима у Америци које нуди дечак. Представља младог Јоханнеса најбољем наставнику музике у Хамбургу, Едварду Маркену. Чувши талентовану игру будућег композитора, Марксен је понудио бесплатно учење. То је у потпуности задовољило финансијски интерес Јоханесових родитеља, оправдано у њиховом стању, и навело их да напусте идеју о Америци. Нови учитељ Јоханнес је студирао са њим на клавиру, посвећујући посебну пажњу учењу музике Баха и Бетовена, и био је једини који је одмах подржао његове склоности писању.

Присиљен, као и његов отац, да заради корицу круха играјући се увече у задимљеним собама лучких барова и таверни, Брахмс је с Едвардом Маркеном радио дању. Такво оптерећење на незрело тело Јоханнеса тешко је утицало на његово већ слабо здравље.

Цреативе датинг

Његов начин држања истакнутог Брамса међу својим вршњацима. Он се није разликовао по слободи понашања својственог многим креативним природама, напротив, младић је изгледао одвојен од свега што се догађало и потпуно апсорбовано у својој унутрашњој контемплацији. Његова страст према филозофији и књижевности учинила га је још усамљенијим у кругу познаника из Хамбурга. Брахмс одлучује да напусти свој родни град.

У наредним годинама сусрео се са многим истакнутим личностима у тадашњем музичком свету. Мађарски виолиниста Едуард Ремени, 22-годишњи виолинист и лични пратилац краља Хановера, Јосеф Јоацхим, Франз Лисзт и коначно Роберт Сцхуманн - ови људи један за другим појавили су се у животу младог Јоханеса у само једној години, а сваки од њих одиграо је важну улогу да постане композитор.

Јоацхим је постао Брахмсов блиски пријатељ до краја свог живота. На његову препоруку из 1853. године, Јоханес је посетио Дусселдорф, Сцхуманн. Чувши утакмицу, ентузијастични Брахмс, не чекајући позивницу, извео је пред њим неколико његових композиција. Јоханнес је постао добродошао гост у кући Роберта и Цларе Сцхуманн, шокиран Брахмсом и као музичар и као особа. Две недеље комуникације са креативним паром постала је прекретница у животу младог композитора. Шуман се потрудио да подржи свог пријатеља, популаризујући његов рад у највишим музичким круговима тог времена.

Неколико месеци касније, Јохан се вратио из Дусселдорфа у Хамбург, помажући родитељима и ширећи круг својих познаника у Јоахимовој кући. Ту се састао са Хансом вон Бловом, познатим пијанистом и диригентом тог времена. 1. марта 1854. јавно је извео Брахмсов есеј.

У јулу 1856, Сцхуманн, који је дуго патио од менталног поремећаја, умро је. Доживјети губитак веома поштованог пријатеља довели су до жеље да се проговори у души Брахмса: он почиње радити на чувеном њемачком Рекуиему.

Нема пророка у својој земљи

Брахмс је сањао да добије добро место у Хамбургу да живи и ради у свом родном граду, али му није понуђено ништа. Онда, 1862. године, одлучио је да оде у Беч, надајући се да ће својим успехом у музичкој престоници света импресионирати хамбуршку јавност и освојити милост самом себи. У Бечу је брзо добио универзално признање и био је веома задовољан тиме. Али никада није заборавио свој сан из Хамбурга.

Касније је схватио да није створен за дугачак рутински рад на административној позицији који га је одвлачио од његовог рада. Заиста, он није остао нигде више од три године, било да је то седиште шефа хора или шеф Друштва музичких навијача.

У својим опадајућим годинама

Године 1865. у Бечу му је дошла вест о смрти његове мајке, а Брахмс је био веома узнемирен због губитка. Као истински креативну особу, превео је сваки емоционални шок на језик музике. Смрт његове мајке довела га је до наставка и завршетка "немачког реквијема", који је касније постао посебан феномен европских класика. На Ускрс 1868, он је први пут представио своју креацију у главној катедрали у Бремену, успех је био запањујући.

Године 1871, Брахмс је изнајмио стан у Бечу, који је постао његов релативно стални боравак до краја живота. Мора се признати да је, захваљујући све већој егоцентричности током година, Јоханнес Брахмс имао риједак таленат да одбија људе. Последњих година живота покварио је односе са многим новим познаницима, удаљеним од старих. Чак и блиски пријатељ, Јоаким, прекинуо је све односе са њим. Брахмс је устао за своју жену, за коју је сумњао да је издаја, и то је веома увриједило љубоморног мужа.

