Балалаика: историја, видео, занимљивости, слушајте

Музички инструмент: Балалаика

Ако вас питају, који руски народни музички инструмент знате? Без сумње, балалајка, најстарији и најпрепознатљивији музички симбол Русије, одмах се подсећа. Инструмент се с правом може назвати истински националним: у свом звуку се чини да се сама руска душа чује - сада удаљена и незаситна, сада тужна и промишљена ...

Велики Руси су волели да слушају балалајку, међу њима: А. Пушкин, М. Лермонтов, Л. Толстој и М. Горки.

П.И. Тцхаиковски узвикну: "Каква је то лепота ових балалаика! Колико је добра, како уметничка и стилска! Какав диван, транспарентан звук! Не причам ни о перформансу - уметнички је, али сам тон звука је невероватно занимљив. Какав невероватан ефекат могу дати у оркестру! тембре су неопходни инструменти. "

Балалаика задивљује странце слушајући инструмент, они не разумеју како је уз помоћ само три жице могуће изводити не само фолк, већ и сложена класична дјела.

Овде је она руска балалаика, персонификује руску културу. Само три жице, али за душу треба тако да без оклијевања желим да почнем са смелим плесом. Чак и тужне мелодије звуче на њој не тако тужно, а смешно име инструмента говори о веселом карактеру и долази или из речи балаболит - брбљање, или из речи јокер - шале.

Звук

Балалаика има богату акустичну, изведбену и умјетничку вриједност. Звучи тихо, благо, али веома гласно. Боја инструмента је коморна, њежна, интимна и одликује се топлином и стрепњом.

Извор звука на балалајки је снажно растегнут флексибилни жице, стезање које у фретс с прстима своје лијеве руке, извођач добива жељени питцх.

Главна екстракција звука је ударање и штипање жица које се, са различитим варијацијама, трансформишу у технике извођења које користе балалаика: пиззицато - једноструке и двоструке, сабље, фракција, тремоло и вибрато.

Инструмент има само три жице, које су подешене на необичан начин. Два доња низа звуче исто - звук "ми" прве октаве, а горњи - кварт виши, односно звук "ла".

Балалаика Ранге од "ми" прве октаве до "до" четврте.

Пхото:

Занимљиве чињенице:

• Балалајка је веома модерна међу страним сувенирима из Русије, иако је најпопуларнија несумњиво матриосхка.
• Један од најстаријих балалајки, сачуван у наше време, стар око 120 година, изложба је музеја града Уљановска.
• Балаикер - то је име мајстора који прави балалаике.
• Овај алат се често помиње у дјелима Лава Толстоја, Николаја Гогола, Фјодора Достојевског и других великих руских писаца.
• Царска породица је одиграла веома важну улогу у препознавању балалајке. Александар ИИИ је иницирао путовање на паришку изложбу ансамбла светог Андрије, због чега је Европа први пут видела и чула балалаику. Успех је био огроман. У 19. веку, свим војницима је дата балалаика да подигну свој морал, који су оставили за себе на крају службе.

• У Сједињеним Америчким Државама постоји удружење љубитеља балалаике и домре и књига Д. Флинна Како направити балалајку била је велика потражња и прештампана 9 пута.
• 23. јуна Русија прославља Дан балалаике, успостављен 2008. године, након 320 година од првог документарног спомињања овог инструмента.
• У Јапану постоји оркестар под називом Токио Балалаика. Формира се по узору на оркестар руских народних инструмената, али у њему учествују само Јапанци.
• Балалаике се играју у Данској, Финској, Норвешкој и Шведској у оркестрима руских народних инструмената.
• 2014. године, у вези са 20. годишњицом успостављања пријатељских односа, Народна влада кинеског града Харбина представила је као поклон граду-сестри, руском граду Хабаровску, огромну скулптуралну композицију која приказује симболичке алате култура два народа - кинеске пипа и руске балалајке.

