Антонио Вивалди: биографија, занимљивости, креативност

Антонио Вивалди

Рафинирани луксуз, помпе и бизарне естетике барокног доба у потпуности су отелотворени у радовима чувеног венецијана Антониа Вивалдија. Зове се "италијански Бацх", и из доброг разлога: у 63 године живота, музичар је написао око 800 радова, укључујући опере, хорска дела, преко 500 концерата за разне инструменте и оркестар. Талентован иновативни композитор, виртуозни виолиниста, бриљантни диригент и учитељ, оставио је иза себе не само најбогатије креативно наслеђе, већ и толико мистерија које многи од њих још нису открили. Чак и тачно место његовог одмора није познато потомцима. Али изванредна музика Вивалдија, над чијим магнетизмом време није моћно, сачувана је у свом изворном облику и данас заузима часно место међу највећим богатствима светске музичке уметности.

Кратку биографију Антониа Вивалдија и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.

Кратка биографија Вивалдија

Године 1678. у Венецији је рођен син Антонија у породици бријача Гиованнија Батисте Вивалдија. Крајем 17. века, Венеција је препозната као престоница забаве, град за одмор, где је сав живот прошао уз музику, а кућа будућег композитора није била изузетак у том смислу. Глава породице Вивалди је тако вешто савладао вештину свирања виолине да је позван да наступа у оквиру оркестра катедрале св. Марка.

Антонио је боловао од физичке болести од рођења - форма астме. Али од свих шестеро дјеце Вивалдија, он је био највише налик на свог оца - не само ватрену црвену косу која је била ријетка за становнике Венеције, већ и способност да чује и осјећа глазбу. Музички таленат Антониа Вивалдија манифестовао се од раног детињства. Брзо је савладао свирање виолине и, у доби од 10 година, често изводио у катедралном оркестру умјесто оца. А са 13 година, дечак је прво покушао да компонује своју музику.

Биографија Вивалдија каже да је у 15-ој години живота Антонијев живот оштро скренуо - на инсистирање родитеља, изабрао је каријеру као свештеник и провео наредних 10 година свог живота проучавајући црквене науке. Међутим, није одустао од часова музике и до 1703. није само примио свештенство, већ је постао познат и као виртуозни виолиниста. За боју косе добио је надимак "црвени свештеник", али Вивалди дуго није обавио црквене дужности. Врло брзо је одбио да води масу - према једној од верзија, због чињенице да његово здравље није дозвољавало, ас друге - опет, због његове зависности од музике.

Готово одмах након што је добио достојанство, Вивалди је почео да ради у једној од Венецијанских школа "Оспедале делла Пиета" - то је било име сиротишта у манастиру за сирочад. Оспедале делла Пиета је постала права колевка за Вивалдијеву креативност. У статусу професора виолине и зборовођа, стекао је јединствену прилику да реализује најодважније и најразличитије креативне идеје. На дужности је за ученике школе морао да пише много музике, и духовне и секуларне - кантате, хорске, ораторије, вокалне и симфонијске композиције, концерте. Резултати таквих снажних и разноврсних активности брзо су се осетили - школа је сматрана најбољом у граду међу зналцима и љубитељима музике.

За оркестар Пиетас Вивалди је компоновао више од 450 концерата и често изводио соло виолину. Венеција никада није чула такву виолину која је наводно родила звуке из дубина људске душе.

Врло брзо је популарност младог композитора далеко прешла границе његовог родног града. Сваки угледни гост који је дошао у Венецију сматрао је својом дужношћу да присуствује наступима Антониа Вивалдија. Године 1705. и 1709. године, сонате музичара објављене су у одвојеним збиркама.

Али Антонио је већ био заинтересован за другу идеју - да постане оперни композитор. У то време, опера се сматрала најтраженијим жанром публике, а Вивалди, са својим карактеристичним осећајем сврхе и несаломљивим темпераментом, за њега је заронио у нову врсту креативности. Његов оперни деби под називом "Отто у вили", изведен 1713. године, био је велики успех. Вивалди почиње да ради у лудом ритму - успева да створи 3-4 опера годишње. Његова слава као оперног композитора расте, а Антонио прима позив од принца од Хессе-Дармстадта, доброг познаваоца музичке уметности, који заузима место гувернера Мантове, да постане диригент на свом двору.

У годинама 1721-22, Вивалди ради у Милану и Риму, настављајући да склада нове опере.

У његовим опадајућим годинама, композиторски послови су били јако потресени. Одлучио је да се врати у Венецију, надајући се да ће наћи мир у свом родном граду, који му је аплаудирао скоро 40 година. Али био је разочаран. Музика коју је он компоновао није изазвала некадашње одушевљење, јавност је имала нове идоле. Чак иу његовом родном конзерваторијуму, са којим је био везан 38 година плодног рада, добио је да схвати да им заправо нису потребне његове услуге.