Композитор је волио проводити љето у туристичким градовима, проналазећи не само оздрављујући зрак, већ и инспирацију за нова дјела. Зими је концертирао у Бечу као извођач или диригент.

Последњих година, Брахмс се све више продубљивао у себи, постао мрзовољан и суморан. Сада није писао велике радове, већ је сумирао свој рад. Последњи пут када се појавио у јавности извео је своју четврту симфонију. У пролеће 1897. године, Брахмс је умро, остављајући свету бесмртне резултате и Друштво музичких фанова. На дан сахране, спуштене су заставе на свим бродовима у луци Хамбург.

"... прогутано потрагом за безграничном, несебичном љубављу"

"Мислим само на музику, и ако се овако настави,
претворити се у акорд и нестати на небу. "

Из писма И. Брахмса Цлари Сцхуманн.

У Брахмсовој биографији постоји чињеница да је у лето 1847. године, 14-годишњи Јоханес био послат на југоисток Хамбурга како би побољшао своје здравље. Овде учи да свира клавир кћери Адолфа Гизманна. Са Лиесцхеном почиње серија романтичних страсти у животу композитора.

Клара Шуман је имала посебно место у животу Брахмса. Када је први пут упознао ову невероватну жену 1853. године, носио је лагана осећања према њој и дубоко поштовање према свом мужу током свог живота. Дневници Сцхуманновог пара били су пуни референци на Брахмса.

Цлара, мајка шестеро дјеце, била је 14 година старија од Јоханнеса, али то га није спријечило да се заљуби. Јоханес се дивио свом супругу Роберту и обожавао своју децу, тако да не може бити говора о романтици између њих. Олуја осећања и оклевања између страсти за удату жену и поштовања према њеном мужу резултирала је музиком старе шкотске баладе Едварда. Након што је прошла кроз многе пробе, љубав према Јоханес-у и Цлари остала је платонска.

Пре смрти, Сцхуманн је патио од менталног поремећаја. Начин на који се Брахмс бринуо о њој и очински бринуо се за своју дјецу у овом тешком периоду за Клару био је највиша манифестација Љубави, на коју је способна само особа са племенитом душом. Писао је Цлари:

"Увек желим да вам кажем само о љубави. Свака реч коју вам пишем, а која не говори о љубави, чини ме покајањем. Ви сте ме учили и наставили да свакодневно учим да се дивим и учим шта значи љубав, љубав и оданост. Желим да вам пишем што је могуће дирљивије о томе како вас искрено волим. Могу само да вас замолим да узмете моју реч за то ... "

Да би утео Цлару, 1854. године написао је за своје варијације на тему Сцхуманна.

Робертова смрт, супротно очекивањима других, није довела до нове фазе у односу Цларе и Брахмса. Годинама је имао преписку са њом, на сваки начин на који је помагао својој дјеци и унуцима. Касније, Кларина деца би Брахмса назвала једним од њиховог броја.

Јохан је преживео Клару тачно годину дана, као да потврђује да му је та жена извор живота. Смрт његове вољене толико је уздрмала композитора да је компоновао Четврту симфонију, једно од његових најзначајнијих дјела.

Међутим, пошто је најјача, ова срчана страст није била последња у животу Брахмса. Пријатељи су позвали маестра да проведе лето 1858. у Готтингену. Тамо је упознао шармантног власника ријетке сопране Агате вон Себолд. Будући да је страствено заљубљен у ову жену, Брахмс јој је радо писао. Сви су били сигурни у њихов скорашњи брак, али је заруке убрзо престало. Након тога, писао је Агату: "Волим те! Морам те опет видјети, али не могу носити ланце. Молим те, пиши ми ... могу ли ... доћи опет да те загрлим у наручју, пољубим и кажем да те волим" . Никада се више нису виђали, а Брахмс је касније признао да је Агата била његова "последња љубав".

Након 6 година, 1864. у Бечу, Брахмс ће предавати музику бароници Елизабетх вон Стоцкхаусен. Прелепа и надарена девојка ће постати страст другог композитора, и опет ће се ова веза неће појавити.

У доби од 50 година, Брахмс је упознао Хермину Спитз. Имала је прелепу сопран, а касније је постала главни извођач његових песама, посебно рапсодија. Инспирисан новим ентузијазмом, Брахмс је створио многе радове, али ни афера са Гермином није дуго трајала.