• Сада у Русији, скоро сваки град има свој ансамбл или оркестар руских народних инструмената, где балалајка игра важну улогу. Посебно се истичу ансамбли као што су "Звона Русије", "Скомороххи", "Арт-контраст", "Сибир", "Тула". Као и оркестри: "Великорусски тхем. В. Андреев", "Натионал тхем. Н. Осипова", "Северстал", "Силвер стрингс", "Близзард" "Цхимес" и др.
• Она је Китагава музичарка из Јапана, а 2008. године постала је прва страна балалајка која је победила на међународном такмичењу руске народне музике у Јекатеринбургу.

Изградња

Балалаика је алат који звучи предивно само када га прави искусан мајстор који добро зна свој рад.

Модерн тоол дужина укупне површине од 60 до 70 цм., израђена је од борове шуме и састоји се од укупно 70 дијелова.

Балалаика има три главна дела - тело, врат и палубу:

• Тело, које је троугластог облика, обавља улогу резонатора. Обично има 6 или 7 лица, направљених од сегмената, који се називају заковицама.
• Палуба је предњи дио тијела, има вокалну колону - резонатор у облику цвијета. Изнад вокалне колоне налази се заштитни уређај који се назива љуска. Он штити палубу од удара током извођења. Најшири, доњи дио палубе је 40 цм, а најужи - горњи је само 5 цм.
• Врат је горњи дио инструмента, обично израђен од ебановине. На њему су прагови, чији се број креће од 16 до 31. Врат се завршава шпатулом, на којој се налази пирсинг механизам потребан за жицу за жице. Жице су обично направљене од најлона или угљеника, али понекад и металне.

Вариетиес

Породица балалаика има пет типова алата:

1. Прима - водећи или соло, јасан глас, линија: "ми", "ми", "ла" прве октаве.
2. Други - пратећи, тамбер благо пригушен, грађа: “ла”, “ла” мала и “ре” прве октаве.
3. Виола - пратећа, мекана и сочна боја, грађа: "ми", "ми", "ла" мале октаве.
4. Бас - држи бас линију, ниски тон, глув, систем: "ми", "ла" велики и "ре" мали октава.
5. Контрабас - креира хармоничну базу, тембре ниску, глуву, систем: "ми", "ла" контрактави и "ре" велике октаве

Апликација и репертоар

Побољшан крајем 19. века од стране аматера и стручњака за народну музику В. Андреева и тима његових сарадника, балалајку су користили професионални музичари не само као соло инструмент, већ и као ансамбл, а затим као оркестрални. Створене су различите групе које су својим концертним наступима допринеле препознавању балалајке и њеној промоцији масама.

Испрва се балалски репертоар није одликовао својом оригиналношћу, музичари су изводили углавном различите аранжмане из класичне музичке литературе. Са све већом популарношћу инструмента, ситуација се доста променила, композитори као што су М. Ипполитов-Иванов, Н. Рецхменски, Иу Схисхаков, Н. Василенко, Н. Будасхкин и други стварају занимљив репертоар за балалајку, која укључује концерте, сонате, апартмане и друге. дјела великог облика.

Артворкс

С.Н Василенко - Концерт за балалајку са симфонијским оркестром (слушајте)

Иу.Н. Схисхаков - "Лади" (послушать)

Н.П. Будасхкин - "Тројка"

Фамоус Перформерс

Нажалост, балалајка данас није јако популарна и интересује се само уски круг обожаватеља који су заинтересовани за народну музику. Али не смијемо заборавити оне људе који су дали непроцјењив допринос побољшању овог инструмента и развоју његове школе. Први који су довели балалајку, која још није доживјела значајне промене, били су: И. Кхандосхкин, Н. Лавров, И. Иаблоцхкин, М. Кхрунов, Н. Лавров, В. Радивилов на концертној сцени. Виртуозни перформанс већ на побољшаној балалајки одушевио је своје слушаоце: В. Андреева, Б. Троиановског, М. Розхкова, В. Конова, М. Данилова, П. Нецхепоренка, А. Схалова, Н. Осипова, Д. Калинина.

Тренутно, најпознатији виртуозни извођачи који много чине да би одржали популарност балалајке у земљи и иностранству су А. Горбачов, В. Конов, В. Болдирев, В. Зазхигин, И. Безотосни, М. Сенцхуров, Е. Биков, Иу Схутов, А. Аркхиповски (балалаика Паганини) и други.