Према Вивалдијевој биографији, 1740. године, у потрази за излазом из ситуације, композитор је отишао у Беч, на двор цара Карла ВИ, његовог дугогодишњег и моћног обожаватеља, у нади да ће његов таленат тамо бити тражен. Али судбина Вивалдија припремила је још један ударац - није имао времена да дође у Беч, јер је Цхарлес ВИ умро. Композитор је мало преживео свог пропалог покровитеља. Умро је 28. јула 1741. године и сахрањен је у Бечу у гробници за сиромашне.

Занимљивости:

• После 1840. године, многе руком писане верзије Вивалдијевих писама су изгубљене и нестале од људи дуго времена. Неке белешке су пале у руке његових колега композитора, као и блиских рођака.

• Вивалди дугује своје "друго рођење" италијанском музикологу Алберту Гентилију, који је активно тражио дела композитора. Двадесетих година двадесетог века дошло је до гласине о продаји руком писаних музичких партита, које су се чувале у манастирској колеџу у Сан Мартину. Међу њима, Гентили је открио 14 свезака Вивалдијевих композиција, које су до сада остале непознате јавности - 19 опера, више од 300 концерата, многе духовне и секуларне вокализације.
• Потрага за изгубљеним списима Вивалдија још је у току. Године 2010. његов концерт са флаутом пронађен је у Шкотској. 2012. године свет је препознао његову непознату оперу "Орландо Фуриосо".
• Љубитељи Вивалдијеве уметности били су познати музичари. Међу његовим слушатељима били су краљ Данске Фредерик ИВ и папа Бенедикт.
• У венецијанском водичу за странце, датираном 1713. године, Вивалдијев отац и син се спомињу као најспособнији виолинисти међу музичарима у Венецији.

• Најпопуларнији приказ композитора је платно француског портретиста Францоиса Морелона де ла Цаве. За портрет, Антонио је морао да носи белу перику - етикета тих времена није дозволила мушкарцима да се појаве на светлу без перике.
• Вивалдијева „визит карта“ - серија концерата за виолину „Годишња доба“ - у оригиналној верзији се зове „Четири годишња доба“ „Ле куаттро стагиони“.
• Само 40 опера од 90 које помиње композитор успело је да потврди његово ауторство.
• Епиграфи за концерте који чине циклус "Годишња доба", постављају сонете. Њихов аутор је непознат, али претпостављају да и они припадају Вивалдију.
• Године 1939. Глориа је оживљена. Звучало је у Сиени у оквиру недеље Вивалди, коју је организовао Италијан Алфредо Цаселла.
• Институт Сиена је добио име по Вивалдију.
• Зграда бивше школе "Оспедале делла Пиета" тренутно је угоститељски и хотелски комплекс.
• Вивалди и Моцарт су сахрањени на истом гробљу у Бечу, где су сахрањени неки од најсиромашнијих становника.

• "На музику Вивалдија" је име песме светиљки ауторске песме В. Берковског и С. Никитина за стихове А. Величанског. Вивалдијева музика у овом тексту песме је симбол духовне хармоније лирског хероја.
• Један од отворених кратера на планети Меркур је назван по композитору.
• "Вивалди Орцхестра" је назив групе, коју су 1989. године створили виолиниста и диригент Светлана Безродна. Његова јединственост је да су само жене њене чланице. Оваква врста "ремаке" оркестра ученика, коју је организовао Вивалди у школи Оспедале делла Пиета почетком КСВИИИ века.
• У чувеном филму "Лепа жена", Вивалдијева музика, коју су осмислили режисери, постала је једна од илустрација света високог друштва. Вивалдијеве "Годишње доба" играју се на траци - три од четири концерта.

• Вивалди поседује фразу: "Када је једна виолина довољна, немој користити два."
• Пре око три године италијански научници су открили запањујуће откриће - открили су такозвани "Вивалдијев ефекат". Они су спровели експеримент, због чега се показало да периодично слушање „годишњих доба“ јача памћење старих.
• Швајцарски клизач Стефан Ламбиел освојио је сребрну медаљу на Олимпијади у Торину 2006. године, возећи се на Вивалдијевим сезонама.

"Пријатељ црвеног свештеника"

У биографији композитора много је "белих тачака", а лични живот није изузетак. Његово име је уско повезано са само једном женом - певачицом Аном Ђиро. Музичар се срео са Анном током свог рада у Мантови. Вратио се у Венецију с њом. Познати венецијански драматичар Ц. Голдони спомиње да му је Вивалди упознао Ану Гирауд, назвавши је својим учеником. Али зли језици брзо су назвали младу певачицу "девојком црвеног свештеника", и то не без разлога. Композитор ју је очигледно фаворизовао, од тренутка њиховог познанства написао је опере посебно за њу, а управо је Анна Вивалди своју славу дуговала оперном пјевачу. Осим тога, Анна, заједно са сестром Паолином, била је дио његовог унутарњег круга, пратила је композитора на свим путовањима, а то је довело до много погрешних тумачења о томе да композитор води животни стил који није прикладан за свећеника.