Већ у одраслој доби, Брахмс признаје да му је срце нераздвојно и да ће увијек припадати његовој јединој гђи. Креативност је за њега била организациона језгра, око које се вртио његов живот, и све што је одвукло пажњу од стварања музичких дјела морало је бити одбачено из мисли и срца: било да је то солидна позиција или вољена жена.

Занимљиве чињенице

• Брахмс је надмашио себе у вјештом поседовању контрапунктних техника. Његове најсложеније форме постале су природно средство изражавања композиторских емоција.
• Његова прва симфонија постала је истински епски комад. Почевши да га пише 1854. године, први пут је радио 22 године касније, све време се бавио строгом монтажом.
• Такозвани рат романтичара био је углавном музички спор између представника радикалног тренда у музици Вагнера и Лисзта с једне стране, и конзервативаца Брахмса и Кларе Сцхуманн с друге стране. Као резултат тога, савременици су доживљавали Брамса као безнадежно застареле, а у међувремену је веома популарна данас.
• Ниједан други рад Брахмса није писао толико дуго колико је био немачки Рекуием. Постао је и најдужи комад композитора. За његов текст, сам Брахмс је лично одабрао цитате из лутеранске Библије. Треба напоменути да канонски рецикем мора бити састављен од фрагмената литургијске масе, али то није главна карактеристика текстуалне компоненте Брахмсовог рада. Ниједан од одабраних цитата не садржи име Исуса Христа, што је учињено намјерно: у одговору на примједбе, Брахмс је рекао да би, због веће универзалности и укључивости текста, чак могао преименовати у "Хуман Рекуием".
• Већина дјела Брахмса - кратка дјела примијењене природе. Утјецајни амерички критичар Б. Хеггин је тврдио да је Брахмс посебно добар у малим жанровима, у које би укључио мађарске плесове, Валтз за клавирски дует и Валтз љубави за вокални квартет и клавир, као и неке од његових бројних пјесама, посебно "Виегенлиед".
• Главна тема финала Прве симфоније је реминисценција главне теме финала Беетховенове Девете симфоније. Када је један од критичара, примијетивши то, похвалио Брамса за његово запажање, одговорио је да је то сваки магарац могао примијетити.
• У Брахмсовој биографији је наведено да је за 57 година композитор најавио крај своје креативне каријере. Међутим, након тога, будући да једноставно није могао да престане са компоновањем, дао је свету неке заиста невероватно лепе радове: Соната, Трио и Квинтет кларинета.
• Године 1889. Брахмс је снимио један од својих мађарских плесова. Много је контроверзи око чијег гласа се чује у записнику, али чињеница да громогласна изведба припада самом Брахмсу је извесна.

• Године 1868. Брахмс је написао познату, базирану на народном тексту "Успаванка" ("Виегенлиед"). Написао га је посебно за рођендан свог сина Берту Фабера, доброг пријатеља.
• Брахмс је био учитељ музике познатог композитора филма Мака Стеинера у раном детињству.
• Његов дом у малом граду Лицхтентал у Аустрији, гдје је Брахмс радио на коморним дјелима средњег периода и многим његовим главним дјелима, укључујући њемачки Реквијем, сачуван је до данас, као музеј.

Тешки карактер

Јоханнес Брахмс је постао познат по својој суморности, непоштовању свих секуларних норми понашања и конвенција. Био је прилично груб чак и са блиским пријатељима, тврдећи да се једном, напуштајући одређено друштво, извинио да није никога повриједио.

Када је Брахмс и његов пријатељ, виолиниста Ремени, са препоруком, стигао у Вајмар Ференц ЛисзтБрахмс је остао равнодушан према Лисзту и његовом раду. Маестро је био огорчен.

Шуман је настојао да привуче пажњу музичке јавности на Брахмса. Послао је композитору писмо препоруке издавачима у Лајпцигу, где је извео две сонате. Један од њих Брахмс је посветио Цлари Сцхуманн, а другом Јоацхиму. На насловним страницама није писао о свом покровитељу ... ни ријеч.

Године 1869, Брахмс је стигао у Беч подношењем завидних Вагнер сусрео се с оштрим критикама новина. Слаб однос са Вагнером је да истраживачи објашњавају одсуство опере у Брахмсовом наслеђу: није желео да нападне териториј свог колеге. Према многим изворима, сам Брахмс се дубоко дивио Вагнеровој музици, откривајући амбивалентан став само према Вагнеровој теорији драматуршких принципа.