Хистори

Није познато када је почела прича о балалајици, иако постоји много хипотеза о пореклу. Неки музиколози сугеришу да је ово изворни руски инструмент, други тврде да је позајмљен од Киргизма, а његов родитељ је домбра. Неки верују да је тај инструмент усвојен од Татара, у време монголско-татарског јарма, али нико не оспорава да се балалајка појавила давно и да је био један од најомиљенијих инструмената који је обогатио животе обичних људи.

Стољећима балалајка није имала јединствену форму, била је округла, трокутаста, чак четверокутна и са различитим бројем жица.

У Русији је 15-17 века био врло популаран, забављајући људе који су заслужили забаву становништва села и градова. Били су редовни учесници националних празника и фестивала, а често иу својим говорима, уз пратњу разних инструмената, укључујући балалаике, звучала је актуелна друштвена сатира. Због тога су клауни доживљавали репресију од власти и цркве, ау 17. веку, посебним декретом кнеза Алексеја Михаиловича Тишајшија, требало је спалити све алате.

Али неко време је прошло, краљ је умро, сви су брзо заборавили на његов декрет, а балалајка поново забавља обичне људе - сељаке и урбане занатлије. Из неких извора сазнајемо да је безобразан тон балалајке привукао пажњу највишег племства. Петар И, Катарина ИИ, Павле И - руски цареви и њихова пратња нису себи ускратили задовољство да се забављају уз живахан звук инструмента.

У 18-19 веку, балалајка је постала посебно признати народни музички инструмент, али његов дизајн је био несавршен. Значајан допринос трансформацији инструмента дао је руски племић Василиј Васиљевич Андреев - стручњак за руску народну уметност, виртуоз балалајке. Смислио је сељачки инструмент да би дао живот без преседана, доводећи га на концертну сцену.

Први коме се обратио ентузијаст био је петербуршки стваралац виолине В. Иванов, који је на увјерљив захтјев Василија Васиљевића направио нови инструмент. Била је то балалајка смањене величине, са удубљењима, тело направљено од планинског јавора и ебановина - други рођење инструмента.

Успешни солистички наступи В. Андреева на ажурираном инструменту изазвали су незапамћену јавну реакцију и допринели невероватном повећању популаризације балалајке. Али музичар се на томе није зауставио, према његовим цртежима, познати мајстори Ф. Пассерски и С. Налимов произвели су још напреднији инструмент. Облик је постао трокутаст, тело је израђено од букве, а палуба је била од јеле, што је тело балалајке учинило најсјајнијим. Мајстори су скратили врат, убацили метални прах, променили рупу резонатора, ставили прашину у хроматски систем, додали механику за каустику и успоставили стални систем, касније назван академски. Данас смо навикли да балалајку видимо у овом облику. Осим тога, мајстори које је В.Андреев наручио изградили су читаву породицу инструмената сличних виолинском квартету, који су укључивали балалајку високи, пиколо (касније застарели), алт, други, бас и контрабас (балалајка повећаних димензија). Сви су били троструки и имали су кварт.

Такви инструменти су касније постали главни у музичком ансамблу који је у Санкт Петербургу организовао Василиј Андреев 1887. године под називом "Балалајкански круг навијача". Деби наступ екипе одиграо се 1888. и био је велики успех. Тада је ансамбл тријумфално путовао у иностранство, а као резултат ове турнеје цео свет је препознао балалајку. Године 1896. Балашки круг навијача претворен је у Велики руски оркестар, који је, говорећи у многим крајевима свијета, славио Русију и њену националну културу.

Током своје историје, балалајка је много преживела: била је спаљена, али се из пепела уздигла и тријумфално освојила Париз, заборављена, и присилила се да се сети. Ако су раније слушали музику на балалајки која је седела на клупи, сада су ставили капут, а онда су узели овај изузетан инструмент у своје руке.

Русија и балалајка су двије ријечи које су уско повезане. Персонализација руске културе је оно што је балалајка, она је наша, права. Заузевши чврсто место у народној уметности, овај инструмент је достојанствено доказао да је способан за много више, а сада га целом свету аплаудира.