Нема директних доказа о њиховој романтичној вези. Штавише, Вивалди је жестоко бранио част Анне, објашњавајући свима да му је због здравствених проблема потребна помоћ, а Анна и Паолина, која је била медицинска сестра, само су се бринули за њега. У писму свом покровитељу, Бентиволу, од 16. новембра 1737. године, он је објаснио да је само Ана и пријатељство и професионална сарадња. Једини наговештај да је Анна ипак муза композитора и дама његовог срца је чаробна музика, коју је написао након сусрета са њом. Тада се појавио циклус годишњих доба који је овјековјечио његово име, Ноћне концерте, ремек-дјело свете глазбе Глорије.

Без обзира на то ко је Анна за Вивалдија, мора јој се дати због ње - није оставила композитора у тешком тренутку за њега и био је његов одани пратилац и девојка до последњег даха.

Улога Вивалдија у развоју светске музичке уметности

Вивалдијев утицај на развој музичке уметности протеже се на широк спектар музичких активности, што потврђује јединственост креативне личности талентованог композитора и виртуозног виолиниста.

• Захваљујући Вивалдију, јединствена драмска техника представе, под називом “Ломбард”, је ојачана, када је трајање прве ноте скраћено, а следеће је постало ритмично подржано.
• Композиторски гениј Вивалди поседује идеју новог жанра соло инструменталног концерта.
• Он је поставио нову фазу развоја, популарни жанр италијанског ансамбла-оркестарског концерта у Италији, који је додијелио тродијелном облику и, умјесто групе солиста, издвојио засебни соло инструмент, дајући оркестру функцију пратње.
• Огроман допринос Вивалдија еволуцији оркестралне уметности - он је први увео у оркестралну композицију обое, француског рога, фагота и других инструмената као независне.
• Вивалдијево несумњиво достигнуће је да је он на сцени представио посебну врсту концерата - за оркестар и виолину и другу верзију - за две и четири виолине. Укупно, у његовој умјетничкој баштини има око двадесетак таквих концерата, међу којима и једини концерт у свијету за два мандолина.

Вивалдијеви списи имали су велики утицај на најпознатијег представника музичке уметности барокне ере - Јоханна Себастиана Бацха. Озбиљно је уживао и детаљно проучавао дјела Вивалдија, активно користио технике музичког језика и симболику свог претходника, чинећи њихово значење још дубљим. Неки музиколози у најпознатијој маси Бацховог х-молла проналазе несумњиве одјеке дјела италијанског мајстора композиције. Након тога, Бацх је пребацио 6 клавира за Вивалдија за виолину, још 2 претворена у концерте за оргуље и једну прилагођену за 4 клавира. Иронично, ова музичка ремек-дјела већ више од 150 година сматрана су Бацхом.

На пријелазу из КСИКС-КСКС века, аустријски композитор и музичар Фритз Креислер, признати мајстор стилизације, пише Концерт за виолину и оркестар у Ц-дуру, на који ставља поднаслов "У стилу Вивалдија". Огроман успех који је пратио ову светлу Креислерову креацију, по инерцији, побудио је интересовање за радове Вивалдија, који су заборављени готово потпуно заборављени. Тако је започео победнички повратак чувеног венецијанца и његових ремек-дела у музички Олимпус. Данас је Вивалдијева музика један од најомиљенијих виолиниста цијелог свијета.

Велики и славни о раду Вивалдија

• Владимир Спиваков, виолиниста и диригент, поетично назива "Годишња доба" "фреско људског живота", јер човек мора да превазиђе исти пут као природа - од рођења до смрти.
• Према речима аустријског научника В. Цоллендера, Вивалди је неколико деценија испред развоја европске музике у смислу коришћења динамике и чисто техничких метода свирања виолине.
• Вивалдијева способност да напише бесконачан број варијација на истој музичкој теми постала је основа за саркастичне примедбе И. Стравинског, који је Вивалдија назвао "досадом која би могла да компонује исти концерт шест стотина пута заредом".
• "Вивалди је фестивал инструменталне музике, виолина екстраваганца. Он је био виртуозни виолиниста и знао је боље него било ко други како да покаже најефикаснији виолински звук", рекао је Дмитриј Синковски о раду великог маестра, савременог виолиниста Бруггеа.

Биографски филмови:

Личност композитора одувек је привлачила пажњу филмаша који су, на основу Вивалдијеве биографије, снимили неколико слика које говоре о животу музичара.

• Документарни филм "4" (2007)
• "Вива, Вивалди" (Француска, 2000)
• "Вивалди у Бечу" (1979)
• "Вивалди, принц од Венеције" (Француска, 2006)
• "Вивалди, црвени свештеник" (Велика Британија, Италија, 2009)
• "Антонио Вивалди" (САД, Белгија, 2016)

Музика Вивалди у филмовима

Рад Антонија Вивалдија постао је суштина свих најбољих црта и изузетних успеха италијанске музичке школе. Али судбина маестра је жива илустрација да слава и заборав у људском животу иду руку под руку. Само 30 година након његове смрти, спомињање Вивалдија, чак и успут, није пронађено ни у једном званичном извору, за разлику од других италијанских композитора. И тек почетком 20. века Вивалдијева музика нам се вратила, додирујући душе својом искреношћу и мелодијом. Данас краси репертоаре најпознатијих оркестара. Требало је скоро два века да свет поново открије музику великог венецијана и цени његову величанственост.