Изузетно захтјеван за себе и свој рад, Брахмс је уништио многе своје ране радове, укључујући дјела настала у његово вријеме прије Сцхуманна. Горљивост великог перфекционисте достигла је тачку да је након много година, 1880. године, апеловао на Елизу Гизманн у писму са захтевом да се рукописи његове музике пошаљу у хор како би их могао спалити.

Некада је композитор Херманн Леви изразио мишљење да су Вагнерове опере боље од Глука. Брахмс је изгубио живце, рекавши да се та два имена не могу ни изговорити заједно, и одмах напустио састанак, а да се није ни опростио од власника куће.

Све што се деси по први пут ...

• Године 1847. Брахмс је био први солиста, свирао је клавир "Фантаси" Сигисмунда Талберга.
• Његов први потпуни солистички концерт 1848. године састојао се од изведбе Фуге Бацха, као и рада Маркена и његовог сувременог виртуоза Јацоб Росенстеина. Концерт није издвојио 16-годишњег дечака међу домаћим и страним извођачима. То је потврдило да је Јоханнес мислио да улога извођача није његово звање и да га је потакнуо да намјерно пише музичке радове.
• Брахмсово прво дело, Соната фис-молл (опус 2), написано је 1852. године.
• Први пут је објавио своје композиције под сопственим именом у Лајпцигу 1853. године.
• Сличност дела Брахмса са покојним Бетовеном приметио је 1853. Алберт Диетрих, који је споменуо у писму Ернсту Науманну.
• Први високи положај у животу Брахмса: 1857. године позван је у Краљевину Детмолд да подучава принцезу Фредерицу да свира клавир, да води судски збор и, као пијаниста, даје концерте.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Када је први пут представљен у Бечу, одмах је назван Беетховенова Десета симфонија.

Извори инспирације

Ремени је увео Брахмса у циганску народну музику у стилу цхардасх-а. Њени мотиви касније су чинили основу његових најпопуларнијих дјела, укључујући мађарске плесове.

Приказан је рад са Јоацхимом у Готтингену, где је снимио студентске песме и постао основа за његову академску увертиру. У истом периоду написао је своју амбициозну прву сонату за клавир.

Када је Брахмс постао свестан Сцхуманновог нервног слома, пожурио је у Дусселдорф да подржи своју породицу. У овом тренутку, он ће написати своја рана ремек-дјела, укључујући и први клавирски трио.

Радећи на двору Детмолда, велики композитор је одмарао душу након узнемирујућих година проведених у Дусселдорфу. Била је то јарко духовно расположење које се преносило на Д-мајоре оркестралне серенаде у Ц-дуру и Д-дуру.

Брахмсова музика у савременим филмовима

Приказана листа је далеко од потпуне, али садржи само најпознатије филмове у којима се чују одломци из композиторских радова.

Филмови о Брахмсу и његовом раду

Међу филмовима, који говоре о животу и раду И. Брахмса, најзначајнији су:

• Документарни филм "Ко је ко. Славни композитори: Брахмс" (2014), САД. Сценариста, продуцент и редитељ М. Хоссик. 25-минутни филм ће вам рећи о животу и каријери великог композитора, упознати публику са мјестима гдје је одрастао, живио и радио.
• Аутори циклуса програма А. Варгафтика “Партије не изгарају” (2002-2010), Русија Ово је прича о "брадатом стрицу", његовим дјелима и мало познатим детаљима његовог приватног живота. Аутор програма говори живо и занимљиво о Брахмсу, заобилазећи академске клишее. Филм приказује музику композитора, приказујући мјеста везана за његов живот.
• Јединствени музички документарни филм "Сцхуманн. Цлара. Брахмс" (2006), Немачка. Аутори филма посветили су више пажње судбини и креативности Роберта и Цларе Схуманов. Пошто је дуги низ година њихов живот био уско повезан са Брахмсом, филм говори о њему. Ово није само прича о изузетном триоу, постоје епизоде ​​величанственог извођења њихове музике Хелене Гримауд, Албрехта Маиера, Трулса Мерка и Анне Сопхие вон Оттер, поред тога, заступљени музичари деле своја искуства учења Сцхуманс-а и Брахмса, њихове визије тешких живота.